我不是潘金莲观后感

我不是潘金莲观后感九篇。

我不是潘金莲观后感 篇1

读完《一句顶一万句》不过瘾，接着读刘震云的《我不是潘金莲》。故事以李雪莲告状开始，告状是无意中有了二胎，想要保住孩子和丈夫的工作，李雪莲想出了假离婚的办法，没想到丈夫假戏真做。李雪莲想要打官司困难重重，还被辱骂为潘金莲，为了一口气也为了证明自己不是潘金莲，开启了漫长的上访之旅。故事依然有着刘震云独特风格的幽默，却真实大胆，仿佛就是身边的故事。煞是好看！

《我不是潘金莲》第二部第七章。赵大头谎称自己与李雪莲订婚，一桌好酒好菜让看守李雪莲的四个警察放松了警惕，喝得天昏地暗，两人骑着车逃离县城，这让县长方寸大乱，出动四百警力全县堵截，目的就是不能让李雪莲在人代会时出现在北京告状。

读完了《我不是潘金莲》，被它的结尾逗乐了。李雪莲折腾了二十多年，终于想和赵大头结婚不去告状了，没想到赵大头也有私心。李雪莲觉得自己折腾半辈子就为了证明自己不是潘金莲，末了却把自己变成了“潘金莲”，找个果树上吊，被果园主人救下来，本以为人家会劝她别轻生，没想到果园主却让她帮自己个忙，到对手的果园去上吊。小说结尾也显示了刘震云式的幽默。因为没处理好李雪莲上访而下岗的县长，回家买不到火车票，假装要上访，被免费“护送”到家。同名电影九月末上映，冯小刚导演，众多一线男演员，值得期待，我尤其想看范伟演的果园主人。

我不是潘金莲观后感 篇2

2016年下半年，有一部电影，片名耐人寻味，视角独特，上映前充满了噱头。不过，看完电影后，观众并不买账。即使使导演的名声也没能挽救滑铁卢。这部电影就是——《我不是潘金莲》。

电影改编自刘震云同名**，故事讲述着女主人公李雪莲用了半生的流离来不知向谁证明一句话，“我不是潘金莲”。

这句话出自于李雪莲的前夫秦玉河之口。一个卡车司机，却用一句话影响了一个女人的半生。为了澄清这一句话，李雪莲放弃了息事宁人继续卖牛肉汤的人生，放弃了劝观众喝人生鸡汤不要嫁渣男，她，一个九十年代的农村妇女，做出了令二十一世纪女汉子都自愧不如的行为。

下骂县法院，上捅人大会。但其实我们回过头来，这一句“我不是潘金莲”有必要证明吗？或者说，这句话是证明给谁的。

事实上，从头到尾，没有人相信她是潘金莲，她并不是真的想改变世俗的眼光。她可以抱着一个人在街上，用深邃的眼睛和泪水对他说：哥哥，我不是潘金莲。然而她没有。

她起诉前夫、法官、县长、市长，最后起诉省长，直到全国人大。为了其实是一个字：“爱”。她澄清的这一句话不过是想告诉前夫，错不在我，我对得起你。

这种贴标签的行为，是整个电影的起源，其实我们不难联想到，当今热议贴的标签，我们也许没下生前就存在。而孔老夫子也早就学会了这项天赋技能。鳏寡孤独，四个如今就一个用的最勤，没了丈夫就得从媳妇就改寡妇，这种寡妇还不知为何总要在村口挑水。

比男人还直率的叫做悍妇。安安在家里会被称为傻媳妇。在当今社会，尽管我们男女平等像癌，但我们心中仍有一些像癌症一样挥之不去的念头。

故事的最后，前夫秦玉河被直接带走，因为上帝需要一个老司机。潘金莲的话证明没人能找到底方。如果你问她最后一个问题，她肯定会说：爱。

爱情贴上了标签没必要撕掉，过去的悍妇变成了人人竞当的女汉子，傻媳妇变成了地主家傻儿子，再说寡妇，董明珠反手给你一耳光，你说我是潘金莲，那我就给你贴个标签吧，至少我们是相爱的，正好。

我不是潘金莲观后感 篇3

文中的两个黑色幽默让人笑着想哭。

一个是李雪莲因秦玉河的意外死亡失去了告状的前提之后，她万念俱灰，想了此残生，于是走到一片桃园要上吊，桃园的主人说，大姐我与你无冤无仇你怎么要害我呢，这桃园每年卖桃子挣不了几个钱，主要是城里人来这里自行采摘挣个钱，你在这吊死了，我以后怎么挣钱啊;你要真的想死还不容易啊，你多走200米，到对面的桃园去上吊，那是老孙的桃园，他是我的生意对头……

另一个是正文中被免职的县长老史，姨娘死了去东北奔丧，回来北京转车，买火车票买不到，坐飞机坐不成，长途汽车也不成，从黄牛党那里买**票也不行，最后弄张报纸上面写下一个大大的“冤”字，结果被两个警察护送遣返回家，人不但回来了，还是如此的迅速和安全。

《我不是潘金莲》是一本**，但是现实生活中的底层群众，正在经历着很多种版本的《我不是潘金莲》的故事，但愿每个人都保留着人性的美好，但愿这样的故事越来越少，但愿我们多一些面对生活的微笑，而不是笑到想哭。

我不是潘金莲观后感 篇4

老早就在等这个片子，临了，却被冯导与万达的一通撕吓到了，合着还得用这个法子卖片？本该有足够的自信啊。事实是，冯导厉害。如今，谁敢忽视网络的力量？不知道影院里多少人是因为这个开撕而被激发了莫大的好奇心来的，还有多少人是像我一样，一直在守株待兔等这个片子，你撕不撕我都要看的。总之，全线飘红。

抛开这些浮云，只说片子，到底值不值这个红？我说值。我钦佩冯先生。借古喻今也算本事，直面现实才是好汉。相比《秋菊打官司》，《我不是潘金莲》更具有时代性。秋菊和李雪莲，都是社会底层的农妇，以微弱的执着与庞大的国家机器交锋，这个冲突本身就有极具张力的戏剧意义。在一个全民娱乐的时代，除了盲目地追星造星，奉献空洞的笑声，我们还可以坐下来，看一些有诚意、有深度的作品。

圆形的画幅，人为地把视线圈住了，乍一看觉得压抑、郁结。视觉上加深渲染了故事的感染力，好像李雪莲的思维怪圈，无法突破，无法走出。到了北京城，画幅变为矩形，喻示了这座方正大城与权力、体制、规矩的紧密相连。从圆到方，完成了民间思维到官方思维的切换。等你慢慢习惯了这个视觉体验，才发觉这个视窗的美学意味，南方的山水、风物、烟雨、人物，在圆形的画幅里散发出中国式的典雅的美意。我总是注意形式，若是画面拍得讲究，哪怕故事性弱一点，我也觉得可以原谅。

总是雨天。南方无休无止的雨，令李雪莲在她的圆圈里孤独无助，很难拨云见日。李雪莲画地为牢，令看客失却同情心。明摆着没有理嘛，闹哪出？相比之下，秋菊的诉求就显得合理得多。事实上，这是另一个问题，是农民与官方在话语体系与思维模式上的隔膜与冲突。在法院干过信访的都知道，一些上访老户，经年不辍地上访，他们其实既不是小白菜也不是窦娥，上访的根本原因也并非法院判得不公，而是因为法律体系与他们之间存在隔阂，他们的价值观、道德观、伦理观与现实中的法律有着巨大的鸿沟。或者说，他们没有跟上法治时代的步伐，被远远地抛下了。在司法实践中，基层法院的法官与老百姓就家长里短、一地鸡毛撕扯，为求一个案结事了，不得不磨破了嘴皮子去调解。很多时候，法官从法律体系中岔开思维，跳进农民的话语体系里，真刀真枪地掰扯，反而容易把疙瘩解了。反之，你实实在在地判了案子，像王公道一样判对了，照样惹出一大堆麻烦。一个法院院长要提着礼品到上访户家里一口一个大表姐地叫，真真是枉公道也。

这又是一个怪圈，恶性循环。越是如此，民众的法治意识越是淡薄。法院不只是化解眼前的纠纷，还有通过司法活动向民众传递法治思维的功能。

荀正一、王公道、贾聪明，光是这三个名字，就重重地幽了法院一默。冯氏幽默，以往总是靠油腔滑调、贫嘴赖舌来体现，这次是一个又一个的坑，满坑都是讽刺，还叫人还不得嘴。

房子、二胎、假离婚、上访、x访、权力游戏规则……这么多“哏”,互相牵扯，互相咬合；“芝麻变西瓜”、“万无一失成一失万无”,贾聪明与赵大头借机与体制做生意，都是精妙绝伦的点。后半部分的果园上吊，范伟的“一棵树吊不死换一棵也耽误不了多长时间”,“去前面老曹的'果园里上吊”等这些台词，连李雪莲都忍不住笑出来。

作家总是有最敏锐的痛感神经，他们目光如炬，直视社会深处。刘震云是优秀的，但是能做成影像，冯先生更难能可贵。至于范冰冰的表演，我认为却不尽人意。努力是看得见的，也没有太出格的低，就是缺点什么，没有主角的光芒。她和这个角色，没有贴皮贴骨的那个劲儿。反而，一众男演员各具神采，随便几句台词、几个镜头都光芒四射。相比《秋菊打官司》，《我不是潘金莲》从故事脉络到艺术表达都有所突破，但范冰冰却没有超出巩俐的高度。巩俐是拉高了整个电影，范冰冰却是在整个电影的额度之内，没有奉献出额外的光彩。

两个山东女人，在角色的掌控和塑造上，巩俐比范冰冰要丰满一些。至于范冰冰，我觉得呢，在没遇到更自如把控的角色之前呢，走走红毯也没有什么不好。好看，也是生产力。

我不是潘金莲观后感 篇5

在写这篇电影评论之前，我在网上读了很多评论。有人从法律的角度逐一阐述了影片涉及的法律问题，也有人对上访制度展开了深刻的**。自然评价是好是坏。事实上，除了高票房，一部好电影也要赢得好名声。除了演员的高出场率和高超的演技外，能否引起观众的共鸣也成为影响观众深刻印象的重要因素。如果说青春爱情类影片能够勾起你对美好青春的回忆和对爱情的感慨，那么揭示社会现象的电影则更能够引起人们注意和反思，或吐槽，或共愤，更多的还是无奈，几千年的封建制度残留的社会弊病并不是一朝一夕能够整改的，而随着社会进步发展愈演愈烈的一些“潜规则”更是让人捶胸顿足却又手足无措。

著名作家刘震云和著名导演冯小刚共同讲述了生活在社会底层的妇女李雪莲，20年来一直在苦苦上访，证明自己不是潘金莲，是因为丈夫的误会。说真的，影片中所涉及的信访制度的确与当下社会现象联系密切，并且引起人们对此关注，但由于编剧导演并未深入基层体验观察，所以影片虽然勉强将这个故事完整流畅的讲完，却存在诸多弊病和缺陷。

从演员的角度来讲，范冰冰自毁形象去演一个生活贫困的农村妇女确实精神可嘉，但演技明显有些生涩，反而张译、大鹏等配角更加出彩，可见诸多奖项加身并不能代表你就是一个好的演员。

我不是潘金莲观后感 篇6

冯小刚这个人有脾气，当年大骂影评人，如今排斥整容演员，这些都直言不讳。同时，他也有才华，贺岁喜剧的成功延续，市井小人的精准刻画，这些也都离不开他。而这一脾气和胆量，这一才华和态度，同样可以用来形容他的新片《我不是潘金莲》。

说有脾气，是针对这个故事来说的。主角是农村妇女李雪莲，她想离婚。本来是件非常简单的事情，但是她有她的道理和思考。她要先证明之前的离婚是假的，再结婚，最后再离婚。她的心里，两件事不可以混为一件事。她的逻辑是自成体系的。说有脾气，就是说李雪莲这个人物有脾气，认死理，才惹出了一系列的事情，比如最关键的，她需要证明自己不是潘金莲。这一人物性格塑造的成功得益于刘震云的原著小说的底儿和他亲自改编剧本的面儿。他的改编将人物的性格呈现在平易化的台词之上，全程笑点不停地被触发也是他的功劳。

说有胆量，是针对这个尺度来说。故事的体系十分庞杂，涉及到20多位人物，上到中央首长，下到普通市民，层层渗透进入官场中的每一级官员。这种群像式的表达需要极强的掌控力，并且在官民斗争中，每一个官员的立体塑造也是非常关键的。而这些地方不少都触及到了对于官员形象的不利表达，这根线只要一触碰过头，就很难通过审查。令人惊讶的是，在前后两个版本中，这部新片并未删减，只做了细微的一处改动，保证了故事的完整度和人物的关键性格塑造。

说有才华，是针对影片整体来说的。冯小刚的这部影片最大的一个噱头就是采用了不同寻常的圆形画幅，可以说，这也是他有胆识的一个地方。但是，运用的如此成功，也正是他的才华体现。圆形画幅需要避开特写、近景这样的景别，它们在圆形画幅中往往会产生令人不适的观影体验。冯小刚在这部影片中大都采用中景以上的景别，依靠摄影师罗攀的处理，影片的每一帧都像是考究的山水画中出现的农村真实生活画面，古典又写意。尤其是在郭涛与范冰冰的床戏这一场戏里，导演和摄影师精巧地利用圆画幅中人物的进出和灯光的变化营造了一场看不见的性爱戏。

除了圆形画幅，影片还有另外两种画幅：方形画幅和宽银幕画幅。画幅的变化也在某种程度上暗示着故事的变化，视角的变化。圆的循环往复，方的规则工整，都在情节的呼应中起到了一定的作用。而这一出荒诞的戏码在方圆的变换之中便可窥见官场的人性使然。

除此之外，影片还使用了冯小刚的说书作为画外音，戏曲与画交织在片段中，给观众一种局外人看戏的视角，这种视角带出的幽默又令局外人深思。

说到态度，其实是在说他的坚持。《我不是潘金莲》对于冯小刚来说，是一部十分重要的作品。距离《甲方乙方》已经过去，他的喜剧也兜兜转转经历了20年。他一直坚持描绘社会底层的不同小人物，从他们身上挖掘出细腻又温柔的生活哲学，可往往采用的方式是嬉笑怒骂之中见真理。《我不是潘金莲》同样也是，但是却更是打破常规里程碑式的作品。

《我不是潘金莲》对于范冰冰来说，同样也是一部十分重要的作品。这部作品让她在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上摘得影后桂冠，她曾经的花瓶称号也因为这一次表演渐渐地发生改变。

但是，仔细观看范冰冰在《我不是潘金莲》中的表演，只能说相对于范冰冰自己来说，是一次很大的进步。对于影片中的李雪莲这一个角色来说，依然相差甚远。《我不是潘金莲》中是在运用方言对故事进行讲述，除了饰演李雪莲丈夫的李宗翰一口的武汉话，最主要的还是安徽话。然而，范冰冰的安徽方言里却依然透露着范爷式的说话方式，容易让人产生不正确的代入感。

范冰冰从影节上耀眼的国际巨星，转身成为一根筋的村姑，她的表演仅仅成为了一场电影表演，并未能进入角色成为李雪莲。我们虽然看到范冰冰身穿村姑的服装，与之前她的形象比较又脏又丑，看似效果很好，但是我们看到的依然是范冰冰，而不是那个一心只想说理的李雪莲。在这一方面上，另外的9个男演员或许更胜一筹，仅仅简单的几场戏就能够让人感受到法院院长、县长、市长、首长的力度，他们要比范冰冰更加出彩。范冰冰需要做的是如何卸下“明星”的光环，在一名“演员”的身份下变成这个角色。

尽管范冰冰的演技还不够成熟，但是《我不是潘金莲》从摄影美术到故事改编都是一部上乘的电影作品。冯小刚这么多年来给我们带来的喜剧，背后总透着一股忧伤，“冯氏幽默”击中着我们每一个人，《我不是潘金莲》也是。可电影只是电影，生活总还要过，你说呢?

我不是潘金莲观后感 篇7

又是五星赞的书，眼前的喻世明言啊！[呲牙][呲牙][呲牙]

我很喜欢读这种不太长的小说，可以不必被绑架在文本里；更难能可贵的是，故事的叙事也很简单，但读来却意味深远，可以不必像其他文学范式一样被纠缠于作者的鸿篇巨制里。

既然给了五星，还是要说说缘由的：

技术上，这是一本服务于电影文学的小说，说是小说，却有剧本的叙事结构，这么看来，刘震云是带着功利性的超级IP制造者。可不，小刚叔马上就行动了。

文学上，采用人物对白加旁注的形式，描画整个故事流线，细处着笔却不甚了了；看似暗晦的地方语言，虽未明说却意有所指，这是骂世小说的通常做法。

场景上，始终都是展不开的朦胧画卷，看似山水人物，读起来却模凌两可，直到最后桃花深处，远山的呼唤，才有了昭雪得明的一刻。不知道为什么，在读整部小说的时候，脑海中的场景都是单色的、灰冷的。

情理上，看似不通却又情理之中，象李这样的妇女现实怕是少之又少的，为了一个无法正名的原因，一闹就是二十年，这是常人难以想象的，更别说效仿了。然而正是这种看似荒诞不经的故事，才越发符合作者骂世的潜在目的吧，看似情理之外实则又在情理之中。

现世上，或许你看到了农村人的粗鄙，看到了政官的流腔，但你是否看到了不一样的社会场景，农民的野性与直白，官员的城府与不安，朋友之交的变幻莫测，恩义之情的翻云覆雨……这些才是小说的真场景，隐藏在不经意的行文勾勒中，青山遮不住毕竟东流去。

如果从故事梗概来看，抽丝剥茧，这部小说充其量只能算是微型小说：故事重复，语言重复，场景重复，一生一念，周而复始，矛盾与冲突始终如一，空间未变时间奔流，故事就发生在这种单一象限的极轴世界里，一往无前，还不够骂世吗？

话不多说，为点赞立言。[强][强][强]

我不是潘金莲观后感 篇8

不知道大家有没有发现一个问题，同时也是当今法律践行的一个问题，经济成本。在文中，李雪莲打官司的时候，去澡堂洗了澡，并让人搓了背（第一次），买了衣服鞋子，剪了头发将近花了一百多，在当时一百块不是个少数目。后面给县长局长送鸡什么的，同时去告状的时候的路费吃住以及每次告状，自己都会收拾一番。在最后一次，还因为路途中自己生病，欠了别人四千多块。还决定自己卖房子去还债。每年一次，整整二十年，这期间花费了李雪莲的不仅仅是时间，还是金钱，或者说更重要的是一个人的一生。她的前夫重新开始，安然自在，而李雪莲活着好像就是为了申冤，所以在最后得知前夫死了，也就是状告多重事由的第一重事由不存在后，李雪莲想到了死。自己的一生就这样过去了，自己真的成为了一个笑话，自己成为了‘潘金莲’。李雪莲的家境并不是很好，在文中的描述中，李雪莲好像没有很具体的工作，就好像农民一样，自给自足，文字也没有给予李雪莲经济来源太多描述，不过，从文中对李雪莲家房屋的描述中，其经济情况可见一斑。这时候我想到了之前看到一部电影《秋菊打官司》，文中的秋菊也是为了打个官司。上诉，然后将自己家里的东西一直卖来拼凑路费，也同意是为了一个‘说法’。老百姓上诉的代价太大成本太高，这不是一个特例，而是一种普遍的现象，不论是时间还是金钱，这样就导致了很多老百姓自己权益受到了侵害，最后也不了了之，或者是说忍气吞声。最后导致老百姓对法院的抵触，对法律的不信任。怎么会有对法律的信仰呢？司法要想独立，要想有权威性和公信力，不仅仅是法官，也需要众多老百姓的信任和配合。

我不是潘金莲观后感 篇9

我个人以为，造成李雪莲的结局的原因虽然有她个人的因素，但是更多的是他人，是社会对她的冷漠，不公平。第一次，她想要丈夫对她坦诚，当着大家的面说清楚当初假离婚的事，此后她便停手，过往不咎，两人再无瓜葛。可是，她却被丈夫狠狠地奚落一番，从此她在乡亲们的心里便烙下了“潘金莲”的形象。这场误会被她越搅越浑，她不甘心啊，凭什么他可以安安稳稳的过日子，而自己的生活却越发艰难，她的心被彻底地伤害了。她决定一告到底。可是各县，市，省的官员都帮不了她，或者是说无能为力（这场案子的原本就已经被下来定义，说到底还是李雪莲个人原因）此时我非常佩服李雪莲，从小在乡下生活，也只是具有高中文凭，却能坚定信念，一路北上，还有她在与警察周旋时表现出的从容淡定，勇敢机智，都令我震撼。因为她的原因，从小到大的干部都被撤职，可她的冤屈还是未被洗刷。最后她在开人大期间年年北上，从未成功过。官员们在接近开人大的期间低声下气去开导她，去劝她，巴结她，特意给她派送“保镖”在她家门口日夜看守。她这状一告就告到了49岁，从一个年轻美丽，大可操纵自己未来的年轻少妇告到了白发苍苍，知天命的年纪。她已将告状视为了她生活的所有所有，或者说她活着只是为了告状。她的亲生女儿为了抛弃她早早地出嫁，连唯一会听她诉说，会为她流泪的小牛也离她而去，李雪莲在牛在奄奄一息的时候的时候问了最后一遍“这状还告不告？”牛摇了摇头遍走了。这一次李雪莲是真的打算放弃了，可是没有任何人选择相信她，官员们依旧的咄咄相逼，想要打消她告状的念头。这又点燃了她想要告状的那根苗子，在赵大头的帮助下，李雪莲顺利地逃出了省。赵大头对她表明心际，李雪莲被感动，便答应了她，和他发生了性关系，听从他的建议，两人好好的安享天年，不再告状。可是她最终发现，这只是一场美丽的梦，它经不起推敲。原来这一切都是欺骗，是官员们对她使用的下三滥的手段。她的心被彻彻底底伤害，撕心裂肺之痛莫过于此了。她再也不相信爱情了。她继续告状，最终还是未遂，自己却已遍体鳞伤。她对生活再无留念。

她是一个需要被人关爱的人，是周边的冷漠造就了她。试想一下把告状作为生活的唯一寄托是一件多么可悲的事情啊？唯有告状，她才能感受到自己的灵魂，自己的一丁点价值。其实我想了很久很久，如果赵大头不施予她想要被关爱的希望，或者是真心实意地接受她，关爱她，她的结局……