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我在故宫修文物观后感

发表时间：2024-01-23

我在故宫修文物观后感。

你是否曾为写作品名的观后感而感到困惑呢？我观看完影片后，对作品中描绘的情景深感吸引，留下了深刻印象。观看完话剧、歌剧等作品后，我会做出一些概括性的反思，这也可以称作观后感。通过写观后感，我们能够将自己的认知和理解纳入整体，融入作品。关于“我在故宫修文物观后感”，句怡美为您整理了一些相关信息，请记得收藏本文以便针对性地参考！

我在故宫修文物观后感【篇1】

红墙白雪琉璃瓦，雪中故宫美如画。故宫，一个象征华丽与气派的代名词，究竟是如何任岁月拂过而永葆青春的呢?

其实，故宫没有大多数人想象中那么庄严肃穆，它很和蔼可亲、平易近人。经受了几百载春秋洗礼的故宫，曾经辉煌过，也沧桑过，到如今已然形成一种含蓄、慈祥的姿态了。WwW.JYM1.com

走进故宫，你会看到故宫西侧办公区内有几个连在一起的、不起眼的小院子，这里住着一群身怀绝技的文物修复大师，每日里从事着世界上最昂贵的工作。在清明上河图、马踏飞燕等世界顶级文物见到观众之前，都要经过他们的清洁修复。别人只能远观不可把玩的绝世珍宝，被他们的双手日复一日地摩挲，故宫古老的文物也因此焕发出勃勃生机。

“我在故宫工作，故宫的几个平房里边。骑车上班，上班开门，下班锁门前确认里面没人了才走。”一位上了年纪的文物修复大师用寥寥数语讲述着自己日复一日的工作，在旁人看来，耀眼得无法轻易靠近的故宫经历风吹日晒，已经与自然的气息很接近了。在纪录片中，经常看到这样的镜头，进了大门就是红墙绿树，文物补修者们时常在伸出墙的果树枝头打果子，也在院子里边养鹦鹉、种花木，还常常遇见流浪猫，就好像在院子里面普普通通地生活着，又像是被放大镜放大了好几倍的时光有时在窗外、有时在门里头，缓缓地流淌着。

“文物其实跟人是一样的。”故宫工作者屈峰说道，“你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。”补修文物，首先并且关键在于懂文物。这一点，屈峰显然做到了，他能跟不会说话的文物进行交谈。善于在精神上循循善诱的中国人为文物注入了德性，这便是文物的魂。掌握了魂，便掌握了一切。

对于文物补修者来说，除了掌握魂，还得坐得住。大师之所以能成为大师，最难能可贵之处，便是一个“忍”字，忍常人之所不能忍。冬练三九，夏练三伏，他们将整颗心都放在了手中的文物上。一点点拼接，一点点雕刻，他们花费大量精力将细枝末节做到极致，还原文物本真的样貌。纪录片中，他们的眼睛锐利似鹰眼，一眼便能用多年的经验看出问题之所在，着实令人佩服。

“择一事，终一生。”这句话经常被文物补修大师提起，以告诫他们的徒弟——既然选择了补修文物这一行，便要守得住寂寞，最忌半途而废。“我们这代人、下代人，一代接一代传下去，都是需要付出一辈子的。”对于故宫文物补修者来说，他们将自己短暂的一生奉献给了故宫文物，在这重重红墙中安然度日。对于中华文化来说，他们是故宫文化的传承人，他们用言传身教告诉下一代中华儿女，何为使命，何为担当。

只有短短三集的国产纪录片《我在故宫修文物》为何能得到观众的青睐、在一众纪录片脱颖而出?除了师傅们精湛的技艺外，纪录片还在一个“慢”字。在这个浮躁、喧哗的时代里，“碎片化”、“猝死”等词层出不穷，反映了令人堪忧的社会问题。让人眼花缭乱的大咖级综艺节目邀请几位明星，一天到晚吃喝玩乐，更加助长“娱乐至死”的苗头。而该纪录片却用淡漠如水的语言，将故宫工作者们平静、美好的生活娓娓道来，仿佛描述了一个现实中的世外桃源，启迪着我们慢下来，欣赏欣赏路边的风景。

故宫虽历经沧桑，却依然面容不改。正是因为有故宫补修者这样一群最敬业、最可爱的人在，故宫方可如一朵艳丽的牡丹，盛开在更加繁荣昌盛的华夏大地，年年岁岁，岁岁年年。

我在故宫修文物观后感【篇2】

" 《我在故宫修文物》没有跌宕起伏的剧情，只是在故宫博物馆里修复师的生活日常，拉家常式的絮絮叨叨与工作琐碎，看似毫无逻辑的人与器物，却生出时间的悠远与浩瀚。"

纪录片刚上映的`时候好评一片，身边很多朋友看后也都纷纷表示不同程度的喜爱。而两年前的我还太浮躁，认为文物于我正如历史于我，是过去式，遥不可及的，在现实生活中也并不会产生任何连结，所以也并没有多大的兴趣，看了几次都没能坚持完整看下来。但近来，疲于急功近利的社会，已经慢慢透过社会浊流感受到那缺失的耐心、细心和匠心的可贵性，它们在闪着光召唤着我静下心去领略历史长河沉淀下的文化瑰宝、文物所传达的美学以及文人匠心。文人匠心在我们当代社会如此弥足珍贵。

这个寒假再次打开《我在故宫修文物》，没想到自己深深被吸引，悠悠的旁白、不加粉饰的画面，很奇妙，有一些不一样的想法在心里闪过，感动在一点一滴积累。随着旁白和镜头一点一滴展开，渐渐深入的话题，进入到文物修复的世界，打开了泱泱大国绚烂文化的大门，似乎在与历史时空的对话，与古人精神交流。不经意的细节令我心动，只言片语，勾起我的兴趣与热爱。有些瞬间，沉浸在文字和画面中，漫游在修复文物的匠人技艺里无法自拔。有那么一瞬间，就像那样存在着。

择一事，终一生。

纪录片想传达的是"择一事，终一生"的匠人之心，其作品本身就可视为匠人典范。这一句，打动了我。选择一件真心热爱，并且愿意为之付出艰辛和努力的事，实在不易，能够找到，已是幸运之至。

这部纪录片的观影感受，一个字，「慢」，吸引了我，打动了我认真看下去。不仅是观影过程中纪录片给我的感受，影片中每一个的修复师的工作态度、人生态度也处处传达了这个字。在浮躁的社会中处之淡然，让我感动。忘记自己从什么时候开始，会着急，很着急，着急着长大，着急着忙碌，急功近利，却唯独忘记了如何慢下来，去体会一下自己的内心。

一辈子很短，也许只够做一件事。

野心太大，想要的很多，总是希望能有三头六臂把所有事情都列入任务清单。混混沌沌，然后，在一段时间里，陷入一些烦冗嘈杂的琐事中。于是，择其一二尝试，一耗费就是许久，没有方向，终于回到原点，却依然无法做精一件事。不知是怪心太狂傲，还是能力太有限。

保持内心的谈定从容：烦躁的时候就先调节一下

影片中最爱"故宫男神"钟表修复师王津一脸和煦的微笑，儒雅又谦和。他说「做自己喜欢的事，是有幸福感的」。修复文物，是打破时间界限，对话先人的过程。四十年的积淀，让王津老师与岁月融合，氤氲出一种不一样的味道。

每一只钟表都是独特的，每一次修复都不是重复，而是一次全新的挑战。在王老师的眼里，钟表也可以是一种高级玩具，也正因如此，做螺丝锉上两三个小时、花三四天解决小木门的缝隙这些看似枯燥的工作，却也乐在其中了。但是工作中也有感到烦躁着急的时候，王老师总能保持从容，先停下来稍微调节一下，他会选择去御花园转转散散心，看看风景，看看人流。他的细心与耐心是我们多少年轻人缺失的品质。他的一言一行、举手投足间，无不显示着岁月打磨后的宁静致远。

王老师与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。对于古物的意义绝不仅仅在于修复，世世代代传承千年的工匠们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。

哎呀妈王师傅笑起来太温暖了

王师傅认真起来可以说迷倒一大片了

啊王师傅的手指太修长了

不好意思，王师傅的帅气和儒雅，让我忍不住多放了几张美照

人在制物的过程中，跟文物的交流，对它的体悟，已经把自己也融入到里头。

传统和现代在屈峰的生命里以一种奇妙的方式融合

屈峰，整部纪录片看下来，他对文物修复的见解很独到。他是陕西人，北京故宫博物院科技部木器组组长，古代家具修复专家。中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业，是目前国内具备丰富实践经验的木器修复专家，也是木器修复行当中为数不多的受过西方美学教育、学贯东西的知名学者型艺匠。

屈峰提出了自己的修复原则，即宫廷家具修复要最大限度地保存原有的工艺元素，达到原状保护的目的。屈峰认为，在宫廷家具修复上达到一定的境界，需要修复者具有较高的美学造诣和细致入微的传统工艺及手段，讲究慢与静，首先要与修复对象达成一种心灵上的认知，如果没有这一点做保障，在修复上往往会得不偿失。

影片中还记录了很多工作人员的工作日常，钟表室、漆器室、裱画室、铜器室、摹画室等，各有其特色，故不一一赘述。浩渺一生，就在这修修补补，搓搓画画中，日复一日，年复一年。敬佩这样一生孜孜不倦的前辈，也深为这样的生活感叹和钦慕。

本着对故宫的喜爱，忙里偷闲，又去看了美国国家地理纪录片《透视紫禁城》。

对古人的智慧、古代工匠高超的技艺所折服。造园的艰难与跋涉。紫禁城暗藏了多少不为人知的秘密。

想到总有人推崇从前，说从前的日子过得慢，车马邮件都很慢，一生只够爱一人。可是，在故宫的时间轴里，一个人的一生短暂得如同只有一瞬。当年只有溥仪能够骑着单车溜达的中轴线，现在已经满是长队的游客；在学徒至少三五年的工作里，一生能够遇见几件精品，就足以觉得不留遗憾。

日升日落，狂风雨雪，故宫和文物们就在那里，用他们的方式来讲述历史和文化。修复一套钟表，还原当时的场景和音乐，像是拥有了一套解锁古今的钥匙，"今月曾经照古人",和曾经的文化建起了一座微妙的文化桥梁。

那些在故宫里懒洋洋吹着微风睡觉的猫，和太平洋里游来游去的鱼，他们会思考生命的意义所在吗？人们不断探视环境，反求自身，意义又在哪里呢？一代又一代的文化守望与传承，我们在坚守的又是什么呢？

从现在开始，我似乎也要开始认真思考我生活的意义了。

我在故宫修文物观后感【篇3】

在微博上被安利，没想到一个下午一口气看完了三集。

闲暇时也喜欢逛逛博物馆，虽然不免有走马观花、附庸风雅之嫌，但每次看到那些厚重的青铜、亲切的木雕、朴拙的陶、精致的瓷、飘逸的书、灵动的画跳出历史课本真切地呈现在眼前时，都会觉得捕捉到了历史的余香。以往也被展厅的设计、文物的铺陈惊艳过，但是却不知道一件文物在来到大众眼前之前，是如何洗去了千百年历史的尘埃，才让我们得以一窥她的魅力。在修复师用他的双手吻醒她之前，她还一直都是个睡美人呢。

我本以为文物修复是个需要屏气凝神、谨小慎微，让人大气不敢出一口的工作，但是北京故宫文保科技处的这些手艺人颠覆了我的观念。他们把玩一件文物的神态是如此轻松自然，一拿一放行云流水，如果不是因为长时间和这些古董打交道，是不会如此泰然和默契的，何况，他们的眼中还透露着亲切、欣赏与宠爱。

他们每日朝八晚五地工作在紫禁城内，日复一日地修补着那些穷尽一生也无法修完的藏品，走路时踏过坑坑洼洼的青砖，给院子的“宫廷御猫”喂食，一起从那些师父、师爷甚至明朝人、清朝人种下的树上打下澄黄的杏子，逢周一闭馆像当年溥仪一样骑着自行车穿过空空荡荡的太和殿前广场……这样的生活，和紫禁城外车水马龙的北京城，有种轻微的脱节感。

他们之中不乏年轻人，大多是来自中央美院、清华美院的艺术专业学生，与他们的师父相比，他们接受过完整的高等教育，会利用现代测试仪器分析颜料成分种类，工作时借助Google Glass拍照摄像，女孩子笑着向摄像师吐槽不能涂粉底、不能抹香水、不能做指甲。他们因为各种各样的原因来到这里工作，在学校时被要求创造性思维，到了这里又被要求按规矩做事。故宫里的.时光好像都比外面慢一点，他们是需要那么一点时间去适应的。

他们是这些文物得以继续保存的希望，是决定故宫文物未来命运的人。故宫文保科技处在今天仍然沿袭传统的师徒制，言传身教，耳提面命，新老血液的更替间，传统文化就这样一代一代传承下去。他们为故宫带来更加先进的技术、更加活跃的思维、更加活泼的气息。不知道在今天这个时代，还会不会有人如冯忠莲老师一般愿意付出十年时间临摹一幅《清明上河图》，但这些在故宫内默默雕琢修补的师徒们，已经值得我们的敬佩。

看这部片子的时候，有两次几乎湿了眼眶。

第一次，王津老师带着徒弟们将钟表的盖子盖好，上了发条，忽然间所有的器件都运转起来，那些精致的金属小零件全都像活了一般。天鹅转颈，又复鸡鸣犬吠;阁窗轻开，漫看轻舟流水。这种奇妙的感觉就像看到《博物馆奇妙夜》里面沉睡百年的历史人物忽然苏醒，着叩击人的心扉。

第二次，木器组的屈峰一边雕琢着一尊佛像，一边娓娓道来内心告白。他说，中国人讲格物，就是以我观物，以物观我。你看一个人雕的佛像就知道了，佛像最不好雕，有的人雕出来的是奸笑，有的是淫笑，要怎么雕出来那种神秘的纯洁的微笑，那很难。一个人来到世上，总想留下点什么，他做一个东西，这个人本身就已经融到这件东西里了。文物修复师在修复文物的时候，也是有自己的理解和审美放进去的。文物它是个死的，我们要它干什么，我们传承文物是为了传承文化。修好的菩萨像要被运走，或到库房或到展厅，离别之际他倒生出依依不舍之情来。看着工作人员忙着打包固定，他打趣着说：“这可是菩萨，你们就敢这么捆着。”

文物是文化的载体，没有文物，我们的文化将无所依附，无法传承，无法通过一次又一次穿越时空的对话传播我们民族的价值和审美。文物修复师就是这些文物忠诚的守卫者，慈爱的守护者。今后再次参观博物馆时，我想我会对那些玻璃柜里的文物有种不一样的感觉。我愿用心感受它们从容沉稳的呼吸吐纳，我愿静静聆听他们讲述的精彩故事。我会关心它在千百年间经历了怎样的战火、硝烟、流离、辗转，我会想象是多少代人的悉心保护和细致修复才成就了它今天的容光焕发。

我在故宫修文物观后感【篇4】

当我们游览故宫，在千百年前的文物建筑前驻足叹息时，也许从未想到，有这样一个职业群体——他们每天就在故宫博物院的黛瓦红墙里工作，与古典文物朝夕相处，甚至在这些文物身上“下刀子”。他们，就是故宫的文物修复工作者。

前段时间，一部名为《我在故宫修文物》的纪录片在豆瓣里拿下了9.4分的评价。这部只有三集的纪录片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态。片子的开头便是一阵嘈杂的声音——剪刀划开纸面的声音、小锤子敲打木件的身音、调试钟表的声音。敲在瓷器和青铜器上的如雨落清池，声音清脆而悠远；矬子擦过木头的纹理发出“沙沙”的声音，混沌而绵长。在这短短三个小时的观影体验中，我禁不住湿了眼眶。

在大机器工业时代，虽然生产技艺不断提高，但是修复工作仍需要一代一代的师徒传承下来。故宫博物院的修复部门包括青铜、木器、漆器、书画、镶嵌、织锈、钟表等多个部门。他们运用最先进的科学技术和最扎实的手工修复技艺，让一件件几近腐朽的文物尽可能地恢复原貌。因为文物修复过程通常是不可逆的，所以在这个过程中，他们既要胆大心细，选择最恰当的方式进行修复，避免对文物造成“二次损坏”。同时，又要尊重原创，还原文物最原始的面貌。文物修复一旦与历史原貌脱节，便失去了它应有的历史价值。

其中，有一个片段给我留下了特别深刻的印象。钟表师傅王津和他的徒弟去厦门参加钟表博览会，其主要目的是了解钟表修复的新型材料和工具。当钟表收藏家黄嘉竹先生向众人炫耀他手上的维多利亚女王的怀表时，王津只是微微一笑，不置可否。这大概就是民间收藏家与故宫钟表修复工作者的不同境界。收藏家参加博览会，主要目的是为了物色喜欢的藏品，将它收入囊中；而钟表修复师一生与价值连城的钟表文物为伍，却无法拥有一件属于自己的藏品。他们在修复钟表时，未必是出于个人的喜好，更多的是对文物保护的谨慎与尊重。王津和亓昊楠花费了八个月的时间修复了“铜镀金乡村音乐水法钟”，最后进行展出时，却只能让它安静地置于橱窗后面。这些原本上满弦之后可以活动起来的巧夺天工的钟表，如今只能待在橱窗后，供来往的游客按下快门。来来往往的游客，没有人会注意到这个驻足已久的男人，他出神地看着那件钟表，却只能淡淡地说一句：“有些心疼。”这些文物不曾属于他，也不将属于他。钟表匠人将一生的时间都花在了提醒时间流逝的钟表上，他们的生命随着时间的流逝而流逝，留下的只有不朽的钟表技艺。

在纪录片中，每个修复师在面对自己的工作时所流露出来的专注让他们散发出一种独特的魅力。他们都是有血有肉的职业人，会骑车到很远的地方抽一支烟，会在休息时弹弹吉他，会在银杏成熟的季节分享自然的馈赠，会在一天的工作开始之前为故宫里的野猫投下一把猫粮，也会一次又一次地在故宫的大门前驻足，像其他游客一样按下快门。他们是平凡生活中的平凡人，却干着不平凡的工作。当我们透过屏幕重新瞻仰这些古文物的面貌时，并不知道这样一张古画、一件陶器、一个钟表的背后经历了多少天灾和人祸。但是一代又一代的文物修复师，却总能够化腐朽为神奇，让我们一睹千年文物的原貌。

这一部纪录片只有短短三集，却让我回味无穷。除了为视频中精美的古文物和精湛的修复技艺所折服外，更多的是对中国文物的思考。上下五千年的灿烂文明，伴随着各个朝代的各式器皿、书画诞生，留给后人的似乎只是冷冰冰的器件。近年来，不乏听到中国古文物在外国的拍卖会上卖出高价的消息。当这样的消息传入我们的耳中，悲愤者有之、怒骂者有之、摩拳擦掌者有之、捶胸顿足者有之。这些流失海外的古文物，是我们中华文明的一部分，是我们生生不息的华夏精神的载体，我们又如何能够承受这丧权辱国之痛？当拍卖槌高高落下，我们的心仿佛也受到了震颤。然而，当我们把过多的关注放在那些流失海外的文物上时，我们国内的文物却在仓库里腐朽。文物修复师终其一生也只能接触有限的文物，能够修复顶级文物作品的机会更是难得。文物修复工作不仅需要后继有人，更需要后继有能人、有潜心者、有技艺开拓者。

一生只为一事来，是工匠的职业操守。而最令人动容的，往往是细节。历史，从遥远的大河文明中走来，从戈壁狼烟的塞北大漠中走来，从杏花春雨的江南水乡中走来，被凝固在一件件文物上。今天的人们，试图通过修复技艺来还原文物面目，还原历史真相。千百年后，我们的古文物又将在哪里大放异彩？

我在故宫修文物观后感【篇5】

“择一事，终一生。”

第一次看到这句话，不知道你是什么感觉，我只觉得平淡无奇。但最近看完《我在故宫修文物》这本书后，了解到有这么一群文物修复师傅，甘于寂寞，偏居一隅，却用自己精湛的手艺让很多古老的文物重新焕发生机。我突然明白，在当下这个浮躁且喧嚣的时代，“因为热爱，所以坚持”，尤其是用一生去坚守一件事，是多么弥足珍贵，值得学习。

正值故宫博物院建馆90周年，为了赶上院庆展览，钟表组的师傅加班加点的修复铜镀金乡村音乐水法钟，木器组的师傅夜以继日的修复乾隆60大寿时的32展屏风，其中，让我印象最为深刻的是陶瓷组修复三彩马的故事，文物修复师傅们的工匠精神令人敬佩。

工匠精神需要严谨求实。王五胜师傅所修复的唐三彩马，缺失了一条尾巴。他为了补上那条尾巴，查阅了关于唐朝不同时期出土的三彩马造型的资料，还特地去博物馆实地研究唐朝出土的三彩马，并请专家会诊讨论。最终，由于争议太大，他决定放弃修补马尾巴。王师傅的放弃，并非出于无奈，恰恰相反是基于对历史的尊重。这让我明白，无论做任何事情，都要以事实为依据，不能以臆想中的“完美”为目标。

工匠精神需要奉献。陶瓷组的工作场地是古时的“冷宫”，十分偏僻，每天早上都要去热水间打一整天的开水，也不能用电子设备，但师傅们并没有因为工作条件的简陋而松懈，仍旧踏踏实实年复一年的认真工作着。王五胜老师傅从1983年进入故宫工作，已经有30多年了，他为文物修复奋斗了一辈子，也为文物保护贡献了自己的一份力。正是因为文物修复师们的甘于寂寞、无私奉献，用自己的双手修复着文物、修复着人心，我们才有机会欣赏这些旷世“国宝”，领略那些尘封的历史。

工匠精神需要挑战自我。那匹唐三彩马破损严重，一条尾巴都断了，颜料也脱落了一大片，难度何其之大。面对困难，陶瓷组并没有放弃，反反复复经过两三个月的改进再改进，这匹唐三彩马几乎恢复了它先时的雄姿。反观我，遇上稍微难一些的奥数题，就磨磨蹭蹭，不愿动笔，那些很难的题，我连看都不想看上一眼，更别提主动挑战了。从今往后，我要学习工匠精神，勇于突破，敢于挑战自我。

故宫的历史文物有100余万件之多，一个人穷其一生也修不完。人终将老去，但工匠精神是不会消失的。匠人，匠心，薪火相传。希望每一个和我一样的少年，都能传承工匠精神，更好地的奉献社会，服务国家，圆梦小康。

我在故宫修文物观后感【篇6】

原稿：李瀚哲《我在故宫修文物》是叶君，萧寒执导，中国**电视台出品的一部三集文物修复类纪录片。影片重点讲述了修复过程以及修复者在书画、青铜器、宫钟、木制品、陶瓷等领域的生活故事。其中，最让我印象深刻的是乾隆年间王津徒弟修铜**水法钟的过程。

通过拍摄三个场景，导演讲述了工作背景，外出学习和修复文物。它反映了中国传统文化的重要性和中国非物质文化遗产消逝的危机。

中国迅速地发展带来了方便人们的好处和不可忽视的劣处，中国传统文化的传承已经出现了危机，比如修复宫廷中的钟表，他们的工作只有两个人执行，连第三位都找不到。有一次，学校组织学系中国共产党的文化。执导老师虽然尽力去让我们大家去体会其中的意味，但是，对现代游戏感兴趣的同学们似乎已经对中国传统文化没有一点热情。

虽然说我已经尽力去做了，结果却编出了一串大小不一的红结，我深刻地体会到了中国传统文化的传承的苦处。

不仅要学习传统文化，更要热爱和热爱这些传统文化。正如这次去学***中国结，指导老师的苦口婆心却被我们嘻哈的打闹声吞没，我可以清晰地看到老师眼中的失望。是啊！

正如故宫修复的任务一样，许多年轻人也失去了这方面的研究，更不可能继承。

学***些传统文化，就要进行下一代的传承和在社会上的宣扬。王津经过一次又一次的磨炼而得到继承，他又花费了十年心血去传承给亓昊楠，而现在的社会风气，还会有人去停下脚步，留心去看一眼这种工作吗？

通过**这部纪录片，第一感觉是文化传统正在社会中消逝。现在我们为什么能看到那些将发扬旧传统的人呢？这是他们炽热的心激励着他们。王津和他的**之所以如此小心翼翼地向名师请教，是因为他们不想失去这件作品或艺术。他们想让一代又一代的人**那些绚丽多彩、生机勃勃的古代艺术作品。

修改稿1：

李瀚哲《我在故宫修文物》是叶君，萧寒执导，中国**电视台出品的一部三集文物修复类纪录片。影片重点讲述了修复过程以及修复者在书画、青铜器、宫钟、木制品、陶瓷等领域的生活故事。其中，最让我印象深刻的是乾隆年间王津徒弟修铜**水法钟的过程。

导演通过拍摄三个场景，具体地向我们叙述了工作背景，外出求学与修复文物三个方面，它反映了中国传统文化的重要性和中国非物质文化遗产消逝的危机。全面地展示了中国传统文化的传承危机。

中国迅速地发展带来了方便人们的好处和不可忽视的劣处，中国传统文化的传承已经出现了危机，比如修复宫廷中的钟表，他们的工作只有两个人执行，连第三位都找不到。越来越多的年轻将注意力放到了现代化的工作上，现代文化与传统文化的冲击，造成从事传统文化工作的人数近年来持续下降，这就相当于像王津这样的维护工作，一两个人，需要承担起十几个人的工作量。同时，他也需要推动这项工作，让更多的年轻人能够学习。

有一次，学校组织学系中国共产党的文化。执导老师虽然尽力去让我们大家去体会其中的意味，但是，对现代游戏感兴趣的同学们似乎已经对中国传统文化没有一点热情。虽然说我已经尽力去做了，结果却编出了一串大小不一的红结，指导老师的苦口婆心却被我们嘻哈的打闹声吞没，我可以清晰地看到老师眼中的失望。

同时，我也深深感受到了中国传统文化传承的痛苦。

不仅要学习传统文化，更要热爱和热爱这些传统文化。正如这次去学***中国结，指导老师的苦口婆心却被我们嘻哈的打闹声吞没，我可以清晰地看到老师眼中的失望。还有一次，我和朋友一起去一个基地“烧”葫芦。

“烧”葫芦是一项很老的文化体验，用一百度的铁丝在一个晒干了的葫芦上进行绘画，任课老师是这项文化的***传承人，欣赏完那些精美的艺术作品，再看看现在外边的凄凉的大门，我不禁想象，如果现代的学生和年轻人一直沉迷于那些电子产品，那么这些精美的艺术品岂不是就失传了？是啊！正如故宫修复的任务一样，许多年轻人也失去了这方面的研究，更不可能继承。

修改稿2：

李瀚哲1《我在故宫修文物》是叶君，萧寒执导，中国**电视台出品的一部三集文物修复类纪录片。影片重点讲述了修复过程以及修复者在书画、青铜器、宫钟、木制品、陶瓷等领域的生活故事。其中，最让我印象深刻的是乾隆年间王津徒弟修铜**水法钟的过程。

2导演通过拍摄三个场景，具体地向我们叙述了工作背景，外出求学与修复文物三个方面，全面地展示了中国传统文化的传承危机。

3中国迅速地发展带来了方便人们的好处和不可忽视的劣处，越来越多的年轻将注意力放到了现代化的工作上，现代文化与传统文化的冲击，造成从事传统文化工作的人数近年来持续下降，这就相当于像王津这样的维护工作，一两个人，需要承担起十几个人的工作量。同时，他也需要推动这项工作，让更多的年轻人能够学习。有一次，学校组织学系中国共产党的文化。

执导老师虽然尽力去让我们大家去体会其中的意味，但是，对现代游戏感兴趣的同学们似乎已经对中国传统文化没有一点热情。虽然说我已经尽力去做了，结果却编出了一串大小不一的红结，指导老师的苦口婆心却被我们嘻哈的打闹声吞没，我可以清晰地看到老师眼中的失望。同时，我也深深感受到了中国传统文化传承的痛苦。

4不仅是学***传统文化，热爱、喜爱和传承这些传统文化也是必不可少的。还有一次，我和朋友一起去一个基地“烧”葫芦。“烧”葫芦是一项很老的文化体验，用一百度的铁丝在一个晒干了的葫芦上进行绘画，任课老师是这项文化的***传承人，欣赏完那些精美的艺术作品，再看看现在外边的凄凉的大门，我不禁想象，如果现代的学生和年轻人一直沉迷于那些电子产品，那么这些精美的艺术品岂不是就失传了？

是啊！正如故宫修复的任务一样，许多年轻人也失去了这方面的研究，更不可能继承。

5通过**这部纪录片，第一感觉是文化传统正在社会中消逝。现在我们为什么能看到那些将发扬旧传统的人呢？这是他们炽热的心激励着他们。王津和他的**之所以如此小心翼翼地向名师请教，是因为他们不想失去这件作品或艺术。他们想让一代又一代的人**那些绚丽多彩、生机勃勃的古代艺术作品。

我在故宫修文物观后感【篇7】

昨晚一口气看完这三集的纪录片，时时有泪目的冲动，但那只是出于我一直以来对故宫的莫名深爱，以及对中国传统工艺的自豪和对这些大师们的敬佩。但是今天做家务时，一种慢悠悠、稳当当的节奏感支配了我，这时又一下子想起了这部纪录片，和那些闲散而踏实地生活在故宫的人们。

我特别喜欢这种淡然的、不慌不忙的节奏。在浮躁的生活里，能保持自己的`本心，然后全神贯注、一丝不苟地去做好一件事，这真的难得，带来的也会是别样的成就感。这也是故宫里的大师们对待修文物的态度。修复精密的钟表，可能一坐就是半天、一天，要慢慢地让装饰盘上每一个翅膀、每一处关节动起来;修复漆器，每一滴漆都得在深夜去山里亲手采集;丝织品要亲自缂丝，女子不能涂香水、化妆，保持最本真的状态，用肉眼去调节每一点色差;面对陶器、青铜器，一点点的调色、上釉，做旧如旧，点滴也马虎不得;书画作品复原，拉起薄如蝉翼的纸张，稍有不慎就可能毁掉一幅无价之宝。。。年复一年地做着这样的工作，感觉纪录片里的大师个顶个儿地性子温和、耐心，心态分外平和。在故宫的偏院里，他们自己种树、种菜、打水、扫地、采果子、开开风趣的小玩笑，在纷纷扰扰的现代世界过着与世无争的古代生活。。。

我在故宫修文物观后感【篇8】

“大历史，小工匠。择一事，终一生。”看到《我在故宫修文物》的开篇序文的第一句，我就深有感触。这比我看纪录片更发人深省，这也许是文字的特殊魅力。

其实说实在的工作以后，很少有机会坐下来静静的看书，我接触到这本书也是偶然，可以说看这本书是怀着对神秘未知的好奇心，对历史上宫墙内发生的故事、出现的物件的好奇。同时也是对那些不被大众所只知晓的文物修复师的尊重，下面就让我带着大家见识一下传统中国四大阶层“工农士商”中唯一传承有序的“工”的阶层，去寻觅一群低调但又很奢华的“匠人”。

整本书写时间的是故宫博物院90周年院庆前夕，给我们描述了故宫各个修复组的故事，揭开了这些师傅的日常工作和日常生活，告诉了我们平时在故宫展览的文物背后被修复的过程。全书是以每个修复组为中心一个一个的去探索，给我们了一个不一样的“故宫生活”。

跟随着作者的文字我们了解到这些个“皇家工匠”的作息跟我们平常上班族一样，打卡上下班，作息规律。把这些我们平时不了解的师傅们，以一种与我们一样的姿态给描写出来，很接地气。同时，我们也发现修复者的形象不同与我们想象中的傅老师。他们中的许多人给七八后的整个故宫增添了许多活力。

这群年轻人回去木工组院子里打杏儿，会在一块插科打诨，书画修复组的杨泽华会弹吉他，会指着《崇庆皇太后八旬万寿图》里的一个人物开玩笑说：“你看，这人多像赵本山！”

这本书是在《我在故宫修文物》纪录片播出之后出版的，书里开篇写到钟表室的王津师傅在纪录片播出后意外成为“男神”“网红”。在骤然降临的声誉面前，他异常淡定，和他一样的一夜红遍全国的修复师在故宫还有很多，但是他们都有着自己的一份定力，这些都是几年十几年甚至几十年文物修复工作带给他们的，说说王津师傅，在钟表室一篇中，我们能看到王师傅对钟表修复的热爱，看到了钟表修复这一唯一在故宫一直绵延下来没有断层的非物质文化遗产。我看到，当王先生坚持最少介入修复的原则时，他不忘去宫墙外的钟表展学习新的修复技术。

“静”是王师傅钟表室给我们最深的印象，这是整个故宫大范围的整体气场，人不由自主也静下来，每个人都专注于自己的修复工作中，只有这种专注这样磨砺出来的心境才能干出一两个月揭一幅画；一年起临摹一幅画；几十年修一个大型钟。所以修复师中间传着九个字“磨性子，静下心，沉住气”不然你根本干不了这个事情。

在钟铜室王友亮师傅的口述中我们知道了，文物的修复要修旧如旧，这样修复师们都有一套做旧的技术，但是他们恪守自己的职业道德，做旧的就是假的不能以假乱真去欺骗世人。学***青铜器也是一个耐性与悟性的结合，所谓师傅领进门修行在个人。恽小刚师傅在书中口述过“闻着这青铜器有香味”在故宫这些老师傅好多都是父辈儿在干这个，自己也是从小接触这个，一干就是一辈子，深深的喜欢这门手艺。

觉得能修一件精品都是一种幸运，一种锻炼。

正如你在文章中看到的，年轻一代的大师们有一个创新的想法。比如，用谷歌眼镜拍照修复文物可以更加准确、方便、快捷。在书画修复组中，运用现代扫描技术进行电脑构图修复可以节省大量时间，修复工作更加精细化、科学化。是一种与时俱进的工匠精神。虽然有古代法律的传承，但也会融入现代科学技术，以科学技术辅助古代法律。

传承是恒久的，继承传统的文物修复师就要守得住寂寞，一代一代的做好这一件事。维护历史的原来面貌，传承中国的传统技艺，通过《我在故宫修文物》这一本书，我们能明白真真正正做好一件事儿不容易，埋头做一件事，抬头就是一辈子。在那些永恒面前个人是渺小的，然而我们民航人也有这与这些匠人一样的精神，我们也是几代人埋头做着一件事，发展民航事业，为此添砖加瓦，日复一日，年复一年，我们这些无数为民航事业奋斗的个体，也会以另一种方式接近永恒。