电影你的名字观后感

电影你的名字观后感分享11篇。

什么样的作品名观后感值得一看呢？我们的思绪往往会随着作品的走向而流动。观后感是对多元文化和文学经典的欣赏和传承，写观后感时要把握文章主题，才能写出真实的感想，句怡美小编推荐几篇关于“电影你的名字观后感”的文章供您参考学习，希望这篇文章能够让你有所收获建议你将其收藏起来！

电影你的名字观后感【篇1】

【剧透慎点】

我昨天没有记日记，因为莫名的烦躁和窝火，让我拒绝思考和行动一切事物，包括学习。但是昨天，我把《夏日终曲》看完了，也终于得偿所愿看完了我心心念念已久的《Callmebyyourname》

对于电影，其实我是觉得书要比电影拍的好的，虽然它评分很高，也真的在刻画处理上登峰造极。但可能因为我读的慢，对艾利欧和奥利弗之间充满太多美好的幻想了。我幻想奥利弗圆圆的后脚跟草鞋大波浪衬衫，脑补艾利欧将奥利弗的泳裤穿穿脱脱，最终怀抱着埋头于衣料褶皱间，想到艾利欧见gay时穿的紫色衬衫，想到莫奈的崖径，想到雪莱，想到那个让艾利欧充满恐惧与等待的阳台，想到艾利欧被奥利弗拖着的头呕吐时的玛利亚的雕塑，想到他们第一次做爱时奥利弗橙红燃烧着的烟头和毛巾覆着的暗淡的灯……我试图揣摩着艾利欧每一个心理，捕捉每一丝表情，包括那个让我稍感恶心的被蹂躏射精后吃到奥利弗口中的桃子，但这些在电影里都无法完全展现。

但我还是被那片赤诚撩人的爱意所打动了。我是在APP上看的，若是实体，我是否会觉得每夜如顶千钧？因为每一页的爱意的力透纸背，一字一字地渗出像我袭来？HYP和我诉说无数次她观影后的意难平，其实对我而言则不然。影片最后的be结局，其实还是稍作改动的欣喜。起码奥利弗在艾利欧“艾利欧”的诺言下轻唤“奥利弗”，起码他对那个还年少的艾利欧交代道“我什么都记得。”最后艾利欧的长镜头让我哭泣，妈妈叫他他回眸的瞬间，生活还要继续。但小说里那个小艾利欧，在年少未能得到这一句欲说还非的肯定，得到之时已经二十不再，恍若经年。

如果可以，我想抱抱艾利欧，每一个艾利欧。我曾那么用心的去洞悉他的一切。

“如果你胆敢停下来，那不如先杀了我。”

我想去意大利，很想很想。

回忆他们曾经，很爱很爱。

我昨天在朋友圈发了一句“我的夏天结束了。”有的人不明所以，譬如晓娟劝慰(我自认为是她理解的对我晚上非主流的劝慰）我说收获的季节来了，姥姥就关心我和我嘘寒问暖，问是否降温了。只有我自己知道，正值九月，而我的夏天以《夏日终曲》告终。风凉起来了，飒飒的。我爱的夏天结束了，我和艾利欧一样，盼望来年的夏天。

可能因为不喜欢傻白甜，我好爱早智的设定。我全能的会钢琴会吉他读过很多书，敏感的让我心疼的艾利欧。

电影你的名字观后感【篇2】

《你的名字。》至少有两个关键的文化壁垒，一个是日语里男女用词的区别，字幕翻译也很难表达好这种差异，提前了解一下会提升观影乐趣。

人类面对天灾时的无助和那份经历在心中留下的无法消除的伤痕，如果无法理解这其中的含义的话，最后可能会略有失望。这是日本观众决堤的关键，虽然这一部分从我的角度来说是扣分项，明明可以用更具张力的表现方式提升效果，却选择一种充满回避感的手法。但考虑到这是一部面向日本人的电影，这个伤疤也确实不好揭得太用力。

自己没有相似经历的话，可以尝试下ef第一部(游戏，不是动画，有汉化)，也是新海诚 天门的组合，被伤害过的人，那种对过去与现在复杂的感情，是一个很关键的带入因素。

客观的说，这是一部85分起的影片，具体到什么高度因人而异。神片略有些言过其实，但肯定是一部出色的电影。

影片大成之后，运营方也是按耐不住自己的激动心情，无视画面美感调了一版一点儿也不矜持的宣传素材……

电影你的名字观后感【篇3】

这一次的新海诚，堪称完美。

当然这个完美并不是指剧本，作画，或者其他技术问题的完美，而是所有作为一部动画所需要的成功的要件，都很完美，对观众来说十分完美。当然这部作品的成功却不能全归于新海诚，因为看到最后放制作人员名单就会自然明白了，这是一部精心策划的作品。

君の名は的制作人是川村元气，作为曾经制作过告白，寄生兽等名作的金牌制作人，川村经受的接下来还有另一部真人电影怒り很快也要上映，这部作品李相日导演，渡边谦主演，里面出现的几乎随便一个角色，都是拿过日本国内主演级奖项甚至拿过国际奖项的主儿，能够召集到这么厉害的阵容，现在日本制作人里，恐怕就只有川村元气了。

是的川村元气就是这么厉害的制作人。

君の名は的作画监督是安藤雅司，90年入吉卜力的安藤，28岁时临危上任担任了幽灵公主的作画监督，后来也担任了千与千寻的作监，离开吉卜力以后，他先后参与了押井守和今敏的团队，加入了攻壳：无垢，红辣椒，妄想代理人的制作。

不知道这些名字并不要紧，知道他是top的作画监督就好了。

这部作品的主题曲及插入曲由radwimps提供，radwimps这个名字，取激进(radical)的rad和懦夫的(wimp)合成，主唱兼词曲制作人野田样次郎，小学时在美国度过，高中时开始玩乐队，日语歌总是充满温柔的情话，英语歌则充斥着尖锐的讽刺之言。这次的话，当然是温柔的情话。

这部作品的主角配音是神木隆之介和上石萌音，神木隆之介在去年日本旬报俳优演技榜上有名，虽然年轻，也是被看好的演技派新人，两岁就出道的他作为童星配过很多动画，何况是个谦逊的努力家，这回的演出，他的配音同样功不可没。出人意料的还有长泽雅美，这么多年来明星配音=棒读的法则，这回竟然没有生效。

然后故事呢，我一直觉得，新海诚其实并不善于描写人物，他描绘了美丽的无以伦比的背景，那些背景却与前面的角色无关，新海过去作品故事里的人物，在我看来都很像小画箱里的造像，是再单薄不过的纸片，只是为了让风景看起来并不是完全的无意而存在，只有这回不一样，因为有那一句“你的名字”的询问，他的主角们有了活气，不再是故事中宿命的提线木偶，开始触动了人心。

今夏日本上映的两部最热门的两部电影是庵野秀明导演的哥斯拉和新海诚导演的你的名字，这很有意思，第一个有意思的地方在于1954年夏天上映的最热门的电影名字，也叫哥斯拉和你的名字，这种轮回一般的巧合简直让人觉得像是命运了，而后者的票房也不出所料大卖特卖，让新海诚变成了宫崎骏之后最卖座的动画电影导演。

第二个有意思的地方是两部作品里对东京描写的截然不同。在哥斯拉里，东京市被哥斯拉给毁了个稀烂，那些熟悉的街道和建筑变成了火海和废墟，而在你的名字里，东京则美得不可思议，甚至令生活在东京的人感叹明明是熟悉的景色，也可以是这么的美。

庵野秀明和新海诚都是比起人更善于描写物的导演，但是两人所描写的东京所展现的差别，就像是两个城市一样。

也许最大的差别就在于，庵野秀明是60年代的人，新海诚是70年代的人。

庵野秀明出生的1960年，-正激烈，日美安保合约生效，法国成功的爆破了原子弹成为第四个核武国家。

而在不久以后，东京的大学校园里学生们举着燃烧弹与警察对峙。

这个时代的东京，在暗默无声中凝视着火焰与赤旗的颜色。

新海诚出生的前一年1972年，中日重新建交。这以后-很快就会结束，朝韩展开了第一次板门店会谈。西新宿开发计划正式实施，超高层建筑将要鳞次节比的矗立起来，不久之后东京就会成为后来的人们所熟悉的流光溢彩的超级都市的模样。

庵野和新海其实就是代表了两代人，前者都明了，却无从回应，唯有寄托于物，而后者则一开始就不明了了，却将情寄予景。

在这个夏天，我想东宝大概想要交给所有观众的是两个时代的东京模样。

电影你的名字观后感【篇4】

我本来不打算写这篇文章的。

但是，我这不还没躺在床上嘛?也不困，所以想一想，还是写了吧~以免又被别人成为跳票王...

今天...哦不对!准确来说应该是昨天。我去看了新海老贼的电影。

看了大概有一个多小时吧?我没有计算时间。

最后，两人相互问话的那一瞬间，我没有泪崩...真的没泪崩!没有!

但是觉得吧，新海老贼这坑货终于把九年的坑给填了，终于让喜欢的相遇了。

老贼的青春恋爱三部曲，如果按时间顺序，应该是樱花→鞋子→名字。

可我却是从鞋子那部开始，入了老贼的坑。

那是在大学，那时候红旅动漫还没被封。看到《言叶之庭》这名字，觉得挺文艺的，所以就下了。

然后我就成了足控。

然后我整天都在循环播放秦基博的那首歌。

那时还有位喜欢的学妹，我推荐她去看了。安利的理由是，最后的歌，很美。

后来，好像是毕业之后，成为了自由撰稿人。有天穷极无聊，登录B站乱逛，好像是看到某个剪辑视频，里面有《秒速五厘米》。

虽然听人安利过无数回，但我始终没入这个坑。因为听说是悲剧。

但那天不知咋滴...我觉得可能是刚交稿子的缘故吧?

其结果就是我看了那部科普樱花下落速度的电影。

也没哭。

不过就是回想起过去错过的种种遗憾...

现在回想起来，老贼三部曲的结尾，都各自对应着一个词。

秒速的错过，言叶的等待，以及名字的相遇。

妈哒!等了九年了!!!

日本动漫普遍都把剧情设在中学时期，除了面向的受众主要是学生团体外。我想还是因为那段时间，是人生中最自由的阶段吧?

在中国大部分地区可能有所不同，但我生活在海南，是个教育比较松的地区，至起码没有上面那么严。

很多回忆都发生在那段时期。而大学嘛...也有所同，有所不同。因为自由惯了，反倒没了太多印象。

总之呐，我就是想说!校园时期啊，特别能勾起过往的回忆啊!鸡个休!!!

而上班什么的...

无趣死了!!!

嗯，这篇文章拐弯抹角那么多，就是想表达上述的观点。

电影你的名字观后感【篇5】

刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。

新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。

再说故事，简直是完美。这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。

不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。所以，诚哥，你真的可以了。

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最近看到一篇有关新海诚的访谈，在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。心想，难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道，什么玩意儿嘛。43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。“到了成年人的年纪，就想将自己曾经得到的东西，送给与曾经的自己相似的人。”

乡下少女和城里少年，某天起床，发现彼此居然互换了灵魂，过上对方的生活，此时，4000年一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期，但看过先导小说版和已公布的pv，不由得感慨：

从2002年的《星之声》，14年过去了，肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。

[你好 动画]

“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。”

1996年，新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。”

1999年，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。

“天空，想飞吗?这世界真美啊，但是，无法接受。直到找到真正的另一半为止，一直呆在 我的身边。”

1999年初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。

“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。”

[一进 一退]

2002年，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人CG 动画时代。

少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。8年后，少年收到短信 ：

“二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。”

少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往宇宙。8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。

“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。”

新海诚式主题初现： 时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。

“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的'非日常生活。中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。”

一个人怎么做动画?为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片?

新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。

人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。

作为凭一己之力完成的独立动画，《星之声》让新海诚声名鹊起，将其带入动画监督的道路，这是一进。

时隔两年，2004年新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端，约定之所》，驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。“目前，困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。” 新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。

在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。 在《云彼》中，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到形散神不散的韵律。

沉睡的少女是开启平行时空的钥匙，少女醒来，世界就要灭亡，救她还是救世界?本来简洁有新意的好点子就在这碎片化，无头绪的剧情里被消磨殆尽。这是一退。

[二进 二退]

十三岁的列车，十七岁的海浪，二十七岁的擦肩而过。

2007年，新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》，作为迄今为止新海诚最出名，也是在国内最为人知的作品。

人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义，因为它最终都要死亡。主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。

“这一刻，我想将这13年的感情都分享给明里，但在这之后的下一瞬，是无比的悲伤。横亘在我们面前的是巨大庞然的人生，阻隔在我们中间的广阔无际的时间，我们无能为力。”

成长让身体惰性，一切都安排有序，在世界的密闭无隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，灵魂就从这里消失。成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静，和交往三年的女友分手，从就职的高薪企业辞职。

“哪怕一句话也好，哪怕只有一句话，也是我真正需要的，但为什么谁都不对我说呢。”

“现实中我们生活在衣食无忧的社会里，想怎么生活都是个人的自由。在这样的社会中，如果没法跟别人处好关系，又没有什么特别的原因，那就只能在自己身上寻找，我想将怎么找也找不到的感觉，原封不动的在影片里呈现出来。”

春日里，依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树，看着徐徐飞舞的花瓣，忽然回忆起来。眼前有一位女性走过，两人就在这铁道上擦肩而过。那一瞬间，他的心里忽然亮起一丝微弱的光。

他缓缓转身看向那位女性，她也慢慢转了过来。就在心与记忆即将沸腾的瞬间，小田急线的特快列车挡住了两人的视野。

“电车通过之后，她应该还在那里吧。在不在都无所谓，如果她就是那个人的话，这已经算是个相当的奇迹了。”

最终对方消失在铁道那段，但沐浴在春日的樱花雨里，贵树笑了。

因为，在这毫无意义的世界里，清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包，滋育自身的伟大。贵树笑了，他将继续在生命的长河里进行冒险行动，照亮这片荒漠并且支配着它，这就是他的领地所在。

新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常，面对无意义生活的焦虑和选择。真正的艺术作品都是属于人的，在讲述“最起码的事”这方面，新海诚做到了极致。这是二进。

也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信，还是08年去中东参加研讨会时候哪里开了窍，2011年新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。如果不告诉你这是新海诚的作品，可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。

包子脸的主角吸入LCL液体，在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体，形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。

这部魔幻现实主义巨作，脱离了普通人有关成长，爱而不得的遗憾。新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。追求突破的本意无疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。这是二退。

[三进 而后]

而后新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。朴实刚健的少年以制鞋为目标，遇到已经走路走得疲惫，看不清要向哪里前进职业女性。这是能看到新海诚成的作品。

这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。

从主角的相知-了解-互生情愫-矛盾转折-高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。

更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧!”

这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。

历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。

新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。

小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。

“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。”

想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待。

电影你的名字观后感【篇6】

新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。

凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。

相比之下，剧情却始终是一声叹息。

不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。

这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。

故事依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。

小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换日记来互通信息。

彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。

前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。

故事进行到一半，露出峥嵘。

彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。

纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的`孤独感中，几近标签。

繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。

著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。

《苍井优X4个谎言里》也有金句：原本我们就是孤独的，所以 才会想和别人产生牵绊的。

一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。

但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。

寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。

寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。

寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。

作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。

每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。

更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么体会怎么深入只有自己最清楚。

当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。

过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。

还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。

甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。

诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。

影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。

漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。

那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。

这一趟，找到了自己的玫瑰星球。

被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。

三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。

那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。

宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。

交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。

所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。

说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。

新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。

赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。

任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。

说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。

大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。

脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。

那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。

什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢?

电影你的名字观后感【篇7】

新海诚是目前最受关注的日本动画电影导演。他用自家电脑几乎一个人完成的处女作《星之声》给动画界带来了冲击。每当发表一部新作品，都会吸引更多的国内外粉丝。他的电影利用最新的数字技术描绘出精致的风景，总是给人带来亲切怀旧之感，再加上直击心灵的细腻台词，被誉为“数字时代的影像文学”。

正在上映的新电影《你的名字》讲述的是在千年一遇的彗星即将到达日本之际，一个生活在山间小镇、对古老风俗感到苦闷的女高中生与生活在东京的男高中生梦到彼此的心灵和身体互换。

相隔遥远的男孩和女孩通过奇妙的力量结缘，在自然灾害的社会背景下，演绎出波澜壮阔的故事。“擦肩而过的男女”、“小地方与大城市”、“宇宙”，这些过往作品中也曾出现过的主题在这部电影中得到了再次的锤炼和升华。

新海诚说：“我喜欢在自己擅长的领域编织故事，打造出绝对优秀的作品。虽然有的导演不喜欢重复做相同的事，但我会毫不犹豫地做我擅长的东西”。

《追逐繁星的孩子》(2011年)加入了《古事记》(编者注：日本最古老的历史书，主要内容为神话传说和歌谣等)的元素，《言叶之庭》(2013年)则加入了《万叶集》(编者注：日本现存最古老的和歌集)的元素，两部作品都汲取了日本古典作品的要素。《你的名字。》的故事灵感则来源于小野小町的一首和歌。

和歌的内容是“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒”。(或许是因为想着那个人入睡才会梦到。如果知道那是梦，本该不要醒来。)

新海诚表示，“在考虑相隔千里之外的男女相遇这一方向性的时候，我翻阅《古今和歌集》时看到了这首和歌。能够流传到现代的传说与和歌具有普遍性，其中蕴藏着故事的雏形和主题”。

新海诚的风格是不受常规的束缚。在游戏开发公司工作的同时，他利用数字绘画技术，开始以个人力量制作动画。

分镜头是电影的设计图，通常是用铅笔画在纸上，而新海诚是用电脑画分镜。此外，他还亲自献声录制对白，制作视频分镜。花费半年时间在家完成各项工作后，根据制成的视频分镜，由工作人员们分工绘制人物和背景等。

新海诚称，“在开始制作动画时，我首先有了想讲故事的心情”。但“始终觉得自己不是画画的材料”。制作视频分镜也是“先朗读对白，然后根据对白的节奏配上画面的感觉”。他自我分析称“比起绘画，我更擅长语言和声音”。

尽管如此，新海诚还是强烈地感到自己应该去做动画电影。他表示，“包括时间轴在内，动画能够将一切以抽象化表现出来。即使是描绘普通街景，也能仅选取美的部分或有戏剧冲突的部分，对信息进行整理之后再表现出来。动画是非常适合讲故事的工具。”

他还表示，“制作1部电影就会有一定收获。如果不制作就会有种(创造性)将枯竭的恐怖感觉”。同时称“希望做出能改变观众人生的作品”。

新海诚出生并长大在山川秀丽的长野县小海町。那里有湛蓝的天空、满天的星斗和生机勃勃的植物。新海诚作品中对自然的描写正是来源于故乡。其作品的另一个特征是对光线的表现，如照进房间的朝阳、向阳处和阴影等。新海诚表示对光的专注“源自于小时候喜欢的电脑”。

新海诚提到记忆中一个难以忘记的画面。那是一张利用CG技术绘制的球体，光滑的表面上映照着周围的景象。这只是一张技术初期的CG图像，但新海诚称“我对那张图片如照片般的真实感觉感到震惊。首先要有光源，然后计算光在球体上如何反射和扩散，最后制成CG。在追踪光线的同时绘制画面，对于学生时代的我来说十分震撼”。

太阳、智能手机、电脑屏幕，世界上充满着各种各样的光源和反射光。新海诚说：“只要关注光，平淡无奇的景色也会变成巧夺天工的世界。”

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电影你的名字观后感【篇8】

影片中，每当泷和三叶试图从远去的记忆里拼命搜索对方时，二人会对着空气，不约而同地大喊到：

重要的人，不能忘的人，绝不想忘记的人!

名字似乎无关重要，只是一个承载数不清的奇幻经历的符号;名字又是魔力四射的存在，才能在记忆退潮后，提醒我们忆起那个曾住进自己身体的人。

正如维系二人的羁绊，喜悦而忧伤，仿佛远古留下的印记，冲破时空阻力，搭起命运相会的桥梁。

对现代化都市的满心向往，与脑海中抹不去的湖光山色，随同场景转换对号入座的，是对远方如出一辙的渴望。远方是电视里的图像，是报上的铅字，是历史的夹页，是陷入沉睡的记忆。

困在当下的躯壳，总在不安分地追逐着新的探索与体会。而不息变幻的风景，所象征的正是世间万物永恒的主宰者：时间。

三叶的外祖母，宫水家神社的掌管者说：

“聚拢成形，扭曲缠绕，时而还原断裂，再次连接，这是编绳，也是时间的象征。”

时间是宇宙中最伟大的化妆师，它具有极强的破坏力，又能瞬间缝合隐蔽的裂痕，迎向灿烂的新生。

最初看到海报时，满心的不屑一顾。

整啥呢，还是那熟悉的风格，小破感情死去活来，剧场独白X炫技画工，坐等被打脸。

直到岛国上映后口碑爆棚的消息传来，我才隐隐察觉自己这回错怪了诚哥。

果然，和叙事苍白的秒5相比，这是一部构思巧妙，质感丰富，沉淀着新海诚多年创作才华的心血之作。它延续了监督一贯的作品主题，于光阴流逝间捕捉情感细腻而强韧的一面，既匠心横溢，又不失思考价值，更将寻常的两心相悦拔至探讨“生”的高度。

开头仍是似曾相识的独语，当身着浴袍的女孩置身无垠的旷野，东京一隅的阳台上浮现男孩的背影，二人望向同一片夜空中坠落的奇迹时，安静的配乐如墨痕在纸上晕开，情绪骤然收紧：

あぁ このまま僕たちの声が啊...

这就是彼此的声音

世界の端っこまで消えることなく

直到世界尽头也不会消失吧

届いたりしたらいいのにな

要是能听到 就好了

そしたらねぇ 二人で

然后呢...两个人

どんな言葉を放とう

现在该说什么话好呢

作为《你的名字》成功背后不容忽视的功臣，RAD的配乐在片中数度响起，每段歌词都无比精确地对应着情感的酝酿，从充满节奏感的《前前世世》，到暗恋般温柔的《火花》，一路哼唱着主角从相逢到离别，再到相逢的主题歌。

世间所有相遇都是久别后的重逢。身体互换的题材早已过时，而时空旅行的加入，无疑为这类俗套戏码镀上了不一样的光辉。从乡间到陌生的大城市，从高楼林立到荒芜的小镇，男女主角脚下的足迹，是对于思念之深刻、热切的最佳注解——那并非厚厚一沓信札，而是人流中闪光的红绳，是滑入胃中冰凉的口嚼酒，是璀璨陨灭后的落寞，是手心擦不掉的笔迹。

电影你的名字观后感【篇9】

动画作家新海诚导演动画电影《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。

新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后少年奇妙物语随之展开。

影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。

配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”

《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”

电影你的名字观后感【篇10】

因为我和妈妈不明白，所以最后的印象可能不是很好，请原谅我。我来大致讲一讲:

一个住在乡下的日本女孩和一个在东京的男孩。在梦里交换身体！所产生的一系列离奇事情。

交换身体，因为彗星而造成。那个女孩儿的爷爷奶奶的奶奶爷爷，都做过相似的梦！一场死了了500人的大灾难（彗星**撞击地球）！

因为他们为了拯救这场灾难交换了自己的身体，这场灾难变成了一场0死104伤的灾难！之后，没有交流，只有在青春期，我才会说：

一天，一个普通的女孩在她的书中发现了一行神秘的词，你是谁。这个女孩叫三叶，那个男孩叫，呃，我忘了，多尴尬！他们交换是因为女孩许了个愿，不想住在这个镇上，想成为东京的帅哥。

因为彗星她这个愿望达成了。她只能在梦里跟他交换，至于为什么。是这样嗯，问那个电影的导演。

我不知道他是谁，看一下《我的名字》，查询下演员或导演应该可以找到，一会儿写完之后我就要到百度上去找。大家放心，导演是谁，我一定会严查到底！好了，不搞笑啦！

现在我接着开始写，等等我刚刚写到哪儿啦？写到出现一行神秘的字了吧？对，我就写到那第二天就开始交换了。

第一天很糟糕，也很惊讶。第二天情况好了点，第三天就已经***。突然有一天，他们不再交换了。

女孩那里边儿发生了大灾难（彗星**撞击地球前面说过），这个男孩不知道，过去找她，他喝了那个女孩儿的口嚼酒，穿梭到了三年前。当他们交换意见时，她告诉了她的两个好朋友。她去劝说她爸爸，她爸爸不相信。

他的好朋友已经疏散了人们。女孩和男孩已经认识了。因为见面他差点就死了。但她的朋友马上用摩托车接她。女孩到了东京。她就在男孩的隔壁，但她们每次见面都忘了在找什么。最后，男孩找到了她。他们相爱了。看了之后，我觉得这是一部标准的初恋电影。我还认为那个男孩很勇敢。我亲自去找她，救了500多人。

电影你的名字观后感【篇11】

由新海诚执导的动画电影《你的名字》，截止12月12日晚19点41分，累计票房正式突破5亿元。影片自12月2日在内地上映以来，票房连续9天问鼎单日票房，成绩直追非好莱坞引进动画冠军的5.29亿。

近日，动画电影《你的名字》成为人们热议的话题，朋友圈、微博、论坛铺天盖地都是泷和三叶之间的爱情故事，有的人因为这一部电影泪流满面、感慨颇深，有的人因为这一部电影沉默不语，轻声叹息。5亿票房再一次用数据验证了，人们对至死不渝的爱情的渴望。笔者看了这部电影，也不免俗套的跟着哭的稀里哗啦，友人在一旁笑的前仰后合，大呼“怎么看动画片你都会哭啊，真是奇葩！”，是啊，为什么会哭呢？为什么会有那么多人跟着这部电影大笑、流泪、沉默呢？我想，还是电影中那纯粹的爱，触动了人们心底最柔软的地方。

电影中，主人公泷和三叶穿越时空，互换身体，从最初的陌生到熟悉，再到最后的相爱。他们跨越了时间的阻碍，跨越了身份的差异，跨越了生命的距离，经历千难万苦终于有情人终成眷属。再反观如今社会，铺天盖地的娱乐圈桃色绯闻，还有那些让人大开眼界的社会百态，不禁让人唏嘘，我们还相信爱吗？爱还是我们心中最初的坚守吗？是的，这个社会还有爱，而且还有很多很多的爱。起码，在每一个看过这部电影被深深感动的人心里，一定还有爱；在每一个浪漫飘雪的街头，感受着雪的美好的人心里，一定还有爱；在每一个无私付出、不问回报的人的心里，一定还有爱。

想起今年的一则图片新闻，是一名环卫工人，为暴雨中冒雨执勤的军人撑起一把伞，这张图片感动了无数人，震撼了无数人，温暖了无数人。那把小小的雨伞里，蕴含了慈悲的爱，蕴含了无私的爱，蕴含了广袤的爱，在那样的雨夜里，一把伞，撑起一片天。这不免让人想起一首诗，在这里想与大家共享一下，“从前慢，记得早先少年时，大家诚诚恳恳，说一句，是一句。清早上火车站，长街黑暗无行人，卖豆浆的小店冒着热气，从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人，从前的锁也好看，钥匙精美有样子，你锁了，人家就懂了”。愿世事安好，我们心中，永远有爱，愿你爱的人爱着你，愿爱着你的人，不变。