花美术课件

花美术课件。

教学过程中教案课件是基本部分，每天老师都需要写自己的教案课件。制定教案是教育教学实践的必要要求。经过一番调研小编为您整理了一些有用的资讯“花美术课件”，希望我们的网站能够帮助您更好地生活和工作请多多关注！

花美术课件 篇1

一、说教材

(一)设计意图美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。经过美术活动能够培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的本事。我研究到小班幼儿年龄小的问题，它们对身边的事物充满了好奇，喜欢观察，喜欢动手学着做。在日常生活中，幼儿对他们垫背的毛巾很感兴趣，同时也对毛巾上的花纹和图案充满着好奇，幼儿有异常喜欢在学中玩，玩中学，为此，我设计了“大毛巾”这一装饰活动。(二)、活动资料在幼儿教育实践中，很多艺术教育的资料是来源于生活，活动资料的选择是以幼儿已有的生活经验，实际需要为基础，本活动贴近生活，取材来源于生活，是幼儿所熟悉的，易于理解的。能让幼儿在活动过程中充分表现自我的情感和体验，并运用所学的技能技巧，自由自在地把自我在日常生活中对毛巾的感知表此刻自我装饰的作品中，有利于艺术目标的实现

(三)、活动目标《纲要》对于艺术教育目标的要求是:能大胆地表现自我的情感和体验，能用自我喜欢的方式进行艺术表现活动。根据这一要求，我结合小班幼儿的年龄特征及教材本身的特点，我为本活动制定了三个目标:

1、初步感受线条画中的线条组合产生的艺术美，萌发用线条装饰毛巾画的兴趣。

2、掌握基本的绘画技能，画线条，学习用线条在长方形的四边对称装饰毛巾;初步感受对

3、3、在画毛巾和送毛巾活动中，学会与小朋友友好相处。

(四)、活动重点与难点本次活动的重点与难点:用线条在长方形的四边对称装饰毛巾。

(五)、活动准备

1、环境准备:用大班幼儿的线条画、不一样图案的毛巾布置欣赏角;

2、知识准备:为了让幼儿更生动、简练的勾画出各种线条，事先丰富幼儿的有关知识。带幼儿欣赏线条画，让幼儿想想怎样的线条组合与颜色搭配会美。观察了解自我周围有些什么好看的毛巾，他们的花纹是怎样的，初步学会找对称点。

3、物质准备:根据资料及目标的需要，为了让幼儿装饰出更漂亮的毛巾，我为此活动准备了以下材料:范例、画有毛巾形状的白纸、纹样范例、水彩笔等。、

二、说教法学法教要有法，教无定法，贵在得法。

为了到达预定的教学效果及研究幼儿的年龄特征，本活动运用了示范与范例法、观察分析法、操作法来帮忙幼儿建立起各种学习资料之间的联系，加深他们对对称的认识和理解，并大胆设计出自我喜欢的毛巾。

1、示范与范例法:教师直接操作给孩子看，学习一些关键的技能，如:怎样画对称的线条，色彩的搭配等。出示范例是为了丰富孩子的创作资料，扩大孩子的视野，以到达逐步提高的审美本事。

2、观察分析法:在教师的引导下，幼儿经过各种感官感知毛巾的对称、色彩搭配等，思考各种观察过的图案，进行比较，从而积累内在图式，深化表象。观察毛巾，并分析毛巾的特点，激发幼儿的设计及表现欲望。

3、操作法:幼儿动手操作装饰毛巾，操作法对幼儿学习美术具有决定性意义，因而操作是本活动的主要环节。布卢姆提出:只要有足够的时间和机会，每个幼儿都能到达高水平的学习。所以，在操作中，我想尽量让幼儿有充足的时间来操作材料，在充足的时间里积累经验，以获得装饰技能。

三、活动程序根据幼儿的年龄特点和本活动的目标要求，我设计了以下几个环节。

首先，出示各种不一样图案的毛巾，引发幼儿的兴趣;其次是出示范例，再次是欣赏范例，幼儿观察，教师讲解示范;之后让幼儿操作，自由发挥，把自我的想法表现出来;最终在欣赏作品中，交流、分享装饰的乐趣。

下头对每一个环节做一个具体说明:出示实物毛巾，引发幼儿的兴趣“兴趣是最好的教师”，出示漂亮的毛巾是为了能吸引幼儿的注意力，并向幼儿提问:“小朋友们想不想也有这样一条漂亮的毛巾”激发幼儿的创作兴趣。欣赏范例，幼儿观察，教师讲解示范

1、幼儿欣赏范例:经过欣赏范例能够让幼儿直观的理解线条的对称，也让幼儿在欣赏不一样范例的基础上感受色彩搭配的效果，为下头的装饰活动垫下基础。教师师范讲解:教师示范讲解的方法，直观且易于幼儿理解和掌握。研究到小班幼儿第一次接触画线条，所以我才采取示范的方法，让幼儿对整个装饰有个整体的了解，进一步为装饰做好准备。

2、幼儿操作，教师巡回指导在幼儿操作时，指导幼儿发挥想象，并及时给予鼓励和表扬，这样做是为了树立幼儿的信心和发挥想象。在活动中，引导幼儿注意颜色的搭配。这时，应当启发幼儿思考，怎样才能把毛巾装饰得更漂亮，这样能够让幼儿在探索中获得知识和技能。教师还应进行个别指导，让幼儿在不一样水平上得到发展。提醒幼儿在装饰时讲究卫生，坚持桌面干净。这个环节的大部分时间放在幼儿的自由想象和创作中，让幼儿经过多种形式表现自我的情感体验，同时在实践中促进手指的灵活性，也增强幼儿对美术的兴趣。可是由于小班幼儿自制力差，所以在活动中要提醒其讲究卫生，实现各领域互相渗透的精神。

3、欣赏作品，分享乐趣，互赠毛巾让幼儿欣赏同伴的作品，能够使他们体验到创作和与同伴一齐欣赏作品的乐趣，以到达放松情绪的目的。

4、活动在互赠毛巾中结束。在简便自在的情景下结束活动

效果预测：整个活动我以孩子的兴趣为出发点，在活动设计中，我既给予孩子技法上的帮忙，又给予孩子充分的创造空间。活动中我始终作为幼儿的支持者、引导者、和合作者；充分尊重每位幼儿的创造，肯定、接纳他们独特的审美观和表达方式，让幼儿在异常宽松、开放、愉悦的环境中感受美、表现美。根据对本次活动教法与学法的选择与教学程序的设计，估计活动的重难点将会得到突破。可是由于孩子存在个体差异，所以，我在活动中还将根据孩子的基础和本事水平，给予相应的指导，使孩子在原有的水平上得到最大限度提高。

花美术课件 篇2

一、教材分析：

这节课我所执教的资料是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于“造型表现”领域里面的资料。这一资料的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课经过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的本事。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的知识是学习后两课的基础。

本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及形状，体验不一样的媒材，不一样工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自我的想法。而本课的教学资料是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不一样的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自我的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。

重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。难点：狮子头部特征的表现。

教学目标：

1、知识与本事目标：经过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。

2、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的本事。

3、情感与态度目标：经过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。

二、教学准备

狮子“吼”的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。

三、教法和学法

新课程标准中指出；“教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自我都具有学习美术的本事的‘学点’”。帮忙他们在学习美术中去发现自我学习本事的学点“闪光点”，从而为他们在以后的学习中树立信心，获得不一样程度的提高和发展做好铺垫。所以，我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强，在四十分钟的教学中容易疲劳，注意力分散的特点以及本课的特点，主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。

四、为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下四个教学流程。

（一）、创设情景，活力导入。

新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。经过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造简便活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。

（二）、分析自然界中狮子的特征

教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生经过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。

这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的本事及合作意识。

（三）、分析艺术作品中狮子五官的突出表现

新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生经过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。解决教学难点。增加了美术文化的含量。经过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、比较、发现的过程中，不仅仅观察本事和思维本事有所提高，并且体验了探究的欢乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。

（四）、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现

《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不一样不一样材料，探索各种造型方法，不仅仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。

花美术课件 篇3

一、教材分析：

《字的联想》是苏少版美术第七册第15课的内容。本课由文字的演变入手，以生动活泼的形式介绍了不同的联想方式，是关于美术字设计基础的训练体验课。这一课与纯美术字教学有很大的区别，在教学中教师应紧扣的是“联想”这两个字，突出的是教材学习的灵活性和趣味性，通过学生的联想，不但让学生掌握变体美术字的一些设计方法，更主要的是培养学生的想象力和创造力，使学生理解生活与美术的关系，更懂得观察生活，体会美术在生活中的作用。

二、设计理念：

兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容显现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。在美术教学中，我们的课堂要结合学生的生活经历，通过教师的引领，发挥学生作为主体的作用，调动他们学习的积极性，激发他们的学习兴趣，求知欲望和探索精神，激发他们的想象力，并创造性地创作一系列有独特性的作品。本课就是基于这些理念，通过教师创造性地处理教材，再通过课堂上的启发引导，激发学生的创意，引发联想。感受美术字的造型美感，提高他们的创作热情。

基于以上对教材的认识和设计理念，我初步设定了如下教学目标：

1、认知目标：引导学生欣赏、了解中国文字的演变过程。

2、技能目标：体验各种不同形态的文字的`造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。

3、情感目标：发掘学生的创造力，激发民族自豪感。

教学重点、难点：

教学重点：

用新奇的联想装饰一个或几个字。

教学难点：

如何发掘学生的创造力，能对同一字有不同的联想，并使学生创作设计出与众不同的充满画意的字的联想作品。

教学准备：

（1）、蜡笔或水彩笔等会绘画工具，彩色纸。

（2）、教师准备电子白板课件，及便于学生展示交流作品的照相机。

说媒体：

随着计算机技术与课程整合的深入，教学改革的进一步发展，交互式电子白板逐渐进入我们的普通课堂。它的拖放、聚光灯、隐藏、拉幕等功能模块，扩展、丰富了传统计算机多媒体的工具功能，更加提高了视听效果，这些精彩的视觉及听觉效果，大大提高了学生的注意力和理解力，激发了学生的兴趣，充分调动了学生积极性，能更加热情主动地参与到教学过程中来。下面我把我的媒体流程简单说一说：导入部分我利用拖放功能让学生猜字、比较古今汉字了解文字演变及造字规律；探究部分我利用聚光灯功能聚焦“秋”的几种联想方法，并利用动画形式更形象生动地展示联想的几种常见方法，从而让学生了解联想的方法，接着利用白板的书画功能示范火字的联想过程；展示部分我运用了照相、拖放等功能把学生的作品直接放在大屏幕上，改变了平时的展示方法，使学生作品更美观。拓展部分利用媒体的播放功能让学生联系生活中的字的联想，潜移默化生活与美术的紧密联系。

三、教学流程：

美术新课程标准中指出，实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术教育力求体现素质教育的要求，加强学习活动的综合性与探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力与创造力，提高审美意识和审美能力。秉着这样的指导思想，我把整个教学流程设计成了“猜字导入、揭示课题——‘秋’字为例、探索方法——创意指导、作品构思——自由创作、多维评价——联系生活、延伸拓展”五个环节。这五个环节以学生喜闻乐见的孙悟空为线索，活泼生动地串联起课堂教学。

（一）猜字导入，揭示课题：

新课标中提出应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。所以，本课我通过猜字游戏，使孩子们初步认识了解中国的象形文字，再通过观察字的古今变化，使学生充分认识中国文字的历史与特色，并为祖国文化感到自豪，使学生的情感价值有一定取向。从字的起源引发学生的学习兴趣，让学生感受到有联想装饰的文字很有趣，很自然地导入了本课的学习重点，揭示了课题。

（二）“秋”字为例，探索方法：

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术课程标准中也指出，应将美术课程内容与学生的生活经验联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

在这一环节，我按照三种不同的联想方法逐个解决本课的学习重难点。

1、根据字意字形联想。

①出示“秋”字，“看到这个字，你想到了些什么？”，尝试引发字意与相关事物的联想。

②出示六个不同的“秋”字，印证学生刚才的设想，让学生初步体验字的联想。

③进一步展示“油”“甜”，让学生充分交流，巩固这一方法。

④ 小结并进一步揭示“把和字有关的事物装饰到字体上，可以把字变得更加生动有趣。”

2、夸张变形联想。

利用动画出示“风、胖、香蕉、汽车”，在变化过程中了解夸张变形的方法。

3、色彩联想。

设计理念：这三个联想的方法主次分明，用了不同的媒体呈现方式，直观有趣，最大程度地吸引了学生的注意力，巧妙分解了重难点。

（三）创意指导，作品构思

这一环节的设计，我一要解决学生如何完整地完成字的联想作品这一问题，二是要进一步开拓学生思维，发展创新意识，让他们在设计时能够从多角度进行联想，从而设计出更有趣、更有创意的作品。

我先用“看了这么多作品，好朋友孙悟空想考考我们“火字你打算怎么变？”这样的过渡语言，很自然地导入到了作业演示的步骤中。在这一步骤中，我选用了较为简单的“火”，分三步具体指导：一写单线字定结构；二写双线字，在白板上把学生联想到的事物进行选择性的组合添加完成构图；三进行联想填色，这三个步骤完成一件完整的作品，学生一目了然，起到了很好的示范作用。再出示学生“母、弟、鱼……”字，让学生充分交流后尝试动手设计，教师指导。欣赏一些较好的设计，获得一些启发，扶着学生从多角度进行联想设计。

（四）、自由创作，多维评价。

前几个环节下来，学生已经欣赏到了大量有趣的联想文字，并且已经基本掌握了文字联想的设计方法，早就迫不及待想动手来创作了，这时我顺势利导，提供一些学生熟悉的便于联想设计的文字如“雨”“鱼”等，让学生来体验设计的乐趣，同时充分尊重学生的自主性与个性化发展，鼓励学生想一个自己喜欢的字来进行设计。为了让孩子们都能体会到成功的喜悦，在教学评价时我努力改变传统的评价方式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行孩子自评、互评，体现主体地位。在优秀作业上我写下 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给孩子成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信孩子的内在潜能，从而最大限度地发挥评价的导向、激励、反馈、调节作用。最后再欣赏一些有创意的作业，对自己的作品进行完善。

展示环节利用照相功能把学生作品拍照展示在白板上，充分激发学生成就感，连孙悟空都不由连连称赞。

（五）联系生活、延伸拓展

艺术来源于生活，这些经过联想装饰后的字变得更加生动有趣了，在生活中你在哪儿见过这些字？请你们做个生活的有心人，观察并运用今天学到的方法让我们的生活变得更生动有趣。

花美术课件 篇4

一、 教材分析：

本节课是小学二年级美术教材的内容，是一节关于眼睛的造型表现课。儿童对于眼睛很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解观察眼睛的特点，感受眼睛所反映的人的精神世界，并了解自然界中动物各种各样的眼睛，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于眼睛的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对眼睛的形状、特征、色彩、内涵等美术方面的刻画。

本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达人类的眼睛，第二课时则进一步了解动物的眼睛。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

二、 教学目标：

通过观察，了解人类眼睛的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。

教学重点：对眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。

花美术课件 篇5

一、教学目标

1、了解纸构成的设计知识及其设计特色，掌握纸构成的基本制作方法。

2、通过各种方法，制作具有设计跟的纸构成作品

3、培养学生的审美情趣，提高其设计意识，感受设计对生活的影响

二、学习者特征分析

初三年级的学生已具备一定的`造型基础，但结合本校实际情况，应以简单的设计图形为主，先建立学生的设计意识。本课时主要以立体构成为主线，教师需要让学生了解立体构成的主要特征，及其制作原理。

三、教学重点

了解纸构成的基础知识及其基本方法，进行有目的，有意识的设计制作。

教学难点：运用纸构成的制作原理制作出一件纸构成作品。

四、课前准备

多媒体、剪刀、美工刀、各种颜色的纸、胶水（固体胶）等。

五、教学课时

1课时

六、授课过程

1、师：教师提出问题一张平面的纸变成立体的纸有哪些方法。请同学回答。 生：揉、卷曲，折叠、插接、剪折等方法

2、引出立体构成的概念：我们把只要进行简单的揉、捏、折等方法便改变了平面形态，这种形式称之为立体构成。立体构成它是指用各种基本材料将造型要素按照形式美得原则组成立体形态的过程

3、简单介绍立体构成（类似圆雕）、面体构成（类似浮雕）、

4、立体构成制作原理：是在三维空间中，把具有三维的形态要素，按照形式美的构成原理，进行组合、拼装、构造、从而创作一个符合设计意图的、具有一定美感的、全新的三维形态的过程

5、教师出示不同制作方法的纸构成图片，例如：折叠立构、卷曲立构（不同大小的卷曲组合等）、插接立构（插接、粘接）、弯曲（扭曲、卷曲、螺旋曲）以及重复图案的反复组合，让学生猜测其灵感来源，分析其制作方法。

6、节奏与韵律，结合上述立构作品，介绍在立构中节奏和韵律的重要性。

七、作业布置

1、结合所学知识，以小组为单位制作两件纸构成作品。

2、学生制作，老师巡视指导

3、学生作品创意讲解，学生互评，老师点评。

八、教学反思

花美术课件 篇6

教材分析：本课《泥条头像》是“设计.应用”领域的课程，本课的学习借助瓶子，引导学生进行立体雕塑的初步尝试。由于采用了搓泥条缠绕瓶子形成立体造型的方法，化解了难度，产生了情趣并以此了解变废为宝。

教学目标：1初步了解立体雕塑头像的基本常识――基本形与附属形。

2掌握搓泥条，用泥条缠绕瓶子，并采用捏、揉、粘等技法进行头像的造型创作。

3感受美术创作的乐趣，提高学生的观察力、想象力和动手能力，培养学生的创新精神。

教学重点：学习用泥条进行头像的造型创作。

教学难点：作品新颖、生动、富有美感。

本课主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，给学生一个探究的过程和体会的过程。

教学准备：

教师准备课件和五个精美包装的盒子：

一个装有一个彩泥团

一个装有长的泥条

一个装有一个空瓶子

一个装有缠满泥条的瓶子

一个装有制作完成的泥条头像

学生准备泥和各种形状的瓶子

教学设计：

一、 激趣导入

教师出示礼物盒子，学生发现泥条头像。（其实是制作过程）出示课题。

二、循序渐进，解决重点。

1、搓泥条

以一段音乐为时限，教师和学生进行搓泥条比赛，看谁搓的泥条又多又长又匀称。泥条的准备是本课物质前提，如果真的是让学生自己搓，可能劲头不是很大，为了能达到快、好的效果，所以采用了比赛的形式，激发学生的兴趣，同时学生也会全身心地投入到这样一个环节当中。

2、绕泥条

由搓泥条到绕泥条，教师出示瓶子和泥条让学生发现泥条缠绕的瓶子更有兴趣。然后学生以四人小组进行缠泥条比赛，看谁缠的又快又好。

3、添加五官、装饰

教师奖励学生欣赏成人设计头像图片，让学生发现并说说头像特征（五官、表情、装饰）然后以记忆游戏让学生不知不觉地感受到头部的夸张特征。再欣赏学生做的泥条头像图片，请学生来猜一猜泥条头像是怎么样的？（其实是让学生来说说自己心中认为的泥条头像的特征。）（五官、表情夸张）

五官：你还看到怎样有趣的五官？

装饰：你会用什么方法来做

表情：会有什么样的表情呢？请你来做一做。

三、 动手实践，制作头像。

学生根据自己小组瓶子的形状讨论研究做什么样的头像，如何分工制作。

然后学生制作教师指导。（以前学过泥塑方法）

四、作品的展示

将作品一件件展示在全班同学面前，先进行个别欣赏再进行整体欣赏。作品的展示，是给到学生整堂课学习成果的一个证明，也给到了学生再学习的兴趣和再进步的平台。

五、拓展

欣赏雕塑艺术图片，拓展学生视野。

总之，整堂课的设计是在轻松的环境中开展，在教师的引导下，触碰学生的艺术学习的思维，在动手造型再改进后，一件件生动很有视觉冲击力的艺术作品展现在我们面前。

花美术课件 篇7

学情分析：

小学五年级学生对美术课的兴趣依然浓厚，同时具有一定的绘画基础，在课堂上能够大胆想像创造，能较好的完成本课的学习任务。

认知：了解古建筑的特征。

能力：掌握画古建筑的方法，学习画一幅表现古建筑的彩色风景画。情感：感受古建筑的艺术之美，激发学生对家乡的热爱。教学重点：了解古建筑的特征。

教学难点：掌握画古建筑的方法，学习画一幅表现古建筑的彩色风景画。教学准备：课件、纸、画笔等教学过程：

谜语：

1、前面有一片草地（梅花）来了一群羊（草莓）来了一群狼（杨梅）

2、土豆要和包子去决斗，可是前面有一条河，它过不去（荷兰豆）决斗开始了，土豆捅了包子致命的一刀（豆沙包）

3、老鼠对野马说，我昨天和猫一起玩了（薯片）野马不信，把老鼠拎了起来（马铃薯）猪说，加油啊（朱古力）游戏：

萝卜蹲，萝卜蹲，水萝卜蹲完胡萝卜蹲

一、激趣导入发现美

上课,大家好!课前玩得开心吗?好，让我们将happy进行到底！带着愉快的'心情跟着老师一起去旅游吧！

1、播放课件，解说

在人类历史长河中，古建筑作为文明发展的重要标志，到处都矗立着它的身影，我国的古建筑更是以其独特的艺术特点演绎着我国悠久的文化历史。我们熟知的北京的天坛、故宫、诗人李白笔下故人西辞黄鹤楼中湖北的黄鹤楼、苏州园林中最大、最著名的拙政园、安徽徽州的民居、山西的释迦塔，这些辉煌沧桑、魅力依旧的亭台、楼阁、寺庙、民居，无一不见证着文明的过去、现在和将来。刚才我们欣赏游览的是我国的古建筑。

2、引入“古建筑”，板书

二、激发感受欣赏美

显然它们与我们的现代建筑是不一样的，那么它们有哪些特征呢？同学们结合图片、知识窗，从材质、造型、结构、装饰这几个方面小组讨论一下

1、分组讨论：材质、造型、结构、装饰

2、师生共同小结,课件出示

①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。

3、家乡古建筑

三、激励参与创造美

1、总结课件展示画好建筑的步骤要求：

a、观察思考

b、构图定位（从屋顶处开始下笔线条要流畅肯定尽可能用长线画）

c、细节刻画（画出些细部，看不清的想像完成）

d、着色完成

简单吧？今天我们用两人合作的方式完成创作，根据你的特长或构图或刻画或着色，合理分工画一幅表现古建筑的彩色风景画。要有自己的想法，不要模仿老师的范作，对于画的又快又好的小组老师有礼物留给你作纪念。好，开始动手吧！

2、合作完成创作，教师巡视、指导。

四、激情评价升华美

1、展示作品，30秒作品简介

2、评价：互评师评。造型、结构、装饰，多表扬，提意见。

3、班干部用星级评价方法评选出本节课的优秀作品。

4、奖励图片五、总结

师：今天，同学们的表现都很好！用自己灵巧的双手描出了美丽的古建筑，希望你们今后能继续去发现美、描绘美！老师还想说，历经多年风雨和战乱保存至今的古建筑相对来说已经不多了，让我们携手保护家乡的古建筑，让家乡更美，让渭源更美！！

教学反思：

长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?作为一名美术教师，我常思考：艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识得以掌握。素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学的各个环节利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。

花美术课件 篇8

教学目标:

知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解

能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。

情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点: 赏析中国画的笔墨美感。

教学难点: 中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)

教学方法: 启发法 演示法 观察法 情景创设法

教学用具: 教学课件

教学过程 ：

一、温故而知新导入 ：提出问题请学生回答以前学过的旧知识。

1、《万山红遍》的作者是谁?

3、《溪山行旅图》的作者是谁?

4、《江山如此多娇》的作者是谁?

学生自由回答，教学给予总结，禀帖引导学生发现究竟美在哪里，引出本堂课题目。

二、新课教学中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

1、形象之美无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

2、笔墨之美充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

3、色彩之美中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

4、章法之美中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分。

三、实践练习

1. 用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。 2. 简述欣赏中国画的心得体会。

四、小结汇总

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

花美术课件 篇9

各位评委老师好，今天我要说课的题目是《xx》下面我将从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。首先，我对本节教材进行一些分析：

一、说教材：

1、地位、作用和特点：

今天说课的课题是赣美版高中——《xx》第xx课《xx》。（同时在黑板上板书课题）在此之前学生已学习了美术鉴赏知识的基础，这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。本节内容是在课本中占据了比较重要的地位。以及为学生在以后的美术欣赏和生活中打下基础。

2、教学目标：

根据《教学大纲》的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标：

（1）知识与技能目标：提高物以致用、审美、创新的能力，引导学生关注生活

（2）过程与方法目标：通过教学初步培养学生认识美术，了解问题，欣赏古今中外的优秀美术作品，初步培养学生运用知识的能力，培养学生加强理论联系实际的能力。

（3）情感态度与价值观目标：通过的教学引导学生从现实的生活经历与体验出发，激发学生学习兴趣。

3、教学的重点和难点：

（1）教学重点：

通过陆续授课过程中反复提出来突出重点。

（2）教学难点：

通过对范例的讲解来突出难点。关键在于培养学生我鉴赏能力，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成就感。

下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的目标，再从教法和学法上谈谈：

二、说教法：（简单叙述即可，主要是教学手段）

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，我主要采用“启发，引导”法，利用多媒体，实物的展示让学生感受的魅力。并不断的采用欣赏，启迪，讨论，展示交流相结合的教育方法，并注重个别差异，因人施教。激发学生的学习欲望。

三、说学法：（略述）

根据三中学生的实际情况出发，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

四、说教学过程

第一个环节：创设情境，激趣导入。这个环节大概需要4分钟的时间。

a、教学一开始，我会这样问学生：小朋友们，见过xx吗？喜欢xx吗？把你见过的和喜欢的xx给我们大家来（描述一下/说一说）。

b、这种谈话的形式，既培养了学生的口头表达能力，又调动了他们的积极性，同时，也体现了“以学生为主体，尊重学生情感体验”的基本教学理念。

第二个环节：欣赏图片，深入了解。这个环节大概需要4分钟的时间。

a、我借助多媒体，边描述、边展示，让学生欣赏xx。

b、通过感官的视觉、听觉以及想象，使学生深入情境之中，全身心地参与学习活动，并为学生把握重点、突破难点起到铺垫的作用。

第三个环节：分组讨论，研究方法。这个环节大概需要10分钟的时间。

a、首先，抓住关键问题，启发学生思考，并指导学生进行讨论，如：讲xx时，我启发他们：“xxxx”

b、让学会生在“思疑—质疑—解疑”的探究过程中，培养他们自主分析问题和解决问题的能力。

c、学完xx方法后，我借助多媒体进行演示，并让学生观察我用了哪些方法，引导他们通过比较得出结论，孩子们进而会在脑海里勾画出各种创意。

d、这样既培养了学生的形象观察能力，又开发了他们的艺术想象力与创新力。

第四个环节：大胆创作，及时辅导。这个环节大概需要20分钟的时间。

a、我会这样说：“刚才咱们用眼看了，用脑想了，用嘴说了，现在我们就来动手做一做吧。老师希望大家在做的过程中，能够互相帮助，共同来完成作品。

b、学生制作，我会进行巡视指导，并对学生的一些小失/笔误，进行巧妙的引导，教会他修改的技巧，这一点对于任何一节课都是十分重要的。教育学生不要因为一点点的挫折便放弃努力，要充分发挥想象力。学生用自己的智慧改善作品，反而会有一种成就感。同时，对他们意志品质的培养也会起到积极的作用。

第五个环节：展示欣赏，评价作品。这个环节大概需要5分钟的时间。

a、我先让学生自评，每组请一位小朋友上台来展示并介绍自己的作品，接着，孩子们互评。然后，我进行总体评价。

b、根据激励性的原则。在学生互评的过程中，我相继结合他们作品的不同特点进行点评，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时，我注意给能力较弱、性格内向的学生更多的展示机会，找出孩子的优点，并发自内心的表扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信自己。

第六个环节：课堂总结，拓展延伸，这个环节大概需要2分钟的时间。

a、用“这节课，我们学做（画）了xxx。”或“了解了xx”这种形式引导学生进行总结，并以课件的形式将相应的内容展示出来。

b、通过这种方式，既加深了学生对整个教学过程的印象和体验，同时也对本节课的内容进行了总结和梳理。

五、说板书设计

最后，来谈谈本课的板书设计。（略）

本课我主要采用贴纸板书的方式进行教学，贴纸内容有三块，一是课题，二是XX基本特征示意图，三是作品展示区。总之，整节课给学生宽松的学习氛围，让他们充分展示自己的才能，使其对美术由兴趣转化为持久的情感态度，从而学会在生活中发现美、感受美、把握美、创造美。我的说课到此结束，谢谢！

花美术课件 篇10

尊敬的各位评委、教师：

大家好！我是东风43小学的翁朦，很荣幸我能参加此次的说课比赛。今日我说课的资料是小学美术五年级第十册第六课的资料《喜怒哀乐》。

针对教材资料的特点和学生学习的兴趣，我把本节课设计成美术造型表现课。接下来，我将分别从说教材、说教法、说学法、说教学过程及说教学反思这五个方面来说课。

一、说教材教材分析：

《喜怒哀乐》这一课要应对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力十分丰富活跃的时期，结合这一学龄特点，教材要求让学生了解人物表情的不一样表达方式，经过观察与写生，掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课，根据教材要求，本课为一个课时教学。

（根据新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维目标）

认知目标：了解人物表情的不一样表达方式。

技能目标：经过写生，掌握基本的人物头像造型。

情感目标：理解不一样表情下不一样的经历，发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。

本课的重、难点：分析五官的微妙变化所产生不一样的表情。结合表情特征，大胆创作出独具个性的肖像画。

教学目标的达成、教学重难点的突破离不开必须的教学方法，我说课的第二板块就是教法。

二、说教法

教学有法，但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法：

（1）游戏教学法：

（2）示范指导法

（3）引导欣赏法

以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感，让他们进取投入学习之中。

三、说学法

教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法：

1、问题讨论法

2、自主学习法

我时刻遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，培养学生自主探究的意识。引导学生进取互动，让他们充分体会创作的欢乐。

四、说教学过程

（如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是一节课成功的关键，我将本课的教学过程设计如下）

1、亲近学生，游戏导入。（本环节用时3分钟）

兴趣是学生最好的教师，以游戏的形式简便进入课题，我出示一幅趣味的故事画。一只鸡蛋打碎了，旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不一样的表情。学生观察故事画，提出两个问题：旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情？猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友？经过学生一翻讨论，得出了答案。并借此机会引出人物四大表情：笑、哭、怒、愁。

（设计意图：使用游戏激趣法，用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力，以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心境有关。）

2、解析图例、总结规律。（本环节用时6分钟）

这一环节，我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的比较十分清晰。使用问题讨论法，让学生根据简笔画中出现的五官特征，讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情，同桌之间相互观察。

（经过本环节的设计，降低了总结五官变化规律的难度，培养学生进取主动的开动脑筋，让学生敢于说出自我的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、构成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟，从而使学生学习兴趣更浓。）

3、游戏测试、巩固知识（本环节用时2分钟）

这一环节中，我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官，让学生先讨论后猜，这是哪一种表情中的五官。

（设计意图：使教师对学生掌握五官表情的情景进行检测和反馈，为后一步的教学奠定基础。）

4、欣赏名画、感受意境（本环节用时7分钟）

本环节，我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景，让学生自我感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨，再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。

（设计意图：经过引导学生对大师作品的欣赏，让学生由情入景，深切的感受到画面的心境与意境，进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心境奠下基础。）

5、步骤示范、技法总结（本环节用时5分钟）

示范前，我先抒发自我的心境，讲述今日发生了许多让我感到开心的事，能够用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画能够将五官适度夸张，结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等，并留出一个五官“嘴巴”，请一位学生上讲台根据我的表情添加。

（设计意图：经过示范指导法，让学生更清楚更有效的掌握作画的步骤，留空示范的方法是为了让学生产生合作意识，与教师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。）

6、大胆创作、巡回指导（10分钟）这也是学生自主学习阶段。

在积累了必须的美术技法和情境之后，学生的表现欲望已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自我为模特，画一幅生动的肖像画。也能够画你的同学、父母、教师给你印象最深刻的一个表情。

（作业设计意图：这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自我抒发心境后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自我，是很趣味的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲望。也间接教育学生用心观察生活。）

在巡回的过程中我发现许多学生明白想要表达的心境，但由于拘泥于技法，又害怕把自我画的不像，导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品，这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自我，但将人物表情表现的很夸张，笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形，抓住了人物的主要特征，大胆的画出了自我的感受，我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像，都放开手笔，大胆的去创作，随心所欲的去表达自我的心境。以至于来后出又现很多生动的作业。

7、展示作品、自评互评。（本环节用时5分钟）

对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：1、学生自评，给自我作业写上评语或评分，为大家讲述这张心境背后的故事。2、将作品展示在黑板上，让学生猜画面所表达的是什么表情，也能够从美术技法，如线条、构图这些方面去评价（这样设计评价方式的目的是让学生之间加深了解、增进感情。）在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情景，更要重视对学生美术本事、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

8、课堂小结，扩展延伸。（本环节用时2分钟）

本节课是以线描述生的方式画人物表情。但其实色彩也能表达人物的心境，比如为开心的人物肖像加上暖色调的背景，更能衬托画面的喜感。为哀愁着的人物背景加上冷色灰色调，更能衬托人物的悲愁感受。

然后我给学生留了一个拓展延伸的作业，提议同学们回家为自我的爷爷奶奶、爸爸妈妈画一张肖像，并为画面填上适合的色彩。

最终课堂即将结束的时候，我对大家说：笑一笑十年少，愁一愁白了头，祝愿大家笑口常开！在这种欢乐的气氛中结束了课堂。学生回味无穷。

五、教学反思：

本课的目的是经过教学让学生了解人的表情变化及规律，并用绘画表现人物的不一样神态。我从两方面入手，人物表情神态中最突出的就是眉毛、眼睛和嘴巴，只要让学生抓住这三个器官在产生不一样表情时的变化，就能准确的描绘出人物表情，以此突破本课的重点。

然后引导学生欣赏大师的绘画作品，顺水推舟，继而发展到学生的作品，让学生明白我们也是未来的大师，增强他们作画信心。在此基础上，我再做示范突__决本课的难点。我认为这也是本堂课的亮点所在。

本堂课也存在着些不足：学生的作业代表了一节课的学习成果，我对作业的点评应当从美术技法层面升华到情感表达层面，让他们大胆联想抒发看到作业后的感受。这样才能让学生到达知识与思想的双丰收。

美术新课标指出：教学不仅仅关注美术学习结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。本节课经过合作探讨，实现了创新意识、思维、本事的培养，实现了知识与本事的同步提高。我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情乐趣的活动，让他们在玩中学到知识，在玩儿中体验学习美术的乐趣！

我的说课完毕！

花美术课件 篇11

教学目的：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的玉器、青铜器和漆器，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶冶情操、培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：从工艺美术的种类来讲，教学重点应该放在青铜器方面，因为他是中国古代工艺美术继彩陶之后的又一个最灿烂的篇章。从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在欣赏方法上。

教学难点 ：本课的难点专业名词的理解和历史文化知识。

教学过程 ：

导入 新课

在中国古代早期的工艺美术中，除陶器工艺外，成就最突出、且最富民族特色的就是玉器、青铜器和漆器工艺。它们各有特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。

讲授新课

一、玉器

玉器在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。玉器在中国的历史上流传之所以久远，除因玉材丰富、质地优良、品种繁多、制作技术先进、造型美观外，最主要的是由于玉在中国一直被奉若神明，被认为是一种吉祥的象征，象玉如意就是一件典型的工艺品，还有头饰、玉坠、玉手镯等等，深得人们的钟爱，使它在政治、经济、文化等领域中，充当着特殊的角色，发挥其它工艺美术品所不能取代的作用。东汉许慎《说文解字》中?quot;玉，石之美有五德者“，代表了中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。象中国古典小说《红楼梦》其实就是一个玉的传说，贾宝玉的前身就是一块玉石，而林黛玉是玉石下的一棵仙草，而贾宝玉转世为人时口里还含着一块玉。

我国的玉器最早出现在新石器时代初期，当时我国先民们就以石头作为生活、生产工具的材料，在选择、打制、琢磨石器的劳动过程中，逐步认识了比石材美丽的彩石，这些比较美观的被用作装饰品，到后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段，玉器的使用就更加广泛了。所以起初的玉，其实就是指美丽、有光泽、有花纹的石头。新石器时代后期，癫糯邮蟹掷氤隼闯晌ひ掌贰I讨苁贝魑衿鳎杏糜诩漓牒屠褚堑”礼玉“，有用于服装佩饰的”佩玉“或称”饰玉“。周代更以”佩玉为尚“，人们将玉当作修身的标准和衡量个人品德的尺度，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这种观念一直流传几千年。甚至在经济高度发展的现代，玉器还是非常流行，可能许多同学就有。

商周玉器的美表现在材质、色彩、造型、串缀组合方面，琢玉的技术很高。这是我国玉器的成长期，玉器艺术有象征性和装饰性的特点，我国玉器由原始社会彩石玉器进入了真玉为主的时期。春秋战国时向华丽、琢雕、镂空方面发展，到了汉代由于出产玉石的西域通道畅通，玉料来源增多，玉品的琢制与使用更为普遍。秦、汉、魏晋南北朝时期，是玉器发展的强盛时期。隋、唐、五代时期，这时期政治安定，经济繁荣，玉器工艺的发展出现了空前的繁荣局面。许多玉器近似石雕风格，制作非常精致。人物、动物形玉器，重在揭示对象的精神世界，对其形体采取夸张手法以突出关键部位，使用较密集的阴线装饰细部，类似绘画上的铁线描，注重起伏，使玉器浑厚自然，气韵生动。在这基础上，宋、辽、金玉器得到了进一步发展。从琢磨技艺上着重与现实主义方面相适应，镂雕技艺更加高超，把绘画用于玉器雕刻之中，富于一种浓厚的生活气息。这时期的玉器已达到?quot;形神兼备”，真实自然。元、明、清时期，这时期的玉器艺术是鼎盛时期，制玉业高度发展，已形成了几个生产地。其中最重要的产地是苏州专诸巷，这里名工荟萃，技艺精绝，对当时的玉器艺术的提高与发展作出了不可磨灭的贡献。这时期制玉业众多，规模之大、产量也都是空前的，所用的玉质较好，品种繁多。在玉器中描写山水、花卉、人物等题材，追求神韵与笔墨情趣，把制玉的技艺提高到了新水平。

玉器的设计创作方法，是因材施艺，剜(wan)脏去绺(liu)(是玉器加工过程中常用的一种专业用语，“脏”是指玉器中的杂色，不能背利用的颜色，这些颜色对造型有坏的影响，所以要除掉，所谓美玉无暇，不仅是玉石中没有杂质，而且无脏色，绺原来是指线、头发、胡须等细丝状东西顺聚在一起，这里也是指杂质)，要“俏色”、“巧色”。给同学们出个问题，看看大家设计水平怎样。有五快通体白色的玉石，上面有一些红点和黑点，经过精心的设计，制成了五只生动活波的鹅，这玉石上的红色和黑色怎么办?假如其中一块玉石只有一个黑点怎么办?(也是指玉器加工过程中常用的一种专业用语，科学的利用玉石的本来颜色，红色成为鹅头上红色的斑点，黑色就成为乌溜溜的眼珠。但是其中有块玉石只有一个黑点，于是就设计成鹅的头向下歪，做成正在争事物吃的状态，只看到一颗眼睛，这样就巧妙的解决了所有问题，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。)

欣赏作品《玉人》是商代妇好墓出土的一件玉器，妇好是商代的第23代王的配偶，这是目前唯一和甲骨文印证能确定年代的王室墓地，在河南安阳西北约100米处。出土了一千多件配葬品，其中玉器就约有300件，书上选择的这件跪坐的玉人形象，刻画最为传神。同学们观察一下，这大概是平民还是贵族的形象?为什么?上节课我们学过欣赏工艺美术的五个方面，现在我们就来复习一下，造型(圆雕，双手抚膝，长脸尖颌，细长眉，塌鼻突嘴，两眼看前方，头发盘在头顶，还戴有卷形的帽子，腰束宽带，腰左侧插着武器)纹饰(衣服)色彩(黄褐色)材质、技艺(雕琢精细，生动逼真)请同学们根据这五个方面分析一下。

《玉佩垂饰》是周代的作品，为佩玉，镂雕得玲珑剔透，两只虎形态各异，虎踏一跪人，三个大小不同的玉体配合恰当，玉体只刻出几条简练的纹线，概括地表现出虎的骨路的主要关节及毛路，而纹线弯曲呈“方中有圆，圆中有方”，给人一种刚柔相济的力感，充分显示玉材本身的质地美，这是工艺美术设计遵循的法则之一。

我国玉器工艺美术历史悠久，风格独特，在数以万计的玉器中，比较全面地反映了我国古代玉器的发展历程，也表现了我国民族特色艺术的辉煌成就。

青铜器

青铜器是中国古代美术史上的璀璨明珠。具有悠久的历史和独特的民族风格。民间流传的“夏铸九鼎”的历史故事，说明中国青铜器的铸造在夏代已经开始了。商代和周代，是它的鼎盛时期，秦、汉两代还有所发展。青铜器的范围非常广泛，它包括礼器、炊器、食器、酒器、水器、乐器、兵器、工具、度量衡器等。青铜是铜和锡或铅的合金，我们常见的黄(红)铜熔点很高，但是硬度却很低，人们在实践中发现，在黄铜中加入锡或铅，不仅可以降低熔点，而且可以增加硬度。同时，融化的青铜在冷却凝固时略有涨大，填充性比较好，气孔少，因此得到了广泛得运用，当然这是在铁器出现以前。而这个历史阶段也被考古学家称为“青铜时代”。

中国青铜器以品种繁多、制作精美著称于世。这首先是由于中国是文明古国，青铜器的产生很早，源远流长，匠师们在几千年过程中积累了精湛的技艺，形成了独特的传统，中国古代青铜器的工艺、形制、纹饰都有自己的风格，在世界美术史上都是独树一帜。同时，中国自古以来是多民族的国家，在祖国辽阔大地上生息繁衍的各国古代民族，对青铜器美术各有创造，这又为中国青铜器带来丰富的多样性。

接下去我们就边欣赏作品，一边来了解我国得青铜器工艺。我国得青铜器发展一般可以分为四个阶段：商代、西周、春秋和秦汉时期，最兴盛得是在商代和西周，由学生对比代表作品，得出特点，并讲出形成这种特征的原因?教师作总结。

商代 1、青铜器是奴隶主地位的体现，称为“礼器”如“天子九鼎、诸侯七、大夫五、元士三” 2、商代尊神重鬼，崇拜祖先。 厚重华丽、充满神秘和威慑的色彩 《司母戊大方鼎》饕 餮 《虎食人卣》(you) 夔纹 龙纹 牛纹 鳞纹

西周中期 神秘色彩逐渐淡化 简朴、追求朴素、典雅之美 《盂鼎》饕 餮

春秋 奴隶制的衰落，失去礼器的作用，青铜器演变成供统治阶级享用的生活用具 趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解 《莲鹤方壶》龙纹，凤纹，蟠螭纹《十五连盏树形灯》

秦汉 铁器和漆器的广泛运用，从总体上来看，青铜器失去原来的光辉 向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器发展，他们往往以实用和美观的高度统一引人注目 《虎牛形祭案》《长信宫灯》

商代：代表作品有《司母戊方鼎》和战国曾侯乙墓整套编钟。《司母戊方鼎》，是炊煮器，也是当时最重要的礼器，是我国迄今发现的最大的青铜器，鼎是古代常见的炊器，主要是煮或盛鱼肉用。他的形状大部分是圆形或，三足，两耳，也有四足的方鼎，象司母戊方鼎。器形庄严厚重，耳部外侧的浮雕是两只相对的猛虎，张大着口，衔着一个人头，充满神秘的色彩，体现了商代奴隶主贵族的无上权威。《虎食人卣》，不论其造型和纹饰如何不同，也都具有上述的特色。是一种盛酒器，是商代后期著名的青铜器。造型呈老虎坐形，竖耳瞪眼，张着大口，老虎的牙齿露出来，两爪抓一个人，坐食状，十分恐怖。器定有盖子，上有立兽，提梁饰夔纹，两端有兽头，老虎的前爪上饰龙纹，背部饰牛纹，尾巴饰鳞纹。整个文饰极其精致，可惜此器流散在外。

西周：《盂鼎》西周早期的作品。造型雄伟凝重，文饰简朴。主要采取饕餮纹。

春秋：《莲鹤方壶》、战国时期的《十五连盏树形铜灯》就是这时期青铜器的代表作。前者是一种盛酒器，器形高大(高117厘米)，壮丽精美，顶盖上立一展翅欲飞的鹤，它那要向远方飞翔的神态，与商、周以来青铜器的庄重、威严的风格截然不同。承托壶身的兽和壶体上的所有向上援攀的龙兽，相互印和，给人一种轻盈，移动的感觉。壶盖上的双重莲花瓣形的装饰，向四周翻仰，有力的烘托出中心一只展翅欲翔的仙鹤。仙鹤形象生动真实，在早期的青铜器中是非常罕见的，被学术界认为是春秋时期时代的象征。《十五连盏树形铜灯》构思巧妙，灯形象一棵树，树枝上有十五个灯座，树上群猴戏耍，鸟鸣相应，树下有两个赤膊在抛食物戏猴子，极富生活情趣。整个灯具结构灵活，移动时可以拆为八节，融实用与审美为一体。

秦、汉时期：《长信宫灯》、《虎牛形祭案》等青铜器，便是这时期著名的优秀作品。《长信宫灯》作宫女跪坐持灯状，通体鎏金，各部分铸成后合成，灯盘可转动，灯罩能启合，以便调节灯光照射的方向和照度的大小。宫女的右臂和躯体中空，烟气通过右臂进入体内，烟灰贮留体中，可保持室内清洁。此灯设计灵巧，结构合理，宫女造型生动，是实用与美观高度统一的工艺美术品。《虎牛形祭案》是云南省古代滇国墓葬出土的具有强烈的地方特色的用于祭祀的青铜器。案作牛形，背有沿，形成盘状，便于安放祭品。为保持器物的稳定性，牛尾处设计了一只咬住牛尾的小虎。牛的腹下横一头小牛，别有一番生活情趣。牛与虎都是滇民族青铜文化中常见的母题，故此器具有浓郁的地方特色。

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。接下去我们按照《青铜器纹饰图》对照上面欣赏过的作品，看看他们都用了哪些纹饰?

漆器

中华民族是一个勤劳聪颖、富有创造性的民族。在我们祖先多种多样的发明创造中，采用天然漆树的汁液用来作日用品的粘合剂、增固剂，并进而加工炼制，掺调色料，使之光彩夺目，绚丽生辉，再用此做成形态各异，用途广阔，花色繁多的工艺品和美术品。有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能。这是一项对人类有重大贡献，可夸耀于世界的杰出成就。

我国发现最早的漆器，是距今约七千年的浙江余姚河姆渡遗址第三文化层中出土的一件腹部瓜棱形的木碗。木碗的外部有朱色涂料的生漆，造型美观，色彩鲜艳。到商、周、春秋时期，镶嵌、螺钿、彩绘漆器已达到了高度水平。许多出土的棺木漆皮尚好，并有许多彩漆雕花木板，可以代表商代漆器最高成就的当推河北台西村出土的漆器。这些漆器技艺复杂，制作考究，装饰华美。到战国、秦汉时期，是漆器繁盛时期，战国漆器产量之多，品种之优，制作之精，分布之广，都远远超过了前代。漆器改进了质量，具备无异味、抗酸耐腐等特点，作为观赏品，漆器加油彩，五光十色，花纹绚丽。较为著名的《虎座鸟鼓架》是漆、雕、绘三者结合得非常精美的工艺品，是当时许多墓中出土漆器的代表作。湖北江陵楚墓出土的由蛇蛙鸟兽盘结而成的《彩绘透雕小座屏》，漆、雕、绘三者有机结合，周身黑漆为地，并以朱红，灰绿，金银等色进行彩绘，造型生动，工艺精湛。用了透雕的手法，共雕了四十九个动物形象，大蛇二十、小蛇十五、青蛙两、鹿、凤凰、仙鹤各四，造型优美，生动，相互结合自然，体现了高度的水平。

而秦汉时期漆器也有惊人的成就。长沙马王堆一号汉墓出土数量大，品种多，众多的器形说明漆器已在生活各方面广泛使用。这些漆器造型精巧，其中有内装七只耳杯的《漆盒》，套合严密，充分利用了盒体内的有效空间，是实用与美观相统一的范例。但东汉之后漆工业有微衰的现象。漆器质量有所下降，主要是瓷器的兴起，迅速成为生活的必需品。可是漆器艺术还是在发展。

到唐宋元时期，雕漆登上了历史的顶峰。明清漆器主要特点是将多种漆法结合在一起，富于变化，绚丽多姿，超过以往任何时期，出现了描金、描漆、堆漆、雕填、犀皮、百宝嵌等漆法，制作出相当数量的器物传世，使传统漆工艺出现了丰富多彩、美不胜收的成就。

作品欣赏：

现存的明代牡丹纹剔红盖碗，是元、明两代漆器工艺流行?quot;剔红“的代表作。这是一种在层层堆起的平面漆胎上剔刻出所需要的纹样的漆器工艺，由于这种技法大多用于鲜明的红漆，故称”剔红“，又称”雕漆“。

清代乾隆年间的三凤牡丹纹朱漆描金碗，运用了”彩金象“、”搜金"等多种漆工艺，使器物显得更加华贵，反映了清代漆器工艺的高度水平。

小结：纵观七千年的漫长历史，可以清楚地看到我国古代漆工艺不断前进、不断发展的规律，并在技法上竟有重要的突破，把制漆工艺传播到全世界。

花美术课件 篇12

一、学生实际：

六面体是学生常见的东西，学生对于把平面的物体变成有立体感的方法很感兴趣。但是在表现过程中往往趋于平面，表现不出立体感。教学讲理论，无趣味性，印象不深刻。学的东西不能活用。因此，教师应多予以鼓励。让学生多观察、发现、尝试。

学生都有搭积木的经验。像搭积木一样叠加六面体，对于学生来说并不难，而且很有趣。

二、内容分析：

六面体绘画涉及平面透视和成角透视知识。教师要做到心中有数，但不必讲得如此深奥。

着重叠加组合六面体，即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用，更增加了学习美术的兴趣。

三、设计意图：

1、对形的准确、比例、透视原理等要求不是太高。对学生不讲平行透视、成角透视。只是要求画出立体感，画出厚度，画出角度变化下，六面体的变化。通过思考、比较，从而感受和认识由平面世界转折到立体世界，绘画表现更趋于丰富。让学生在绘画过程中，在理解的基础上，更强调自我意识的感受和表达。

2、教师也可以在课前准备六面体学具或者要求学生准备六面体学具。让学生用小组游戏的形式学习。用积木搭，看哪一组叠（搭）得别致、有创意。把枯燥的知识变得让学生容易接受，学生在主动参与中进行知识的掌握。寓教学于游戏中，在游戏中体会组合，创新组合，从而促进教学。

3、六面体重复叠加成楼梯、桥、雕塑、机器人、楼房……，其实在重复叠加的过程中，巩固了学生刚学到的但还没有熟练的绘画六面体的知识技能，巩固了遮挡关系的画法。增加了学习的`灵活性，学习在组合中也就变得变化无穷，变得富有挑战性。

4、学生的绘画内容但往往集中在书、楼梯等物体上。教师要鼓励学生作业要有创意。从叠的方法，从单个的六面体细节描绘上启发学生与众不同地表现。

5、第一课时着重画不同角度的六面体，第二课时着重叠加组合六面体，即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用，更增加了学习美术的兴趣。

6、六面体的立体感如何表现是难点。可以分步骤进行：先画一个面，再画出厚度。学生发现其实画六面体也很简单。第一课时学生会画六面体；第二课时就可以运用新学的知识技能创作了，想怎么组合就怎么组合。学以致用会让学生体会到学习的重要性。

7、第一个六面体安排在画纸上的位置要高。留有余地，才能往下叠得多，画面也就丰富起来了。

8、在叠加时要运用遮挡的表现方法。遮挡关系对于学生来说并不陌生。

9、评价方法：

自评、互评、教师修改指导相结合的方法。

教师在评价中对学生作业进行修改指导，纠正学生作业中的缺陷，让学生明确他们努力的方向。

自评：

自己作品中哪个六面体表现得很好。

互评：

发现哪些作品中六面体组合得很有趣。

教师评讲

以鼓励为主，培养学生的成功感，发掘有个性创意的作品。