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爱乐之城观后感

发表时间:2024-05-14

爱乐之城观后感(集锦八篇)。

我们精心筛选为大家整理出了最新的“爱乐之城观后感”供大家参考,应该怎么写好一篇的作品名观后感呢?通过写观后感我们能够在思考中找到灵感,本文力求为您的工作和生活提供更完善的解决方案!

爱乐之城观后感 篇1

“这是一部极有潜力的电影,大家都会喜欢的。我们所要做的就是投入它的怀抱。

—— 《时代》

《爱乐之城》琴瑟和鸣,偶尔有几个不够雄伟却无伤大雅的音符。

—— indieWIRE

(导演)达米安-沙泽勒制作了一部罕见的浪漫喜剧,同时也是红黄蓝绿狂想曲。

—— 《视与听》

(导演)达米安-沙泽勒用十分引人注目的方式闯过了这一关!

—— 《好莱坞报道》”

《爱乐之城》的故事背景设置在美国的洛杉矶Los Angeles。导演达米安-沙泽勒说:“我想拍一部属于洛杉矶的电影,那里有一些怀有不合时宜的梦想的人,还有一些为梦想孤注一掷的人。”

影片的名字之所以叫 La La Land,是因为 La La Land是洛杉矶的一个别名(nickname),是由Los和Angeles的首字母组成。意思是:一个欢乐愉快,甚至脱离现实的地方。例如下面这个句子:

For much of the time he was in hospital, he was under sedation, "I was in La La Land." said he.

他在医院的大部分时间都处于镇静剂的作用之下,“我在梦游仙境。”他说。

《爱乐之城》的人物设定有着好莱坞歌舞片典型的温存。米娅,一个在摄影棚旁咖啡馆打工的年轻女孩做着演员梦,奔波于大小剧组的试镜;塞巴斯蒂安,一个连门锁都换不起的爵士音乐家,为了糊口,不得不在圣诞节的饭店里演奏《铃儿响叮当》。这样两个人的相遇多少带着点惺惺相惜的理解与自嘲。他们迅速坠入爱河,在现实生活里共同打滚,试图实现自己那或离经叛道或格格不入的梦想。影片的结尾,这种温存被部分地保留了下来,米娅像《雨中曲》 的女主角那样,终于通过银幕为世人所知,在一家爵士俱乐部里,她再次遇到同样实现了理想的塞巴斯蒂安。只是此时,她身边的人已不再是他。

爱乐之城观后感 篇2

残缺是美丽的,如果不是因为现实的现实,大概重新来过就不会拍摄的美轮美奂吧。让我心塞的是(感同身受)遇到的另一个自己,相同的彼此,却无法在一起,最后也是寻着这个人的影子却和另一个人生活。最后,致追梦者,致那些不在乎别人看法的追梦者。一星给影调,一星给石头姐的粉色无袖连衣裙和蓝色牛仔半身裙的一套,一星给爵士,一星给道具和布景,一星给感同身受的结尾。ps第一张配图得场景真的布置的太漂亮,蓝色水晶铺躺着的河流!

残缺是美丽的,如果不是因为现实的现实,大概重新来过就不会拍摄的美轮美奂吧。让我心塞的是(感同身受)遇到的另一个自己,相同的彼此,却无法在一起,最后也是寻着这个人的影子却和另一个人生活。最后,致追梦者,致那些不在乎别人看法的追梦者。一星给影调,一星给石头姐的粉色无袖连衣裙和蓝色牛仔半身裙的一套,一星给爵士,一星给道具和布景,一星给感同身受的结尾。ps第一张配图得场景真的布置的太漂亮,蓝色水晶铺躺着的河流!

爱乐之城观后感 篇3

错过,令人肝肠寸断。但细细想来,米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友,和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时,米娅从未抱怨过爱人,她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反,当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时,米娅却想放弃他了,因为他“放弃了梦想”。

想想我们周遭的现实,多少女人为经济的困顿抱怨男人,会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想,会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是,她要“诗和远方”,她自己追求到了“诗和远方”,她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说,《爱乐之城》告诉我们,爱是互相成就。很多人哭,因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且,我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱,是爱应有的样子,但世间诱惑太多,此爱难求。

米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处:它在一个看上去很俗套的爱情故事中,加入了这一笔超凡脱俗,叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要,因为他们都目送对方到达了他们追求的远方,他们是爱人,也是战友。

爱乐之城观后感 篇4

终然你身边有再多的新人笑,旧人哭,但你一眼万年的回眸一笑却已足够我用一生去回味.....。生命不止,红尘无尽。仅以一程换一种懂得,仅以一程换一场经历,如此,而已。

《爱乐之城》观后感300出色的电影和**应当像地平线,能让人忍不住去穷尽自我、挖掘作品存在的时空。英文片名“la la land”具有双重含义,一方面是洛杉矶的别称,另一方面在英语里指代精神恍惚的状态,脱离现实的虚幻之地。所以那一首《city of star》,就是一段城市梦境的入口。

对属于洛杉矶的群体而言,**映照出他们与这座城市拥抱、交锋的得失悲喜,带他们重遇接二连三交汇又星散的身影。

而对局外人,即使自己从未抵达过那座城市,却已然积攒了一笔轻盈的想象:随意闯进一条普通长街,都可以和伴侣一直漫无目的地走下去,开启说不完的话题;不要小瞧路口某扇门,门后也许就藏匿一片惊人的天地;活得自在,深夜眼底有星,白昼推窗缤纷,哪儿的空气闻着都是自由的,都翻滚着热气腾腾的希望。

《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷本人生活在纽约附近,他曾在一次访谈中说,自己就是一个来到洛杉矶的外地人,洛杉矶对他来说是魔幻的。“我觉得洛杉矶比纽约更神秘,它并不像纽约那么直接,它需要你去探索,一点点揭开它的奥秘。”此间的光影和音符,诉说了达米恩·查泽雷的洛杉矶印象,现有或消逝的事物都很迷人,最后他坚持用爵士乐定义了这座艺术之城的气质。

身边纵然也有朋友对《爱乐之城》不感冒,但无一不赞许该片**之美。恐怕他们每次听到旋律,都会不可避免地想起洛杉矶的星光。这也是电影艺术的魅力所在,哪怕只是一瞬间**感染了你,它的存在也充满了意义。

现实中,我们未必总有机会活在一座名副其实的“爱乐之城”,轻松撞见令灵魂战栗的**及其信徒。但是,几乎每个人心里都藏有几支“爱城之乐”——那些承载了我们对一座城的恋慕的乐曲。有些**扎根于突出城市背景的电影,比如《爱在日落黄昏时》《罗马假日》《午夜巴黎》《花样年华》……**创作者心思精巧,把握到城市内在的某种属性与美感。

**潺潺流淌,然后在屏幕上衬托出完整的视觉效果,激昂的故事脉络。一个毫无意义的地名,从此与你建立了莫名其妙的联系,深藏在心底。

还有些“爱城之乐”,起初只是**创作者的悠悠诉说,诞生于他个人的私密情分。偶然被你摭拾,触发静默多时的回忆机关,引发强烈共情。近来颇受热议的民谣《成都》就是一例,创作者赵雷不是成都人,歌曲元素也不够“土著”,可他浅唱出来的是一座可以被共享的成都,无论你是否真正拥有过那座城,但你可能也曾路过那般感情,极浅极淡的眷恋。

重要的不是具体的地标,而是一些你不能忘记的人,一段黄色的过去。

令你悸动的都市情歌另有所属。对这座城市的热爱实际上是人类怀旧情绪的投射。怀旧是对时空断层的一种情感反应,根植于过去,活在未来。

米兰·昆德拉曾经说过,人类的时间不是一个圆圈,而是一条直线前进,这就是为什么人类不能快乐,因为快乐是对重复的渴望。而我觉得,没有比**更好的形式去寄托怀旧了。**它可以弥补时空断层,反复强化人和一个区域的化学作用,从而凝聚成一种持久的情感。

人是带着全部的历史向前走的。谢谢**,让我们爬上过去和未来之间的堤坝,向往远方的城市,同时记住此时此地。因为一首旋律,我们爱上了一座城市。

《爱乐之城》观后感300歌舞剧起源于英国,后被好莱坞汲取并广泛而深层次的植入美国文化并运用得得心应手,歌舞常常能表达出语言无法表达的情绪和视听感觉,优美的旋律带给故事叙述本身也是一种享受。《爱乐之城》故事的开篇就用歌舞叙述了堵车的现状,男主人公的**人身份以及追寻梦想的坚信。

男女主人公的第一次见面是在一场堵车上面,塞巴斯蒂安第一次与米娅正式碰面就是一声汽车的长鸣,这也成为了后文令观众啼笑皆非的每一次塞巴斯蒂安对米娅的召唤,这是一个不刻意的笑点。

在咖啡店工作的米娅总是翘班去试镜,说明了米娅想当演员的梦想,一场试镜后,歌舞的形式室友几人就准备好了去参加派对,米娅走到卫生间独唱,此时背景灯光黯淡下来,只剩下米娅一个人的世界,从洗手间出来后,身边人的慢动作以米娅的路过看到了派对的全景,也看到了米娅的格格不入。

米亚失落地走在街上,路过一个**餐厅,第一次听到了主题曲《city of stars》,她驻足并开门,显然她被**吸引,一个**专场到两人相遇的画面,这个钢琴家就是堵车是目睹的那位,钢琴家的家庭环境显然他不愿融入现实的爵士乐但为了生活他不得不将就,他说“我是浴火中的凤凰”,也许他真的是一个痴迷的潦倒**家,再次**转场回到酒吧,他依然我行我素的弹奏自己的曲子,一首结束后他环顾四周,并没有关注他弹奏的人。于是“上帝之光”笼罩了他,他沉浸在自己的世界里,曲子结束后,他起身,餐厅里的光重新亮起来,大家还是干着各自的事情,只有米娅静静地看着他,但他却拒绝了米娅的寒暄,显然被开除给了塞巴斯蒂安一个不小的打击,是否坚持自己的爵士乐理想成为了摆在他面前的难题,与此同时米娅也经历了一次试镜失败,于是两人卑微的奋斗史预示着两个人的平行道路。

《爱乐之城》观后感300故事的开端由女主人翁塞尔.米娅和另外三个合租一公寓的四个女孩一起奔赴于一个**酒吧开始,她们都期待在这个特殊的日子“情人节”能遇到自己的白马王子,并开始一段轰轰烈烈的爱情。快乐的酒吧,热情奔放的气氛,身边一对对幸福中的舞者,尽情地享受着这浪漫迷人的夜色。

无聊的塞尔米亚在浴室的镜子里向自己问好。最后,酒吧里响起了震撼人心的钢琴曲

,塞尔.米亚深深被这**所吸引……

另一方面连付电费都困难的男主角键盘手,就因为自己即兴演奏的这首**,而没有按照酒吧制定的乐曲表去演奏,所以他被辞退了。女主角被这**深深地打动,当她去问候键盘手的时候,男主角却因为被辞退的事情而和主管纠缠着,就这样第一次的美好相遇被插肩而过……

回到平凡的世界的那天,女主角参加了一个聚会,无意中看到键盘手是乐队在舞台上演奏的主角。于是她点了上次扣人心弦的那首**,舞会现场每个舞者都很尽兴,男主角也是这次和女主角在心有灵犀中交往起来,party结束后他们情不自禁地来到一处僻静的公园开始了第一次的邂逅.....

但这并不美妙。这次邂逅被米娅男朋友的一个女孩打断了。但他们没有意识到神秘的爱情已经悄然来临。。。之后,他们仍然过着自己简单的生活。

米娅是个刚踏入社会的话剧演员,本职工作并不顺利,不停地试镜,不停地受打击.....生活对于坚持梦想的她简直太挑剔了。没办法她只能靠在一家咖啡厅打工来养活自己,趁休息时才可以去试镜。

有一天她在咖啡馆工作时恰巧碰到了前来喝咖啡的男主角,不好意思,但也无法躲闪,这次使男主角更了解她是一个坚持梦想的人,而这点和他自己很像,他一直想开一家自己的**主题酒吧,可是他一直在苦苦等待机会。于是这次后他们开始了正式约会.....

交往后的米娅竟然忘记了自己男友的存在,所以和键盘手的第一场电影的时间却和男友安排的一个party时间重合,米娅心不在焉的应付着party,男主角不耐烦地在电影院门口候着,米娅看到电影时间已经到了,没办法只说声抱歉便匆忙结束了于她来讲已经名存实亡的感情。于是电影院他们再次相遇,后面和所有天底下的爱情情节一样,他们陷入了神秘的爱情中,这样的爱情使他们如漫步云端,如舞步于星河,妙不可言……

在爱情的滋润下,他们更需要事业的成功来成就这伟大的爱情,于是男主角更专业于自己的钢琴演奏,上天总是更青睐于努力生活的人,他所参加的乐队在一夜间成名,只是处于事业上升期的他却要和她过着两地分居的日子。

这段爱情最终结束于米娅的一次不成功的话剧演出后,这场话剧是米娅自编自演的第一部作品,而观众的***维都是奔着已出名的导演和演员,所以米娅的话剧最终以**率过低而失败。面对如此糟糕的职业生涯,米娅彻底失败了。她极度沮丧,同时也厌倦了无休止的事镜生涯。最后万般无奈的她,在消沉中想到了温暖的家,于是她离开了打拼多年的城市,不辞而别了曾经热恋的爱人。

她像一只受伤的小鸟,回到了久违温暖的家。对她来说,离城市的激烈竞争还很远,也没有所谓的行业严格要求。在这里,她不再担心被拒绝的是谁。她只想忘掉过去所有不愉快的事。

故事的转折点发生在英雄键盘手到的**上。由于万念俱灰的米娅想告别过去,她的**号码更换了,一个著名导演寻她无门,最后把**打到键盘手这里,并告知他:“导演由于看了米娅上次的话剧,觉得她特别有才华,所以邀请她去参加一部著名电影的彩排”。

后面是男主角凭着米娅以前对自己家住址的描述“大型图书馆前面的房子”,找到了米娅。但是米娅对突入其来的这一切并不相信,她对自己的演艺事业已经死心,最后在键盘手的一再坚持下,她去参加了彩排。

之后,她迎来了事业的春天,成为了一名受欢迎的女演员。而她身边的男人也换成了其他人,一次偶然的机会在现任男友的带领下他们来到了“小塞”这个**酒吧,但她惊奇地看到了台上的主持人-----她的前任键盘手,这时台上台下的他们四目相望,交集万千......,接着键盘手坐到钢琴前演奏起那首熟悉的乐曲。

乐曲中生活来到了5年后,键盘手和米娅结婚了,生活富庶,并生下一个可爱的宝贝,一家三口各种其乐融融的画面跃然于荧屏,偶尔他们会忙里偷闲地去享受甜蜜的二人世界.....。歌曲结束时,她看着身边的男人,泪流满面地匆匆离开了现场。留下孤单的他和以塞尔.

米娅的开头字组成的叫作“小塞”的酒吧。电影就这样带着无限的悬念结束了。

电影以平淡无奇的手法表达了年轻一族通常在收获完美爱情的同时却总是和刚刚起步的事业互相冲突着,所以爱情最终经不起各种磨难和考验,一段堪称完美的爱情就这样被无奈的生活消耗殆尽。无论爱情再完美,生活中都缺少不了面包,在物资条件还未成熟的面前,只是可怜了那段感情和那个陪我们走过一段路程的人。

原本我们可以走得更远,原本我们可以携手同行,原本我们的爱情就是这世界经典的童话,可是你我却总也摆脱不了命运的安排,你永远都是在错的时间出现的对的那个人,而对的时间出现的那个人虽远不及你的完美,但我们却终将无法摆脱命运的束缚。所以,即使有人在你的生命中演奏出完美的**,当**结束时,他们也只属于旅途中的一个过客,当他们到达车站时,他们也会坚决地说再见。除此之外,再无其他.......。

终然你身边有再多的新人笑,旧人哭,但你一眼万年的回眸一笑却已足够我用一生去回味.....。生命不止,红尘无尽。仅以一程换一种懂得,仅以一程换一场经历,如此,而已。

滚滚红尘,谁又是谁生命中的看客和过客? 推开一扇叫岁月的门,许多年华终于被渐次搁浅。而你,永远是斜格子里的光影,游走在梦与现实的边缘。

若是时光锁住的葱茏,曳动冷冷的素月清秋,那么弱水三千,谁取你一瓢,醉饮红尘外? 此生,你若安好,便是晴天。而你我对待爱情的态度也只需:

“拿得起、放得下,既能迎接爱情来时的轰轰烈烈,也能坦然接受曲终人散时的人走茶凉”。而生活也总是在不完美中谱写壮丽的**。

情人节的一顿饭、一瓶酒、一部电影,让我发了一大通牢骚,别见怪,晚安,夜猫子.......

爱乐之城观后感 篇5

关于观看爱乐之城电影观后感1

当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符,电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳,让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖,又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?

若让我来评价这部电影,我只能说,影片前半部乏善可陈,甚至令人恹恹欲睡,后半部情节有稍许惊喜,间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂,等你看剧情看到坚持不住时,歌舞就碰了出来,让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”,若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满,歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比,《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。

至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名,哎,大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片,一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统,并且是已经没落的传统,这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。

但《爱乐之城》远渡重洋来到中国,缘何受到这么多中国年轻人的青睐,让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情,折断在米娅的成功之路上,历经挫折,米娅成了影星,嫁给大款,过起了奢华生活;他们两个,相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里,塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想,可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲,此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设:这对佳偶结合,共度一生。

错过,令人肝肠寸断。但细细想来,米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友,和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时,米娅从未抱怨过爱人,她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反,当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时,米娅却想放弃他了,因为他“放弃了梦想”。

想想我们周遭的现实,多少女人为经济的困顿抱怨男人,会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想,会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是,她要“诗和远方”,她自己追求到了“诗和远方”,她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说,《爱乐之城》告诉我们,爱是互相成就。很多人哭,因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且,我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱,是爱应有的样子,但世间诱惑太多,此爱难求。

米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处:它在一个看上去很俗套的爱情故事中,加入了这一笔超凡脱俗,叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要,因为他们都目送对方到达了他们追求的远方,他们是爱人,也是战友。

关于观看爱乐之城电影观后感2

期待了很久的电影《爱乐之城》,终于在上映的第一时间去看了。导演达米安·沙泽勒说,他想用“爱乐之城”给洛杉矶写一封情书,想要用这个影片体现所有年轻艺术家在梦想和现实中经历过的挣扎。而我看完的第一个想法就是,他做到了。

其实刨去歌舞片的外壳不谈,这部影片讲的是一个再简单不过的爱情故事,两个初到好莱坞的年轻男女,他们在这座城市中相遇相知相恋相守又相离。

只是这个故事发生在纸醉金迷的好莱坞,就注定这是一场让人难忘终生的刻骨铭心。

艾玛斯通在片中演绎的是一位初到好莱坞闯荡的妙龄女郎,从小她的心愿就是成为一颗闪亮的明星。

在咖啡馆打工之余,她三不五时的拿着剧本出现在各大影视公司的试镜现场,希望可以得到一个出镜的机会。

而高司令饰演的是一位对爵士乐疯狂痴迷的绅士,钢琴技艺超群,却只能在餐厅给客人演奏在他看来无聊透顶的jingle bell为圣诞助兴。

大城市给人的感觉就是,看似机会无数,但它不一定就会落在你的头上。这两个毫无背景的年轻人,即使他们曾经有过什么辉煌的成绩,但当身处于一个人才济济的犹如世界中心般繁忙的城市,他们就也变得和我们一样,只是一个普通得不能再普通的凡人。

那些泼在身上的咖啡渍,那些接到电话的欣喜和之后的失望,那些我们心中怀揣的珍贵理想,在他人眼里却只是过时而无未来的古董。

这些那些的起起伏伏,对于在北上广等大城市打拼的人们来说,都是可以直指人心的全然理解。他们离开家人父母,背井离乡。

电影片头那首激动人心的歌曲,同样代表了他们初次离家时的无限遐想。

而后,随着日子一天天过去,最初的理想在和现实的对抗中,或失败,或剥落,或体无完肤。这时候的我们,就像片中的两位一样,站在了人生中一个很重要的分岔路口。

站在这个分岔路口,艾玛斯通和高司令做出了决然不同的两个选择。艾玛放弃了自己的理想,回到了父母的身边,而高司令改变了自己的理想,加入到了一个新潮乐队中,跟随着时代步伐,实现了和他原本期待所不一样的另一种成功。

而在这之前,他们有过一次的争吵。艾玛认为高司令的选择是被迫的,那不是他想要的理想。而他说,这是他想要的,只是他的理想变了。

所以,这里也可以抛出一些问题,比如,当理想变得无计可施,我们是应该放弃还是坚持,亦或是灵活变通,曲线救国,亦或者,到底什么才是我们自己想要的理想呢?

电影的最后,导演并没有表现得太过残忍,而是为我们营造了一个完美的童话。一场无人喝彩的个人舞台剧,让失望回到家乡的艾玛获得了出演电影的机会,并由此成功上位,实现了她的明星梦。

而高司令,最后也成功的实现了当初他向艾玛许下的承诺,开一家属于自己,或者说属于他们的酒吧。

说完理想,我们再来说爱情,但其实,爱情也属于理想中的一种,所以本质上是类似的。

首先,他们俩无疑是命中注定的缘分,否则也不会在一次次的交错中,在浩若星河的城市里,还能有机会走到一起。

但就像某句话所说的那样,快乐都是相似的,而悲伤则各有不同。你可以发现,在剧中,两人热恋的镜头仅仅用一首歌的时间就完成了,而他们的争吵、分离、重逢和告别,则在一次次的考验着我们心中对于爱情的各种疑问。

当我认为他不远千里来到她的家乡,他们一起返程之后,结尾会是一个大的快乐结局,但电影和生活一样,也总是无处不在的要给你惊喜。

艾玛最终嫁给了另一个人,有了自己幸福的家庭,而高司令依然单身,不过他终于开了一间自己的酒吧,名字就是艾玛之前取好的。

影片最后,艾玛和丈夫阴差阳错的走进了这间酒吧,再次遇到了高司令,当她离开时,他们对彼此的相视一笑,让我想起前不久看到梁静茹出现在五月天演唱会上的一段视频,而距离上一次她作为演唱会嘉宾出现,已经是8年前的事了。

在视频里,阿信说,今天是复刻演唱会,但应该没有要复刻其他东西吧。台下的歌迷听到这里,立刻炸开了锅。因为这句话里隐含着五月天团员玛莎和梁静茹的一段情。

他们曾经相恋四年,一起入行,进同一家公司,一起从新人一步步的成长,之后,一个成为情歌天后,而五月天也成为炙手可热的摇滚天团。但最后的最后,却只能以“可惜不是你 陪我到最后”收场。

他们的故事,就和片中的艾玛和高司令一样,而且同样身处娱乐圈,也就更加让人不得不把他们的故事代入其中,况且,他们还有着极其相似的结局。

在演唱会上,当梁静茹准备唱“听不到”的时候,她默默的走到了玛莎身边,当她唱到“软弱的电话 又打给你”的时候,她和玛莎相视一笑。

这一幕像极了电影的最后。一笑泯恩仇,过往的喜怒哀乐都在这一刻化为云烟。

说到这里,我们也可以抛出一些问题。比如,是不是长久的感情都不容易走到最后,或是,分手之后的两人是否能够继续当朋友,亦或者,我们该怀着怎样的心情来面对失去的一段漫长而珍贵的感情?

这些问题,和上面谈到关于理想时提到的问题一样,我们都会有自己的答案。每个人因为一些细微的差别,都会在面临同一问题的时候,做出截然不同的选择。就像电影的最后,导演用一段平行时空的镜像,让我们看到了另一种的可能和结局。

其实,随着年纪渐长,你会发现,有时候选择本身或是结局本身或许并不是最重要的。片中的两种结局我们都能接受,而对一切接受的能力,就是你在理想和现实中获得的最大战利品,是岁月留给我们的最好奖赏。

记得高晓松在一次访谈中提到,他说,年轻的时候,每件事我们都想明白,每个人你都想仔细把他看透,然而等他到了四十岁才发现,四十不惑的意思其实是说,你不明白的事你都不想明白了,因为你其实明白不了,你连你自己最爱的人坐对面你可能都不全明白,可是年轻的时候,我们就真的太想明白了。

我觉得,他说的这些话也是在讲一种接受,接受有些事情我们就是想不明白的事实。所以,片中的两位,和现实中的两位,他们也都接受了命运留给他们的结局,这或许就是我们所谓的成长。

那我们是该庆幸还是遗憾呢?

我选择像一首歌里唱的那样:好在当时年轻的我,爱过年轻的你。

恩,爱过,就已足够。

这个结局,我接受。

关于观看爱乐之城电影观后感3

《爱乐之城》在电影节巡回演出中吸引了观众,赢得了评论界的一致好评和几项最高奖项,上周五在部分影院上映,本周末上映。这部电影是对过去电影音乐剧的现代致敬,本周获得了高票房和七项金球奖提名,包括最佳影片、最佳导演和最佳男女演员,音乐或喜剧。但所有的注意力,影片能不辜负它的炒作吗?对于那些相信这种轻飘飘的音乐幻想的观众来说,答案是肯定的。导演达米安·查泽尔的电影以电影放映机的形式呈现以洛杉矶高速公路上的交通堵塞开场。收音机播放着各种各样的音乐,然后俯冲的镜头落在一辆车里唱歌的女人身上。

随着这个色彩鲜艳的音乐数字从一个声音发展到多个声音,再到出现在一辆面包车后面的乐队,再到穿着原色服装的舞者在汽车上做跑酷运动,轻快的音乐数字几乎无法抗拒。事实上,在最近的一次放映会上,观众们对这一提议报以热烈的掌声。这一集的结尾是演员米娅和坐在她身后汽车里的爵士音乐家塞巴斯蒂安之间的“相会”。当她没有向前移动时,他会对她按喇叭。她向他竖起中指。影片讲述的是Mia在工作室的咖啡馆里的工作,然后是她的海选,还有她和其他三位有抱负的女演员合租的公寓。她的卧室里装饰着英格丽·褒曼的头像,比真人还大。霓虹灯俱乐部的招牌和香槟的嘶嘶声让人想起了20世纪50年代的电影。纵观影片,引用有许多音乐剧,仿巴黎舞蹈结局的“一个美国人在巴黎”和1954年版的职业轨迹情节剧的“恒星诞生”,以及“俄克拉荷马”的梦想芭蕾舞和爵士俱乐部场景从“滑稽的脸。

手机和普锐斯的笑话提醒着观众,他们完全处在现代社会。这种新旧之间的斗争是沙泽尔这部胶粘诱人的电影中充满感情和浪漫的核心。塞巴斯蒂安想要开一家爵士俱乐部,他对自己从未有过的过去充满了怀旧之情。他是一个不加掩饰的“浪漫主义者”,斥责他的妹妹劳拉让她的话听起来像是一个脏话。相比之下,米亚则是一个年轻时看过老电影的现代女演员。当然,这些异性相吸,尤其是当他们表演歌曲和舞蹈二重唱,“一个可爱的夜晚”,引用他们对彼此漠不关心的原因。很迷人。在这一幕中,这对情侣的浪漫戏谑虽然有点老套,但却很可爱,很难不被和蔼可亲的表演者逗乐。影片实际上是在恳求观众接受它,并被它迷住。这在一定程度上是因为斯通和高斯林在他们的第三部电影中产生了明显的化学反应。从唱片上看,他们的歌唱得很好,但并不特别,他们的舞蹈也很强劲。但是金格和弗雷德,他们不是他们也不想。高斯林的确会弹钢琴,而且弹得相当得体。

影片中更令人神往的一幕是Mia和Sebastian在Rialto的一个深夜秀上相遇。查泽尔对他在洛杉矶的位置非常挑剔。当屏幕打开《叛逆者》中的天文馆序列时,这些想要成为恋人的人之间产生了火花,但却以一种意想不到的方式燃起了火花。只有当这对夫妇离开里亚托号去真正的格里菲斯天文台时,影片才会变得神奇,这不仅仅是因为这个场景具有魔幻现实主义色彩。在这里,就像在电影中一样,音乐和舞蹈是角色交流和自我表达的一种形式。此外,查泽尔明智地将舞者们安排在完整的画面中,而不是像罗伯·马歇尔在《芝加哥》中所做的那样,让观众沉浸在舞蹈和浪漫之中。他们的双人舞永远不会令人厌烦。《爱乐之城》是一部刻意的异质之作,玩弄时间和观点、幻想和技巧,但其目的是让人着迷。在好莱坞的泳池派对上,一个早期的音乐数字是令人愉快的,即使摄像机潜入泳池,旋转到令人头晕目眩的效果。塞巴斯蒂安与凯斯(John Legend,和蔼可亲的约翰·传奇)在一个乐队里表演的关键片段,有一个朗朗上口的曲调,即使关键是塞巴斯蒂安在演奏他讨厌的音乐。

不可否认的是,这部电影让我们相信了这两个疯狂的梦想家。查泽尔在一个场景中捕捉到了这一点,米娅演唱了一首歌《试镜》,这是这部电影的一大亮点。在黑光的包围下,米娅发自内心地歌唱,慢慢地让她瘦弱的声音渐渐建立起来,从脆弱变成了骄傲。在这个高度感人的场景中,斯通传达了巨大的情感。影片是一个值得展示的壮观的石头的才能,她是令人心碎的自始至终。只要惊讶于她的表情就可以了。第一次,她面带微笑,期待着在剧院的约会。第二次,她沉思地回忆起去那里的经历。再一次,过去和未来的主题在这个简单的时刻上演。

影片可能更同情Mia,因为她的角色有着更大的戏剧性曲线,但高斯林也在最佳状态扮演Sebastian。一开始的场景是他在比尔经营的酒吧里弹钢琴为他的《鞭子老爹》导演客串了一把。塞巴斯坦听腻了圣诞音乐,停了下来。镜头围绕着他旋转,当他演奏着心中的爵士音乐时,营造出一种悬念。这是一个短暂而又尖锐的时刻,揭示了他性格的真相。他是一个纯粹主义者,必须在一个不欣赏他的世界中摸索前行。查泽尔在他的电影中加入了许多例子,说明他的大梦想家被迫长大,或面对一个他们可能不喜欢或不想要的现实,但这种轻浮的方式从来不会给观众造成任何打击。

同样值得称赞的是,影片几乎令人恼火地有益于健康。这部电影没有使用毒品,尽管有时角色会喝酒。没有性爱,只有激情的,浪漫的亲吻。可能没有一个角色吸烟。看一部当时就能拍成电影的电影真的很让人耳目一新。然后Sebastian扔了个F-bomb,提醒人们这部电影有现代的感觉。《爱乐之城》是奥斯卡的领跑者,也是我们这个沮丧沮丧的现代世界的必备补药。愤世嫉俗的人不应该急于否定查泽尔迷人的音乐传奇。就像棕榈树和云朵一样,这部电影也有一两个妙招。批评者会抵制,但他们会错过《爱乐之城》的许多乐趣。

关于观看爱乐之城电影观后感4

影片中有三个片段让我印象最为深刻,第一个场景便是女主与男主在一起后男主听到女主与妈妈的电话交谈,为了寻求一份稳定的工作他决定去加入朋友的乐队,然后弹奏着他并不喜欢的音乐,妥协于最后认为爵士乐已经落后没有人再会去听,在他们巡演时女主在台下看到所有人都在欢呼雀跃呐喊声一片的时候,她却深感困惑与不安,也许所有人都觉得,哇,那个人太棒了,但世界上唯独只有最懂你的人知道你真正要的是什么。在临时惊喜的餐桌上,她问到男主梦想时,他的回答让她失望,他为了她放弃梦想,寻求安定,也许她当时不提,他们最后会像片尾的结局,但她是懂他的,亦是爱他的,也爱他的梦想与音乐,欣赏并认可他的一切。也许这就是我认为结局不完美的完美吧。

第二个片段是,他鼓励她去面试,在等待通知时他们的对话,我们以后怎么办?去完成你的梦想,我会永远爱你。多庆幸对方都非常的理智。第三个片段,就是片尾五年后的她来到了他开的俱乐部,他为她演奏了那一曲,五年前的往事仿佛历历在目,我们共同经历过得一切好像还是昨天,若那天晚上结局改变,故事的结局也随之改变,但我们都深知这不会发生,而所有内心的波澜与情节只能通过这一首曲的时间,曲终,生活依旧继续,最后他们相视而笑。我愿你好,我会永远爱你,你亦永远在我心中。即使后来你与我全无关系。

关于观看爱乐之城电影观后感5

我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉,因为电影终究是一种艺术形式,会引起人的共鸣,所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬,更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。

电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意,再到茫茫人海中的无数次相遇,有人会说这太巧合了,是啊,因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示,比如在星空中舞蹈的时候,好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来,一边叹服它的美好,一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的,虽然不能采用普通爱情片的叙事手法,开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想,后面的剧情其实不用多想,我想讲的是里面的歌舞。

客观来说,舞蹈的编排是赶不上黄金时代的,但导演懂得扬长避短,通过各种调度使节奏很到位,演员卡动作也很有张力,鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感,剪辑很多淡出、叠影,溶化的手法,包括片头和结尾,都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新,裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格,但是显得更加轻盈,裙子上也没有繁杂的装饰,融合了现代设计少即是多的设计理念。

场景真是美绝了,对于一个很注重电影美术设计的人来说,每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容,美到可以让每个对憧憬美好的人做梦,你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上,两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴,但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受,还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分,让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。

在渲染情感的方面,歌舞当然是不可或缺的一部分,每一首歌的歌词都很应景啊,再加上导演对节奏的掌控能力,情感爆发处震撼人心。相比高司令,石头的表演跨度更大,特写镜头很多,其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。

最后的结局并不美好,一个冰冷的事实横亘在两人面前,现实是一道跨不过的坎,有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说,看完后想了很久,太有带入感了。我觉得,每个向现实低头的做梦者都会感同身受,女主所处的环境就是一个让人幻想的地方,看完电影真的就像做了一场梦一样。

但换个角度来说,都要感谢彼此的相遇,像歌词里写的

”I felt it from the first embrace I shared with you,

从我与你第一次相拥的那一刻起,我就感觉到了

That now our dream.They've finally come true

我们的梦想,终于成真了“。

结尾的蒙太奇太巧妙,前后呼应也很好,好多让人意想不到的桥段,看一次哭一次,现实和梦境的对比,过去和现在的分崩离析, 让戏外的人驻足遐想,忘记伤痛;戏中的人载歌载舞,含泪前行。

唯梦永生!

爱乐之城观后感 篇6

今天是20xx年2月24日,周五,距离藏历年三十还有2天,今年的春节和藏历年相差了整整一个月,所以今年立春之后的2月,比如今天,依旧那样的冷。而我今天在值班,打扫干净值班室之后,就打开自己的电脑,听着缓慢安静的音乐,开始写点东西。

昨天去看了《爱乐之城》,怎么说呢,好莱坞类似这种风格的电影感觉应该都需要看在一起,让爱的人幸福,才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍,这就是传说中的灵魂伴侣吧,一个眼神,一个微笑你就懂我,我也暸你。我自己一直认为,懂我的人才是最珍贵的,不需要大费周章的解释,不需要浪费时间的争吵,只要一个眼神,一个抬头,一个微笑,一个皱眉,你就懂我,当然这些从来都不会是单方面的,真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己,却从不去深入的了解他的世界,他的感情,只会从撒娇演变成任性,乱发脾气,却责怪爱人,你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大,想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。

如果你身边的爱人是那个对的人,懂你的人,你也很懂他(他),那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧,不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人,趁早放弃吧,说实话,你问你自己,有一天你遇见了那个对的人,你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗?不能,那你又会舍得放弃那个真正适合你,懂你的对的人吗?不会,到那个时候,你只会更加痛苦。不如早点放弃,充实自己,提升自己,做更好的自己,等到遇见那个对的人的时候,自信勇敢的放手去爱吧。

爱乐之城观后感 篇7

《爱乐之城》的故事说起来很简单很通俗,男人和女人相爱,产生矛盾而后分开,多年之后相遇,给观众留下无限感慨;这也是一个关于梦想的故事,为梦想拼搏打拼,受尽挫折,从一无所有到成为自己想成为的人,他们渐渐地从失败一路向成功走去。这样一部片子,一经上映,便令无数在影院的观众黯然落泪,它的魅力在于用动人的音乐叙述爱情,用真诚的梦想打动观众内心,导演将爱情、梦想、音乐、舞蹈等浪漫元素交织打造成一个色彩斑斓、虚实结合的梦境,观众在这个梦中窥得别人的爱情,也容易看见过去的自己。

关于爱情的吸引。艺术的相同性让米娅和塞巴斯蒂安相互吸引,他们能相爱,梦想是不可否认的重要原因,人们常说,两个人相爱最好是soulmate,生活中的那些细碎的柴米油盐固然重要,点亮生活的梦想却更为可贵。他们都是爱做梦的人,怀揣着梦想在光影重重的大城市里横冲直撞,能碰撞出的可能性太多了,米娅和塞巴斯蒂安的爱情恰巧是其中的一种,在他们的成长之路上像那晚的月光,拥抱着蓝色的海洋,昏黄的路灯,拥抱着以后他们在梦中或许会突然想起的岁月。爱情是不是自私的呢?

这是个很难回答的问题。男女主角的爱情之路并不顺畅,塞巴斯蒂安是不是因为女主角正好一无所有、谁都不是而喜欢她呢?电影中令人印象深刻的晚餐争吵事件里,米娅的反问正好击中了塞巴斯蒂安的内心,击中了一个男主角一直不愿意面对的事实,反过来说,如果女主角没有同他相同的失败经历,也许他们相爱的可能性就大大减小了。当一个人爱上另一个人的时候,到底爱他的什么?对于米娅而言,她喜欢赛巴斯蒂安的自信和执着,她的爱情是建立在梦想的基石上的,当她发现眼前的人不再是她爱上的那个为了梦想坚定向前的男人时,失望和痛苦便铺天盖地地席卷而来。

关于梦想的争吵。米娅心中有一个演员梦,她想成为好莱坞的著名演员,像走进她打工的咖啡店的那个女明星一样,光芒万丈;塞巴斯蒂安的梦想是音乐,开一间有他自己音乐风格的爵士音乐酒吧,重现他心中的复古爵士之梦。他们两个的共性在于心中对艺术梦想的执着和坚定,在梦想的道路上他们是能够成为鼓励对方走下去的动力的,米娅在遇见他的时候内心充满了不自信。

她被家境、出身一系列外在条件束缚着,甚至怀疑自己的天赋,而塞巴斯蒂安一直在她耳边告诉她,她是个天才,必将取得成功,不得不说,米娅非常幸运,找到了这个爱人,同时也找回了对梦想的信心。这个时候,塞巴斯蒂安却意识到自己无法给爱人更好的生活,为了得到更好的物质基础,他选择背离梦想向金钱扎去,这是他选择为了爱情做出的牺牲,关键时候,米娅和他的争吵唤醒了他一直不愿意面对的现实,在离梦想之路越来越远的时候,米娅拉了塞巴斯蒂安一把。

这个故事的悲伤在于,他们共同度过了那段最最艰难的岁月,往后梦想开始真正发光的时刻彼此却不能相伴身边。爱情是在对方身上找到希望和寄托吗?男女主角在彼此最失意的时候遇到对方,在错误的时间遇到了对的人,当他们完成彼此的梦想,成为了自己想要成为的人都那个时刻,和他们分享这一时刻的却已经是另外一个人了,爱情不是完全被现实打败的,它曾经存在过,当现实越来越清晰的时候,有时候浪漫便悄然退场了,没有浪漫渲染的爱情,就算不以成败而论,也无法支撑他们再往下走,只有观众在最后那段梦中深陷,无法自拔,他们或多或少想起自己已成为过去的爱情,这似乎是一个迷梦幻境,那个让人难以忘怀的幻梦蒙太奇已用尽全力让现实显得不过于悲痛。

《la la land》的浪漫,一部分是用听觉、色彩编织而成的,无论是音乐还是色彩来看,都足够给观众带来美好的体验。影片致敬了许多观众耳熟能详的音乐剧作品,比如《雨中曲》,让人回忆起一些经典的音乐爱情剧。从音乐方面来看,或褒或贬的声音不绝于耳,双方各执其词,也许会有人说,这部影片跟从前一些比较经典的音乐剧集相比起来,失去了一点时间打磨的质感,像一个快销产品为观众带来了荷尔蒙的强烈冲击。

但是这部爱情电影依旧拥有自己的魅力,在大批的现代电影里给我们带来一种少女的浪漫,让观众不自觉地会去把自己代入主角的身份当中,沉浸在梦幻和现实的交替中,随着音乐和画面展开想象,对浪漫的渴望是很多人在这样的时代里遗忘的能力,电影多少以它自己的方式填补了这种缺失。一段动人心扉的感情,伴随着爱恋、音乐,有温暖的相互依靠,有为了梦想产生分歧而争吵时的痛苦挣扎,这部片子的精彩在于它展现了爱情的过程,大家都说爱情的过程是最浪漫美好的,虽然结局并不是十分满意,男女主角没有所谓的happy ending,但是这种结局何尝不是另外一种现实主义的浪漫,最后电影的那段蒙太奇赚足了一大票观众的泪水,将大家的情绪留在电影中久久地无法自拔。

以前看到过一段话,大意是人生就像不断向前的列车,在这趟旅程中有人上车有人下车,没有人能够陪你到终点,我们所能做的就是珍惜每一个遇到的人,在一起时尽情拥抱欢笑,离别时也好好地挥手告别,然后继续自己的这一趟旅行。就像米娅与塞巴斯蒂安的相遇相爱,他们在适当的时候遇见爱情,没有家人阻拦,没有第三者插足,他们拥有相爱的条件,前途也正在向他们招手,但一切都阻止不了这是段注定要结束的缘分,相爱这一件这样艰难的事情,我们在爱情里重新认识自我,也许会重新建立自我,爱让人有时候迷惘有时候清醒,爱情的复杂性却不能阻止人们对它的期待与向往,所以,在能爱的时候,就尽情爱吧,趁着年纪尚好,热血也还未凉。

爱乐之城观后感 篇8

看完爱乐之城的首映,时隔一天后,头脑里不断回味,还是很享受那在影院中的愉悦感,不仅有感官上的刺激,也有由衷的赞叹,同时也想借着片子,谈谈一些关于电影的个人理解。

在影迷这个圈子,很多电影都被戏称为“豆瓣神片”,打上文青最爱之类的标签,言外之意,这些片子只是受到了某个固定群体的认可,“豆瓣神片”简单来说,一般都是偏重情节的作品,它们或者剧情有神走向,结局出人意料,或者所谓有极深刻内涵,再或者就是情感,台词等元素有些极强的共鸣。这些,似乎都是通过影片的一个结果,来评判的。我想说的是,其实享受电影,更应该的是享受过程,而爱乐之城,就是这个过程最完美的体验。

这么说并非贬低爱乐的剧本,但假设把导演换成另外之人,很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”,享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中,演员的一个微妙动作,一帧巧妙的构图,一次有趣的运镜,都会带来惊喜,当影片中处处都有这种惊喜时,佳作就诞生了。

而且是在一部歌舞电影中,电影同音乐剧不同,它有自己的一套丰富的电影语言,这也成了很多音乐剧,话剧改编成电影最尴尬的地方,镜头怎么参与,怎么更立体的布景,剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程,如最近一版的悲惨世界,就显得有些模棱两可,lalaland好在作为原创,可以自由的设计这些,同时考验了导演的想象力和场面调度能力,而达米安做到的近乎完美

虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞,但是摄影机的运动几乎没有停止过,尤其是音乐响起的时候,摄影机毫不吝啬的推进,拉回,摇动,可能在一次运动后,背景已经变得天马行空,配合着演员们曼妙的舞姿,你可以感受到音乐中感情的充沛,替他们由衷的快乐与伤心。歌舞,舞蹈,都是情绪,心情的宣泄,本片对这一点把握的恰到好处,把情感抒发的淋漓尽致,同时作为电影,没有泛滥到无聊的曲目数量,适可而止,歌曲旋律也很耐听。

达米安真的是太会拍高潮了,同时也不得不赞叹他的场面调度能力,几场歌舞戏,无论是男女主单独还是群戏,都把音乐节奏和摄影机运动,人的运动轨迹,剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受,视听效果非常出色,再加上本片从头到尾的复古感,很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代,和那些经典的作品,自然又多了几分情怀加持。

所以说,过程完美大抵如此,当有人做到了,再抛去一切只说剧情显然是不公平的。

其实还是要说下剧情,其实这个剧情也很用心,有几处前后呼应很赞,但就像开头说的,很可能换个导演拍就俗套的很了,但话虽如此,个人还是非常喜欢那个结尾的,可以说,这是最坏的结尾,也是最聪明的结尾,作为好看到爆的本片,也是最完美的结局。

如果电影是场梦,我愿梦到爱乐之城。

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