车站观后感

最新车站观后感十五篇。

随着社会的发展，看电视或者看电影成为了我们的娱乐项目之一， 写下我们看到作品后的感受，观后感能够更好地提升我们的表达能力，写一篇优秀的观后感该如何动笔？编辑精心为您选出一篇优秀的“车站观后感”文章，非常感谢您来读这篇文章希望它能为您提供一些有价值的信息！

车站观后感 篇1

这部影片的导演刁亦男此前曾经凭借《白日焰火》获得过柏林金熊奖。从表面上看，刁亦男这次的这部十分熟练、有时显得不着痕迹的第四部长片，似乎在类型的处理方式上，与《白日焰火》有着许多相似之处：

逃亡的罪犯、他的身边有一位蛇蝎美人、此外还有警察和坏人想要追捕他们。这部影片总是让我们想起《逃狱雪冤》(1947)、《你只活一次》(1937)和《夜逃鸳鸯》(1948)这样的经典黑色电影，尤其是当我们看到影片中那些黑暗的环境的时候，在那些伸手不见五指的地方，没有一个角色能够毫发无伤、全身而退。

但是，除了这些很难具体定位的原型场景之外，刁亦男描绘了一幅更广阔、甚至更为黑暗的当代中国肖像，尤其是在这部影片层次分明的前半部分。在这片土地上，随处皆是剥削与犯罪——在湖岸上勉强求生的妓女、为了争夺地盘而互相残杀的匪徒、在交火中无辜遇难的受难者……

车站观后感 篇2

12月4日晚，胡歌携同《南方车站的聚会》里的女主角桂纶镁及导演刁亦男，登上著名网红主播李佳琦的主播室，让我们普通观众，有幸接触到了明星背后的幕后真身，及他们的内心真相。

借助一个直播间，我们有幸了解到更多的电影的秘闻与真意。

胡歌在直播现场，并没有完全承认即将公映的《南方车站的聚会》是他的第一部的电影。

当主播李佳琦问他：《南方车站的聚会》是你一部拍摄的电影吗?在这之前，你一直拍的电视剧嘛。

其实我的印象中，《南方车站的聚会》显然不是胡歌参加拍摄的第一部电影。因为前一阵公映的《攀登者》里就有胡歌的身影。

当时，我有幸参加了《攀登者》在上海举办的观众见面会，我班上的小姑娘同事羡慕不已，因为能够见到胡歌了。她说，你一定要把现场的照片发过来。可见，胡歌是以他的帅气而拥有了广泛的观众迷醉热度。

但见面会上，胡歌并没有出席，可能当时胡歌正在参加《南方车站的聚会》的拍摄吧，放弃了《攀登者》见面会。毕竟《攀登者》中，他只是一个配角，戏份不多，但是，他在影片里还是代表了青年一代身上的无私奉献精神，在影片里，他不惜牺牲自己的双腿而保全了一起攀爬的战友们的段落，提供了电影的让人泪目的一幕。

但胡歌显然在他的心中一直期待着有一部真正的属于他的电影，而《南方车站的聚会》无疑在他心中成全了这个愿望，虽然在这部电影中，他扮演了一个胡子拉茬的潜逃的罪犯，游走在社会的边缘地带，但这部影片显然是胡歌渴望展现的对人物的深刻内心的一种类型片种，而正是这种塑造出的异类形象，给予了胡歌表演转型与潜力展示的极大机会。

在李佳琦的直播间，胡歌提到他在拍摄《南方车站的聚会》的时候，他特意在淘宝网上网购了一件保洁服，其目的，就是希望穿上这种千人一面的制服，能够让他混迹在林林总总的普通人群中不再具有他的标志性的帅气的辨识度，只有他的真实身份的失去，他才能塑造好那一个只属于角色的形象。

回到直播间的胡歌依然容光焕发，帅气逼人，甚至，我个人一直觉得，胡歌在现实中，要远比他塑造的角色有“型”。这也许是演员需要的一个结果，毕竟，那种在生活中一直靠“娘炮”的小鲜肉模式存在的演员，在电视剧中呈现出演技的全线崩溃，这已经成为影视圈的一种公开的毒药。在直播间，他与富有急智的李佳琦谈及了拍片时的艰苦，说拍电影时，“花了很大力气改变形象，比如锻炼减肥，晒黑啊。”此时，胡歌伸出自己的手，放到李佳琦面前，说：“与你差不多。”李佳琦花容失色，惊呼道：“什么?我很白的。”胡歌淡然地正色道：“就是我生活中差不多(这样白的)。”

胡歌的意思是，他要改变生活中与李佳琦那样的“肤美、人帅、嘴利”且以维持人类美丽为已任偶像式的原有人设，而投身到角色需要的庸常现实的凡俗一面的塑造职能中去，从中我们可以看出，胡歌对于《南方车站的聚会》付出的努力。

这种明星与主播的契合，可以看出，胡歌还是第一次遇到，他在见面会上，就直陈还是第一次遇到李佳琦这样的主播。

而导演刁亦男在直播间，也啧啧称叹李佳琦直播的巨大号召力，在法国的时候，他曾将李佳琦的直播截图展示给法国的宣发人员，法方人士说这在法国五年八年之后也不会出现。可见，中国互联网的巨大发展空间，无论是给创业还是个性展示都带来了极大的机会与机缘。

正如李佳琦在直播间里让胡歌用《南方车站的聚会》里角色所使用的武汉话仿制他在直播间里的标志性的口头禅：“所有女生，我的妈呀，那也太好看了吧”中所认定的目标客户一样，李佳琦在女生群落中，具有巨大的号召力，无论是我的同事，还是我的妻子，都对李佳琦有着不同程度的了解与知悉。当然，即使对于我这样的不在李佳琦目标客户群落中的男性身份来说，在李佳琦的直播间里，还是被李佳琦的感召力给感染得融化了。

虽然李佳琦在电影主创人员没有达到的时候，夸张地声明他在面对明星时会很紧张，如他说：(胡歌)来之前，什么都敢说，来之后什么都不敢说，但在胡歌他们出现的时候，他还是表现出了游刃有余的对现场的掌控，而在他的这种收放自如、笑谑俱进的主持风格之下，我们也可以轻易地看到胡歌及桂纶镁生活中的另一面。

应该说，李佳琦用他的急智的反映、幽默的操控、话题的把握，达到了对明星个性的真实的揭示。

在并不长的直播采访中，个人感到了胡歌与桂纶镁各自的个性风格。

胡歌用他的自己的话来说，他个性特征是真诚。在镜头里，胡歌并不是一个侃侃而谈的人，相比于他荧幕形象的复杂多彩，在直播间的胡歌露出了几份可爱的天真与憨厚感，甚至在灵活生动的李佳琦面前，他在应对主播刀劈斧削追问中无意识地流露出了一丝顿挫，这都让人感到胡歌的一份个性的真诚的质地。

相对而言，桂纶镁用她的智慧、机巧、温婉在直播间里，既充当了胡歌的相对面，又恰到好处地帮助纾解胡歌独自面对主播突击时的单枪匹马的独孤状态。

比如当胡歌称自己真诚的时候，桂纶镁就恰到好处地回击了胡歌一枪：“那我就不真诚了吗?”

这让直播间里，这种话语的机巧碰溅出令人隐忍不住的幽默与笑意。

因为有这样的轻松与放松的环境，《南方车站的聚会》的主创提到了电影里最深刻的一场戏，那就是那一场“船上”激情戏。

李佳琦也利用了“船戏”一词在方言语境下能够被误读成另外一种谐音词的搞笑因素，戏称咱这个直播如果误读的话，就会被封杀了。这其实可以看出李佳琦主播的一种风格，他在主播间的这种放松性的调侃性的认定，让他的主播很接地气，没有压力。

正是在这种没有压力的直播环境之下，胡歌与桂纶镁分别给《南方车站的聚会》里的“船戏”进行了多侧面的介绍。了解《南方车站的聚会》导演刁亦男的拍摄风格，我们不会忘记他在前一部电影《白日焰火》里对情感戏的独特把握。在《白日焰火》里，男女主角的一段情感戏是放在游戏场上的高空游乐车厢里，悬空的高空感加上真相揭晓的冲击力，合成了电影里的那一场暴风骤雨般的情感激荡戏。借助于独特的空间，凸现人物的内心情感潮涌，已经成为导演刁亦男构造他的电影的一个习惯性动作。

而这一段决定着人物命运的情感碰撞戏，也会给演员带来最强烈的身心体验。所以胡歌与桂纶镁都不约而同地在直播间里分享这一段情感戏所带来的强烈的感受。

相对于《南方车站的聚会》里两位主要演员对电影感受的直接陈辞，导演刁亦男对电影的整体认知上显然有着更为宽广的把握空间。

当主播问他在这部电影里，除了“船戏”之外，还有什么更多的表现的时候，刁亦男全景式地阐述了他的电影里涉及到的空间：除了船上，还有楼上，水上，路上，还有心中的戏。

显然，《南方车站的聚会》里不仅仅有激情的戏，还有更多的人生的各个层面、各个情境的展示。

刁亦男今年51岁，他的电影带有第六代电影风格，早期他以编剧为主，后来执导电影的时候，却远离了他担任编剧时剧本中洋溢着的戏剧冲突强烈的氛围，在影像上呈现出向第六代导演初出道时的社会纪实风格靠拢的迹象，而在《白日焰火》这一部他导演的第三部电影中，成功地将对社会现实的直视与对人心隐秘角落的直面完美地交织在一起，使这部探讨人性秘境的电影，获得了柏林电影节金熊奖。

《南方车站的聚会》实际上沿袭了他的前部影片的黑色幽默风味，意图通过罪案片的架构，来折射人物更为隐秘的内心情境。

所以，有意思的是，直播期间，李佳琦让导演刁亦男参与他的一个测试游戏，就是让看过《南方车站的聚会》的女性，导演选择什么样的口红。

刁亦男选择了黑色。他解释道：“电影是黑色的警匪片，场景发生在夜晚，夜晚选择黑色口红不失为一种选择。”

我们不妨看一下，前面明星嘉宾的口红选项。胡歌建议看过电影之后的女生选择浅色的口红，因为女孩看过电影后，会更爱男朋友，情不自禁地吻他，所以涂浅一点。

而桂纶镁则认为是深红色，认为看过电影之后，女孩同样会情不自禁地给男孩一个吻，而深红色会给男生留下一个更深的印痕。

从一个口红的使用态度里，我们可以看到，明星嘉宾希望这个电影里的黑色展示，能够让观影的观众，更爱自己的身边的人，这也许从另一个意义上，解读了导演刁亦男为什么用黑色电影的模式，来打造《南方车站的聚会》这样的一部影片，那就是直面生活中的黑，才能更好看到光明。

《南方车站的聚会》在法国戛纳放映的时候，素以暴力美学著称的昆汀也对这部电影赞赏有加。从昆汀电影里通过暴力冲突来展现他的电影里不可或缺的人性与人道的价值体系来看，我们就会明白昆汀为什么会对《南方车站的聚会》惺惺相惜，那就是作为同道中人，他体悟与感受到了在不同的电影环境里，选择同样的黑色电影叙事语境表达着一种什么样的人类的光明的信心与欲望。

正如昆汀在他近作《好莱坞往事》中，有意用黑色幽默的方式，改写了1969年好莱坞发生的一件血腥惨案，意图显然是反思着是什么力量，足以抗衡生活中的那些邪恶与罪恶。这也正是《南方车站的聚会》的叙事企图与意图吧。

如此看来，刁亦男导演在直播间里对口红的选择，隐射着导演的独特的审美观点与拍片理念吧。

由“灯塔宣发平台”参与支撑的“冲击播线上路演”，把《南方车站的聚会》近距离地推近到我们的眼前，让我们看到一部电影背后的丰富的灵魂叙写与精神感受，感谢互联网带给我们的近身贴靠一部电影内心的机会。

车站观后感 篇3

作为城市的交通枢纽，车站是连接人们的重要纽带。每天数以万计的人们在车站来来往往，乘坐着不同的交通工具奔向自己的目的地。而我对车站的感人体会，不仅仅停留在这些容易被人忽视的细节上，我想说的是，在车站我看到了更广阔的世界，也深深感受到了人生百态。

首先，车站让我看到了广阔的世界。在车站，我看到了不同地方的人们：有南方的人们说着亲切的方言，也有北方的人们说着直爽的话语；有穿着华丽的衣服的人们，也有衣衫不整的乞讨者。在这里，我们可以看到来自不同地方的人们，也可以看到这个世界的多样性。车站是一个汇聚了全国各地人们的平台，也是一个消除地域差异的场所。每个人都有自己的背景和故事，而在车站，这些背景和故事会形成一个城市的多彩图景。

其次，在车站，我感受到了人生百态。车站是不同人生阶段的十字路口，也是不同人生境遇的缩影。在车站，我们可以看到有洋溢着笑容的年轻人，背着行囊，充满了对未来的憧憬；也可以看到满脸愁容的老年人，或是饱经沧桑的流浪汉。在车站，有人处于人生的巅峰，有人则处于人生的低谷。这让我深刻感受到了生命的轮回与无常，让我更加珍惜生命中的每一个瞬间。

最后，在车站，我也看到了人性的美好。虽然车站人流熙熙攘攘，但是每个人都在默默扮演着自己的角色，展现出了人性的真善美。有志愿者主动为失物寻找主人，有工作人员耐心为人服务，也有善良的乘客帮助弱者挑行李。这些美好的行为让我深深感受到了人性中最温暖的一面。在这个冷漠的社会中，我们更应该拥有一颗善良的心，让这个世界变得更加美好。

综上所述，车站不仅仅是交通枢纽，也是人们世界的缩影。在车站，我们可以看到广阔的世界，感受到人生百态，更看到了人性的美好。我深深为车站所感动，也为人们的神奇创造力所折服。希望我们在车站可以一起创造一个更加美好的世界。

车站观后感 篇4

在戛纳的官方媒体发布会上,胡歌对中外电影记者们介绍,“这是我第一部主演的电影”。乍一听有点意外,他红了那么多年,这个行业热闹了那么多年,竟然才第一次担纲电影主演。作为男主角的胡歌戏份颇重,在很多人看来,胡歌的作品只是局限于电视剧作品,虽然此前胡歌曾经在电影中亮相,但戏份很少,只有《南方车站》是他真正意义上的电影首秀,这也让粉丝们期待已久。

胡歌是导演刁亦男经过长时间的观察、考量之后做出的选择。影片中,胡歌饰演的周泽农是和他以往任何角色都截然不同的人物,一个盗窃团伙的首领,这个角色很多面,内心极其复杂。看剧照,刁亦男调教下的胡歌的确不同,谁还能想到这是白衣飘飘的梅长苏?刁亦男对胡歌的评价也非常高,说他是“脱胎换骨”。在《南方车站》上映之前,胡歌和吴京、章子怡等合作的献礼片《攀登者》也将在9月30日上映。

出演这部影片的还有在《白日焰火》中的大放光彩的廖凡和桂纶镁,再搭上另外一位实力派演员万茜,个个都是演技担当。

车站观后感 篇5

　导演刁亦男喜欢火车站，认为这是个非常浪漫的地方，人们在这里上演着聚散离合，这里也是命运的中转站，所以，他将新片起名为《南方车站的聚会》，在这里，胡歌扮演的周泽农和桂纶镁扮演的刘爱爱相遇，他们各自有着不愿告人的目的，雨夜的潮湿和朦胧，更营造了神秘和好奇的氛围。

因为上一部作品《白日焰火》在柏林电影节上表现惊艳，捧得最佳影片金熊奖和最佳男主角奖(廖凡)两项大奖，使得人们对于刁亦男的这部新作《南方车站的聚会》寄予厚望，《白日焰火》后暌违五年，刁亦男这次要讲述一个怎样的故事?

其实说来并无太大玄虚，影片的故事起源于刁亦男的一个“白日梦”和一则新闻报道。

故事

“搏命换赏金”赌局想象也能照进现实

《南方车站的聚会》于12月6日上映，讲述一个偷车团伙头目，遭遇悬赏通缉而走上逃亡之路，却酝酿出一场“搏命换赏金”的赌局，寻求自我救赎的故事。

刁亦男说，自己一天坐在沙发上，突然觉得那些没有钱的人获得巨额钱款的一个可能路径，就是他们被通缉了，而且身上背负着巨额的赏金。“这个赏金是他这一辈子可能最有价值的一个结果的呈现，可能听起来的确像一个匪夷所思的白日梦，然后觉得这个故事太自恋了，就把它大概记了一下，扔在一边了。”

没想到过了两年，这个被搁置到一边的故事居然真实发生了，“大概是 2014 年，拍完《白日焰火》以后，突然我在新闻里看到了一个真实事件。一个东北大哥在哈尔滨附近杀了一个警察越狱，他躲在他们村附近一个小山上，藏了大概一个礼拜，实在扛不住饥寒，就到村里的小卖店，想讨一点吃喝，突然发现小卖店里边有一张通缉令，他一看自己值 10 万块钱，想到自己这辈子都没有值过这么多钱，就决定把这笔钱留给侄女，于是他回到亲戚家，吃了最后一顿丰盛的大餐，叫来众多亲戚把他绑起来，交送了公安机关。”刁亦男说道。

这个真实的故事让刁亦男发现自己早先“矫情的一想”，貌似也没有脱离生活，“或者是说，我这种感觉是对生活的某种预感，当你不可能亲身经历你所写的全部内容时，一个作者靠什么走得更远，其实就是靠对生活的预感，我们叫灵感，或者是灵感和预感的结合。”

何以会关注一个逃亡者的命运，刁亦男表示，可能是因为自己怕死，所以对死亡、困惑这些问题都很敏感，而这个逃亡者可以说正面临着人生的终极苦恼，就是怎样实现自己的人生价值，“没有哪个社会可以消除我们对生活的忧伤，摆脱对死亡的恐惧。战胜死亡和这些困惑的唯一办法就是行动，而这个逃亡者可以让我感受到他处在这样的一个危险的环境里，通过行动改变了自己。《南方车站的聚会》讲的是一个人跟自己的内心，跟死亡战斗的故事。主人公用36个小时给予了解答，他在时间里拯救了自己或许悲催的人生。”

风格

除了想讲个故事外还想给观众个世界

《南方车站的聚会》不是一部让人看着愉悦的故事，雨夜更占了影片很大比重，也因此有人提出这部电影是中国新黑色电影的概念，认为它吸取了很多西方影像的养分，同时又融入了本土语境。对此，刁亦男坦承拍摄时没想那么多：“我们只是在拍摄的过程当中，寻找第一时间觉得符合剧本气氛的空间，然后按照我们的想法把它拍出来。比如，拍摄，我们会强调一些有调度的场景和分切的结合。剪辑的时候我们也会留下一些的信息，不闭合的气口，然后激发观众某些不确定的推理，做一些不可靠的事件描述。其实更多的是让大家获得某种开放的体验，以及抽象的阐释电影故事的空间。”

空间是刁亦男拍摄这部电影时一直强调的，因为除了想给观众一个故事以外，还想给观众一个世界。在刁亦男看来，故事可能是根茎，观众拔起这个根茎，会带出一些泥土散落在周边，“另外我们也强调故事的不闭合和不光滑，就是说每一个镜头或者每一个段落，它都是有自主性的，让它发展到一个顶点。就好像很多矢量的碎片。当这些自主发展的碎片奔向一个地方的时候，这些矢量就会变成一个行动线。”

刁亦男透露剧组看景时，对空间的把握和要求历经了很多次的筛选，“因为我们的方法是以空间作为基础，不是以表演作为基础的。所有的出发点，第一首先是空间，演员也是被丢进了不可知的空间里面，被丢进了气氛里面，然后演员自己去寻找某种身体的姿态，和这个空间去契合，和影像去契合，成为影像的一部分。所以空间就是一个气氛情境空间对于这个电影的要求。”

拍摄

80多个场景需做旧 夜戏和群戏最难拍

《南方车站的聚会》拍摄期长达5个月。因为影片讲述了2009年左右的故事，全片80多个场景全部需要做旧，而且85%为夜戏，在南方闷热多雨、昼长夜短的夏季，每天的拍摄时间异常紧张。剧组有超过2000多名群演的大场面调度，在有限的拍摄时间内，剧组不但在灯光布景上下足了功夫，也在大场面群戏的拍摄上坚守着极高标准。

因此，拍摄夜戏、群戏，也是刁亦男拍这部电影的最难之处：“最大难度就是夜戏太多，摄影、灯光，挑战要求极高，因为夜戏要布灯，又要有体力，又有时间限制。这些集结在一起的话，摄影的压力就会非常大。”刁亦男坦承电影有现在的效果，要感谢整个制作团队。《南方车站的聚会》的幕后阵容有与刁亦男合作多年的摄影指导董劲松，美术指导刘强曾凭《白日焰火》获最佳美术设计奖;而灯光指导黄志明参与过《花样年华》等经典作品。

刁亦男表示，每次拍摄有很多演员的群戏时，都会非常焦虑，“拍摄之前我们也会开会，跟制片方要时间，这全部是焦虑的体现。但当你一旦进入这个空间后，一切就好像开始进入到一种轨道里面。我的整个制作团队非常优秀，大家都会从自己的角度完成得非常好。”

对于片中的长镜头，刁亦男表示，这是他和摄影师董劲松的拍摄习惯，两人从合作以来，一直都有对长镜头的追求，“这也是一种趣味的基础。我们如果拍摄一个比较成功的长镜头，会很开心，好像比分切镜头要开心一点。但是分切镜头我也认为是非常重要的，在我们这部电影里面，我是希望按照每一场戏和每一个段落的情绪来组织语言，而不是说一开始我们就要求这个电影就是长镜头，或者说这个电影就是分切镜头。”

演员

遗憾廖凡发挥空间少胡歌获得不一样体验

《南方车站的聚会》中，廖凡和桂纶镁是继《白日焰火》后和刁亦男的再次合作，让刁亦男感觉遗憾的是，廖凡在这部电影里戏少，“这是唯一的遗憾。没有给他更多的发挥的空间。但是，他当然也理解，一个剧本不可能每一个角色都赋予那么多的内容，他也很好地完成了他该做的，非常用心地去塑造这个角色。”

对于桂纶镁，刁亦男大加赞赏，为了拍《南方车站的聚会》，桂纶镁还去学了武汉话，刁亦男认为一个台湾演员，可以演出这样有质感的大陆女孩，非常了不得，“她让这个角色表现出了神秘、世俗、天真，非常不容易。她在拍摄中，被溽热造成的食物中毒击倒，一直低烧，却一直坚持了一整部戏。而且，在她最后一场重场戏时又被烫伤，我觉得应该向这样的一个女演员致敬。”

至于胡歌，之前刁亦男曾透露，因为在杂志上看到其照片，被他的形象打动了。当时的胡歌正处于工作比较迷茫的时期，“一直在等一个好剧本，一个好角色”，所以两人可谓一拍即合。

《南方车站的聚会》算是胡歌第一次主演电影，刁亦男认为胡歌表现得非常优秀：“而且我觉得他为自己的未来打开了一扇门。他通过这次表演也会获得不一样的表演体验，我对他要求更多的是肢体的动作。因为肢体是更纯粹的通过避实就虚，通过写意的方法，让人获得某种举手投足间的意境之美。它更多的是要求你给我一个姿态的极限，甚至有时候我们会觉得它会向一种超验的方向发展。那么这种东西其实是更高级的表演。”

谈及未来，刁亦男表示，会继续拍摄好看和有力量的电影，“好看的电影就是有故事和一定的戏剧性，吸引观众往下看，不闷的电影，它是可以进入到院线，被广大的观众能够观看和接受的电影，所以这是电影最浪漫和最有价值的地方。而另外一个就是，电影就像一个梦一样，你把所有的秘密藏在里面，去表达你的价值观，和你对人生的思考，去感染观众。”

刁亦男希望在自己的电影中可以和观众互动，而不是直接呈现给观众一个结果，“基于对生活的敬畏，我们自己不能变成权威，告诉你生活是什么样，应该是什么样，人应该是什么样。不是这样的，生活是有秘密的，我们应该敬畏它。我们尽量去给你展现证据，不给你展现结果。你体会就可以了。”

电影《南方车站的聚会》，电影由胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等人主演，上映于12月6日，到现在两天的时间，票房也在今天突破了一亿元，口碑总体来说也很好，但是电影并不都是优点，以下说一下小编的自我感受，不喜勿喷!

今天下午去看了电影，看完之后，总体感觉还可以，但是缺点也同样不少，介于安全问题，上一篇文章写了一篇称赞文，这篇文章就来说一下电影的缺点吧，电影总时长113分钟，这么长的剧情，其实一句话就能讲明白，就是一个逃犯想通过陪泳女把举报的悬奖金留给家人的故事!

可能是因为影片内容过于单薄，而导演大概是为了弥补这一点，使用了很多技术手段，结果到最后，我始终不太明白这部影片想表达什么，或者反映什么问题呢?当然也可能是小编的理解能力不到位，各位小伙伴可以给我分享一下这部电影的主体思想!

除了内容有些单薄之外，电影中还使用了很多暴力场景，这些场景出来之后，我都以为我是在看恐怖片，反正已经触及到了我能接受的底线了，在很多场景下，电影采用了爆炸声响、枪声，所有这些混杂在一起，只是让人感觉很乱!

最后就是结尾的留白做得不好，想要留白，放到两个女人携手一起走，警察点燃了一支烟，看着他们就可以了，这样大家还能有所想象，但是电影偏要在最后加上一组文本：三天后，被带去调查，感觉有点不伦不类!

除此之外，再说一下男主胡歌，胡歌在剧中的演技是非常好的，但是我一直在跳戏，可能之前固有印象太根深蒂固了，胡歌在我眼里一直都是贵族公子的存在，也正是因为胡歌太帅了，这种帅出现在底层小混混的一个形象中，给我的感觉就比较怪异!

作为粉丝，真的非常希望胡歌能接到好的剧本好好发展下去，胡歌一直在尝试突破，包括他演话剧，做拍摄，这次的电影他也十分看重，很少参加活动的他，在电影上映前一直做推广工作，但影片终究还是非我所好，对于我自己来说还是蛮遗憾的。

总体来说，这部影片，可以称得上中国文艺片的领军;但是唯独差了最重要的灵魂——，没了，没了这些深层次的东西，电影也就没有存在的价值了，当然以上均是个人看法，电影这个东西本身就是仁者见仁智者见智，看法不同很正常，不喜勿喷。

车站观后感 篇6

电影《南方车站的聚会》，胡歌、廖凡主演，12月6日正式全国上映，到现在已经两天的时间了，就在今天，票房成功的突破了一亿元大关，除此之外呢，评分更是高达7.5分，可谓是票房、口碑双丰收啊，很多网友都表示：华语影坛的“新黑色电影”，值得看!

这部《南方车站的聚会》，是导演刁亦男的这第三部剧情长片，在风格上呈现出了之前的华语电影中难以得见的独特气质，虽说这样的风格谈不上影史独创，但作为一部纯正的华语片，应该是为数不多，能够拍出美感的，更是屈指可数。

电影主要讲述了底层人难逃宿命式的悲剧，霓虹灯式的色调，唯美的构图与光影交织在一起，破败不堪的城中村，两人泛舟湖上浪漫而洒脱，干净利落的动作戏，有强烈地域色彩的武汉话，显的影片很凶猛，很真实，更接地气!

这部影片人性的贪婪和欲望表现的淋漓精致，紧张而压抑的气氛中，让你看完第一遍有种梦幻的感觉，迷迷糊糊，虚虚实实!这部电影就像珍藏很久的老酒，需要慢慢去品，很多细节之处都是第二次和第三次观看时才看出来的，这是值得一刷再刷的好电影，真的被演技所征服。

如果说非要给《南方车站的聚会》硬加一个类型的话，“新黑色电影”是在合适不过的标签，黑色电影的几个元素：故事设定于底层、永远潮湿以及阴暗的环境、善恶划分不明确的道德观、被过去羁绊主角，这些元素在《南方车站的聚会》中，一个都没有缺失!

作为胡歌位数不多的主演电影，他的表现真的有惊艳到我，周泽农阴鹜、绝望的形象很到位，看着胡歌扮演的周泽农，你很难从他的面相去判别这是一个好人或是坏人，就像你无法判别周泽农是一个单纯的好人或是坏人。

然后说下女主刘爱爱，我觉得桂纶镁对人物的诠释还是蛮不错的啦，表现了底层人对金钱的渴望，同时也表现了充满人性的一面，虽然爱钱，但是满足了周泽农的愿望，把钱交给了周泽农的妻子，演技也是很值得称赞!

这是一部较为小众、风格化的电影。对于演员胡歌和桂纶镁也是一次非常颠覆、不同以往的表演体验。总体来说，我觉着部电影还是很不错的，大家可以去电影院观看，建议不要带小孩子哦，影片包含暴力部分!

车站观后感 篇7

《南方车站》一度被认为是继《白日焰火》之后的一次突破,影片的艺术性与商业元素、类型化的东西有机的结合都是影评人关注的部分。从戛纳首映后所得到的反馈来看,这是一部优缺点都非常明显的“作者性电影”。刁导的风格化在雄厚的资金支持下,展现得淋漓尽致。

坚持风格化的作者型导演还有娄烨,就像《风中有朵雨做的云》,即便有着更多的商业类元素,他们也会用自己独有的影像视听方式来表达,呈现不一样的美学风格。《南方车站》在犯罪类型、视听语言和情感关系等方面,带有浓重的西方“黑色电影”元素,又有着比前作更为极致的表现。

电影故事内核极简,源自于某天刁导看到的一句话新闻:一个逃犯让小时候对自己最好的小姨举报自己,从而领取赏金,影片讲述了一位面对诬陷及通缉的逃犯,将求生的逃亡变成求死的折返跑,并自我救赎的故事。电影以武汉为主取景地,以审慎态度凝视边缘人物命运,将本土犯罪题材和奇情气质相融合。刁亦男这一次并没有去设置复杂繁琐的影片结构和庞大恢宏的世界观,使用了最朴素的方式去讲故事,聚焦在小人物身上,这可以让观众更容易接受影片的故事,不是一部简单的犯罪片,而是融合了各种元素的深度现实电影。

如果你熟悉刁亦男，那你应该知道，他的所有作品都是警匪片。他的每一部电影，归根结底说的都是警察和罪犯之间的复杂关系。

《南方车站的聚会》仍然如此。我不剧透，高度概括一下本片的内容——胡歌饰演的周泽农意外杀了人，被警方通缉，他在野鹅塘区域附近躲躲藏藏，但他其实知道自己无路可逃。

官方为他悬赏30万，一大笔钱，很多人为此蠢蠢欲动。

廖凡饰演刑警队长，他率领一大群警察，对野鹅塘片区展开地毯式搜索，但始终无法找到周泽农的下落……与此同时，当地的一伙黑帮也在找周泽农。

到底谁先找到他呢?

但是就像所有的经典黑色电影一样，罪犯的结局早已注定，影片最大的魅力，一定是在故事之外的。

对于熟悉黑色电影历史的观众——比如坐在前排的昆汀·塔伦蒂诺，他会从影片中发现很多处和电影史的微妙互动和致敬，这大概就是他观影全程大笑十几次的原因。

但即便你没有看过那么多黑色电影，同样可以感受到导演极为强烈的视听风格带来的强大光影魅力。

车站观后感 篇8

《中央车站》是一部主要讲述一个小孩和妈妈去找爸爸的故事，但是选演员时，导演是要海选其中的男主人公的，为什么文尼西斯就能胜任呢?其实文尼西斯跟《中央车站》的导演有一段故事。

在一个车站里，生活着许许多多没有父母的孩子，他们流浪在车站里。平时只能靠给别人擦皮鞋来赚到一点生活费，文尼西斯就是这里的一员。

有一天，一个人非常着急的往一个地方赶去，文尼西斯看见那个人的皮鞋有很多灰，便跟那个人说：先生，我帮您擦皮鞋吧。那个人拒绝了，文尼西斯说：如果我今天擦不到皮鞋的话，我就会饿死的。这时，那个人转过身来，对文尼西斯说：明天你来我的工作室，我一定给你吃一顿大餐!

但第二天，文尼西斯把车站所有流浪的孩子全部带到了那个人的工作室。那个人问文尼西斯：我只让你来了，为什么把他们也带来了?文尼西斯回答：如果不把他们带来。他们就吃不饱饭了，你让我吃大餐，我也不能自已独享美食。听完这一番话，那个人明白了些什么，又上下仔细打量着眼前这个擦皮鞋的小男孩。眼前的他，不正是自己海选的男主人公最佳人选吗?

最后那个人让文尼西斯扮演了电影里的男主角。这个人就是《中央车站》的导演，这部电影最终成为了家喻户晓的、获得了多国大奖的《中央车站》，而那名流浪靠擦皮鞋为生的孩子，也成了巴西的著名演员。

善良是一个人最优秀的品质，它可以改变一个人的一生!

车站观后感 篇9

作为今年戛纳电影节唯一一部入围主竞赛单元的中国电影，由刁亦男执导、胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜主演的《南方车站的聚会》(以下简称《南方车站》)受到了极大关注，导演昆汀·塔伦蒂诺就毫不吝惜地表达了对它的喜爱。这是刁亦男导演继柏林金熊奖影片《白日焰火》之后的又一力作，在导演一贯的艺术电影美学风格基础上融入了更多商业元素，也更加激烈、复杂。影片将于12月6日全国院线公映。

在《白日焰火》之后，当刁亦男导演对李力讲述偶然看到的一个新闻时，两个人都意识到，这就是那个能够让导演有所突破，可能让更多普通观众产生情感共鸣的故事，这就是《南方车站》的雏形。李力说：“这个故事其实是挺朴素的一件事，更多是讲无论什么样的人，最终都要回归情感回归家庭，这是我喜欢的地方。”

《南方车站》于4月28日在武汉开机，9月30日杀青，其后经历了近7个月的后期制作，投资过亿。由于影片讲述的是发生在左右的故事，全片80多个场景进行了做旧处理。影片85%为夜戏，最大的场面调度需要3000多名群演同时进行，在南方闷热多雨的夏季，无疑为拍摄制造了更大难度。而导演刁亦男一贯坚持自己顺拍、实拍的风格，对于制片方是巨大的挑战。

李力说：“刁亦男所有的电影都是顺拍，这个我们也曾经探讨过，顺拍对于整个演员表演节奏和情感延续都非常有好处，他们的心跳都是跟着剧本走的，夜戏也是他最有个人特色的部分，当然对制片方来讲，毫无疑问是一个挑战。我们本身就是认识了十几年的好朋友，对于他的风格和要求我们非常清楚，也信任他的创作方式，所以我们才毫不犹豫地选择了这种方式。”

《南方车站》故事灵感来源于真实新闻事件，讲述一名小偷在绝望的逃亡之路上寻求救赎的故事。有一天导演刁亦男拿来了一张有些模糊的照片给李力看，当时李力完全没有认出来那个人就是胡歌，只是对刁亦男说：这个形象和气质，就是周泽农(影片主角)。

后来制片人沈暘马上联系了胡歌，刁亦男也拿着剧本飞去上海跟胡歌进行了沟通。为了完成这个角色，胡歌不仅提前练习了骑摩托车、射击、打斗，还学习了武汉方言，在片中只用方言跟工作人员交流，完成了胡歌表演生涯上一次完美的转型。最终呈现的，是一个观众从未在镜头前看到过的胡歌。而在此之前，胡歌还是观众心目中的古装式完美男主角。

对于这次选角，李力说道：“当时我们第一反应就是他符合这个角色。在表演这件事情上，只有好的演员和好的导演结合才能呈现出观众认可的作品。无论是对人物的理解还是与其他演员的配合，这次胡歌的表演我们整个剧组都非常满意。”

《南方车站》的投资体量大、拍摄难度高，因此将“完片担保制度”引入到制作流程中，李力向记者解释：“创意是没有标准的，但制作一定要有标准。当时决定把国际上非常成熟的完片担保制度带进中国，现已基本完成了本土化改造。完片担保是从影片筹备开始，对于剧本、预算、拍摄计划、服化道设计、置景等各环节进行前置评估，通过制定和执行周密可行的计划、完备的风险预案来保证影片的顺利完成。如果发生了诸如拍摄延期、项目超支等问题，都会得到保险公司的理赔和资金支持。在这个领域，我们已经做了六年了，有能力覆盖影视制作的全过程。”作为工业体系下联结金融的纽带，完片担保对影片并没有类型限制，同时还能提前售卖版权，对新人导演来说无疑是有效可靠的融资途径。李力透露，虽然完片担保在国内这几年刚刚起步，但是在资本日趋避险的影视寒冬大环境下，完片担保的作用将更加重要。

车站观后感 篇10

20XX年，刁亦男独立编剧了中国第一部公路片《走到底》，获得不俗的评价。

但做编剧已经不能满足他对一部电影的渴望。

“对电影语言的认识是种本能，发自内心的错误，如果坚持就是自己的风格。技术不可怕，每个人都可以当导演。别人拍自己的剧本终究不是自己心目中的电影，电影的最终呈现由导演来完成，导演想通过自己的电影充分地表达自己。”

他开始导演属于自己的作品。

天才的自傲总是有本钱的，20XX年，他独立编剧并执导了第一部电影《制服》。

影片通过一件制服对底层人生活的影响，试图探讨阶级对人性的改变。

同年，《制服》获得第8届釜山国际电影节新浪潮奖的提名，并获得第22届温哥华国际电影节最佳影片龙虎奖。

刁亦男开始在国际上被人认识。

《制服》并没有在国内公映。

20XX年，仍旧由他独立编剧执导的《夜车》，入围第60届戛纳电影节“一种关注”竞赛单元，并在华沙国际电影节斩获新导演奖及新电影大奖。

《夜车》仍旧没有在国内公映。

此后，刁亦男用了七年时间，拍出了《白日焰火》，获得第64届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖，一举成名。

更重要的是，他找到了艺术与商业的平衡， 《白日焰火》顺利取得龙标，并取得了1亿票房成绩。

车站观后感 篇11

这部电影的选角很有意思。电影里没有任何高大上的人物，角色只有三教九流和对付三教九流的警察这两类。演小混混的好像很多是群众演员，表现非常松弛。廖凡老师和刑警角色贴得很近，万茜演一个颇有韧劲的单身母亲也不在话下。男主角周泽农是个人狠话少的小贼头子，女主角刘爱爱是个毫不天真的陪泳女。一样是“下三滥”的两个人物，导演却选择了外型特别漂亮干净的胡歌和桂纶镁。胡歌和桂纶镁被用得非常狠，演员心理层面的表达被削弱到最低，被压榨出来的都是接近动物性的身体表达。可他们又那么美，靠肢体和脸孔就能打动人。周泽农如暗夜里受伤的孤狼，刘爱爱像时而胆怯时而勇猛的母鹿，演员完全把自己交给了导演，和雨夜里闪烁的霓虹车灯，黑色广场上跳跃的荧光鞋，湖面上氤氲的雾气一起，成为压抑又浪漫的符号，被导演写进这首黑暗而绮丽的现代诗里。

看完《南方车站的聚会》后我又重温了《白日焰火》。这是两部很不一样的电影。《白日焰火》叙事更传统，一个完整的探案故事，延续了四五年。《聚会》的结构更大胆，短短几天内的追逐、逃窜，在城市边缘奇异的空间里被片段化地展现。《白日焰火》那么干燥冷冽，有无边无际的白茫茫的雪，《聚会》潮湿粘稠，有无边无际的黑色的夜。但导演都给了它们最终的浪漫 — 那么徒劳无功，白日里绽放的盛大焰火;那段似假又真，暴风眼里宁谧小舟上的一晌贪欢。那些瞬间，雪稍稍化去，暗夜有灯在闪。

车站观后感 篇12

12月份的电影市场，异常热闹，无论是国产片还是引进片，都铆足了劲争抢贺岁档。在诸多影片中，笔者很期待由胡歌、廖凡、桂纶镁、万茜等主演的《南方车站的聚会》。

《南方车站的聚会》定档在12月6日全国上映，从档期来说，这不是一个好时机，前有葛优、赵薇等主演的《两只老虎》、引进片有《冰雪奇缘2》、《利刃出鞘》，后有《误杀》、《被光抓走的人》、《勇敢者游戏2》、《星际探索》等，上映当日还迎战雷佳音、汤唯的《吹哨人》。

总起来，《南方车站的聚会》并不占优势。因为本片的导演刁亦男是很有想法的人，他很擅长犯罪文艺片的拍摄，更注重影片的艺术性。就像《白日焰火》，即使在柏林电影上获了奖，票房也不算乐观。所以，《南方车站的聚会》，侧重于口碑，票房的话，不会有太多期待。

影片最期待的除了刁亦男要讲的故事，就是胡歌与廖凡的表演了。《南方车站的聚会》，讲得是一个盗窃团伙头目周泽农(胡歌饰)，意外杀害了一个警察而走上逃亡之路，并在逃亡途中经历一些事情，实现自我救赎的故事。

对于廖凡的演技，笔者很是赞赏，无论出演什么角色，廖凡的完成度都值得称赞。笔者期待的是胡歌的表现。

娱乐圈是一个名利圈，也是一个是非圈。似乎每一个爆红的演员之后，都会有一些被“黑”的流言传出来。但是有一个人，在出道很久，但博得的总是好评，这个人就是胡歌。

，一部《琅琊榜》把胡歌的演艺事业推向顶峰，梅长苏一角，不但让他获奖无数，也让他封“神”。许多人在爆红后，总会迷茫一阵子，惶恐一阵子，然后就马不停蹄地拍片、赶场，趁着热度，大捞一笔。然而，胡歌却选择了休息。

《猎场》之后，胡歌没有再接拍重量级的电视剧作品，只是偶尔客串下。其实，胡歌在孕育着自己的转型，开始向电影市场进军。

胡歌是视帝，电影作品很少，但这两年，他把精力用在电影上，先后参演了电影《你好，之华》、《攀登者》、《南方车站的聚会》、《李娜》。从他接拍的影片来看，胡歌选择剧本很用心，无论是影片主创情况、合作演员，还是角色，他都是仔细遴选过的。他是诚心放下自己在电视剧领域的成绩，从一个小角色慢慢打磨出来。

比如在影片《你好，之华》中，他选择了出场不多的张涛这个角色，这是一个平凡的不能再平凡的男人，可以说是潦倒的男人，胡歌也打破自己的形象，以穿着随意、胡子拉碴的形象出镜，当一个演员，不再介意自己的外形，只是用心去琢磨角色了，那他的表现是很值得期待了。

这次选择与刁亦男、廖凡合作《南方车站的聚会》，其实就是国际电影节竞赛去的，即使不拿奖，只要参赛，就是实力的证明。可以说，对于胡歌而言，这将是一部代表作似的电影作品，无论成败，都值得一看。

车站观后感 篇13

这是有着浓烈烟火气的暴力犯罪

也是一出现代江湖人的大聚会

《南方车站的聚会》终于上映，这个周末票房就过亿了。

它是外滩君今年最期待的年度华语电影前三，观影前还紧张了很多天，怕太好，也怕太坏，因为之前的口碑两极分化十分严重。

入围了今年第72届戛纳电影节的主竞赛单元，虽然最终没有获奖，但戛纳场刊的成绩还算不错，现在，豆瓣评分是7.6分。

据说，昆汀导演在观影中大笑十多次，对影片赞誉有加，看完后还起身跟坐在后排的刁亦男导演握手相贺。

但也有一些观众反应看不懂、无故事性、导演玩的太任性等。

我在影院时，只看了第一场戏，就觉得它是真好：暴力血腥的场面与杂乱不堪的小镇相得益彰，它是一出有着浓烈烟火气的当代中国江湖电影，最重要的是前所未有。

电影最吸引我的是它的影像风格和人物调度。

所有的罪恶和暴力都融在了这个复杂的、喧嚣的、亲切的、残酷的、光怪陆离的小城镇之间，中国当代的小城镇第一次这么真实、这么美丽。

上一次，我所领略到它的美，是在电影《地球最后的夜晚》中，一定程度上来说，《南方》描摹出来的小镇景观超越了《地球最后的夜晚》，因为它更复杂、更接地气、更迷乱、也更绚烂。

胡歌出演的周泽农，在凌乱的街道中穿梭。

每个店都是既有前门，又有后门;随便跳进一个小店，就能躲过一场追逐，逃过一次生死。而这个店中的人，每一个都有着不为人知的故事，像极了迷宫。

关于胡歌的表演争议颇多，显而易见的是他颓废破败也照样帅、身材有型。

其实有几场戏，他痞得已经非常有感觉。

比如是那场“盗窃运动会”，他骑着摩托车在风里甩头发，我真看到了大街上小混混的样子，打斗场面也相当利落、好看。

当然，胡歌的表演方式毕竟生涩，又受困于颜值。很多人觉得他坏的不够劲儿，有时候会散发出纯良的一面。如果和廖凡互换角色，那可能会更符合大家的以往认知，表演上也更安全。

但现在也是最好的安排，因为一个坏坏的胡歌，确实让太多人期待了。

桂纶镁一如既往的稳。在电影中，她饰演冷静、干练的蛇蝎美人，表面的冷静，增加了她的神秘感，也为她最后人物性格的大转折提供了逻辑性。

故事发生在南方的某个城市，周泽农(胡歌饰)是一个刚出狱的小混混，他们的主业是偷盗摩托车、电动车。

在一次街道分配大会上，猫眼、猫耳两兄弟不满周泽农长期霸占兴业街，提出质疑。

随后，这场质疑变成了武斗，猫耳被周泽农手下的小弟打伤。

为了摆平这件事，大佬提出公平竞赛，双方用一个晚上的时间竞赛，谁偷的摩托车最多，谁就可以占领兴业街。

本是一场公平竞赛，但愤怒和嫉妒却越烧越热，周泽农手下的小弟出山洞时一秒被削了头，周泽侬也被子弹打中胸部，逃亡时大雨倾盆而下，被雨水模糊了视线的周泽农开枪误杀了警察。

周泽农立马变成了恶魔通缉犯，警方四处抓捕，还贴出悬赏三十万的公告。

本以为这是一场黑道大哥被江湖义气拯救、逃亡的故事，但意外的是，江湖还在，义气不在。

敌手猫眼猫耳、昔日兄弟华华、陪泳女刘爱爱都盯上了这笔钱，但周泽农早就有了主意，他想把这笔钱留给妻子杨淑俊。

于是，一场轰轰烈烈的大逃亡，变成了一个人的单打独斗。

而浩浩荡荡的抓捕阵容下，恶魔周泽农只是一个虚弱的受伤逃犯，只想让妻子举报自己拿到这笔悬赏的钱。

那整部电影中的聚会到底是谁的聚会?

从字面意思来讲，它首先是周泽农和刘爱爱的聚会。

周泽农约了妻子杨淑俊在车站相遇，但杨淑俊未能到场，华哥派刘爱爱来与周泽农接头。

刘爱爱穿着红色上衣来到这里，看到周泽农后，她假装借火，于是我们听到了操着一口武汉某地方言的刘爱爱说：“大哥，借个火......”，整个故事从这个场景、这场对白开始。

它也是中国文化中特有的“江湖”的聚会。

古装片中，行走江湖的人总是带着面纱乔装打扮。《南方》中，小镇里到处都是的黑影子或塑料棚，那是他们天然的遮掩;那个人人称赞的雨伞杀人创意，在国外电影中没见过，但在中国的武侠片中可不少，不信你看张艺谋的《影》;受了重伤还要被追杀、就算战死也拒捕的大哥，更是武侠电影中的标配。

还有深更雨夜、无头男尸、偶尔飘来两声古琴声这样的场面，不就是中国武侠小说中描述的江湖吗?

时代变了，这已经不是传统武侠片中的江湖了。

破败又肮脏的小镇，在夜幕之下竟也摇曳生姿，带来暧昧、带来罪恶、带来颜色。

匪徒在夜幕之下可以火拼，也可以开个“盗窃运动会。穿上便衣的警察和平民无异，警察、百姓、与匪徒，在夜幕之下都失了边界、难分彼此，三教九流统统都被标记成了“百姓”的字眼。

它当然是江湖，只是现代社会的江湖中，江湖人士安身立命的侠义荡然无存。

猫眼为争地盘与周泽农叫板、华华为30万抛下周泽农、刘爱爱为了苟活出卖周泽农、连周泽农的妻子也为了自己脱身向警方主动报案......

谁也没想到最后的侠义居然落在了一个撒谎成性、只会认钱的陪泳女刘爱爱身上。

我们在大银幕上看惯了高楼林立、看惯了风景如画、看惯了精致的帅哥靓女，当我们看到这样一个破败、黑暗、甚至荒.唐的南方小城镇时，反而会有一种疏离感，很多人把它称作是“地下中国”。

但，这真的是地下中国吗?

不不不。

这就是人人皆知，大家都很熟悉的中国当下。

广场舞、在建工地、拆迁房、噪音大到只能靠写字交流的工厂、二手家具市场、路边摊、棚户区、还有江边的陪泳女......哪一个不是我们生活中扎扎实实的真实景象，所有的这些都是我们见怪不怪、熟悉又特别容易被遗忘的场景。

所以，《南方》所展现的江湖不是其他，而是一个发展极不均衡的社会角落全貌，融合了所有人、事、物。

这两年，关注我们发展问题的电影并不少，比如贾樟柯系列，比如娄烨今年的《风中有朵雨做的云》。

大家开始把目光放到这样的区域中，这样的地方落差大、问题多，就像影片中的野鹅塘，谁都想管，但谁都管不了。这样的地方让政府头疼，但却是黑色、暴力题材电影创作的温床。

刁亦男很用心，不打折扣的方言、最大限度的采用自然光，而且动用了3000个群演在场立体还原，只为最真实的一幕。

故事是奇情的、荒诞的，但它所呈现出的景观，是实实在在的，它们吞噬了离奇、吞噬了演员的表演、吞噬了所有的祥和与不安......而所有看似杂乱无序的东西在这个故事中，都变成了不紧不慢、井井有条、有温度的烟火气。

《南方》注定是一场现代江湖和江湖人的大聚会。

车站观后感 篇14

　胡歌走戛纳电影节红毯前，被身边的小伙伴各种“嘲笑”，因为紧张。他甚至掏出导演刁亦男揣在口袋里的酒喝了“压惊”;在候场区看到偶像昆汀，又没有做好自己的姿态和表情管理，留下个探头探脑的“迷弟照”被媒体粉丝们调侃。

在戛纳，电影的大明星太多，胡歌还是个新人。官方媒体发布会上，他对中外电影记者们介绍，“这是我第一部主演的电影”。乍一听有点意外，他红了那么多年，这个行业热闹了那么多年，竟然才第一次担纲电影主演。他在等一个角色，作为自己的起点。

《南方车站的聚会》是“完全符合期待”的剧组，一个让胡歌完全清空，不带任何之前表演经验，完全投入自己无法掌控的角色任由导演“摆布”。同时，剧组的专业和对艺术近乎苛刻的要求也让胡歌体会到“严肃地拍电影”带来的全然不同的表演体验，痛苦，纯粹，而有尊严。

胡歌刚刚收到拍摄邀请的时候很意外，见面时甚至还有些紧张。可能刁亦男恰好也看中了这种“紧张”的气质，“我选人物不是从外表出发的。”刁亦男在面对媒体提问时说。制片人沈暘还记得胡歌当时在一个夜晚骑着摩托车来找她拿剧本。远远的她看到摩托车开过来还以为是“闪送小哥”。胡歌笑言，“我的确是自己做了自己的剧本闪送小哥。”

在《南方车站的聚会》中，胡歌饰演的周泽农是和他以往任何角色都截然不同的人物。一个被背叛的大哥，一个逃犯，一个蒙受冤屈的人，一个五年不见妻儿的丈夫，一个孤注一掷的赌徒。人物被置于极端命运的高压之下，24小时的一场赌局，大部分的行动全部在黑夜。他像受伤的夜行动物一般穿梭在城中村逼仄的巷弄中，惊惶无措而又凶猛异常。“他的身份底层，甚至被人们所不齿，但在生命终结前绽放出的能量是非常感人的。”

时间在流逝，生命在流逝，其间仓皇而绝望的感觉，也调动起胡歌生命中所经历的“至暗时刻”的经验。为了这个人物，胡歌把自己晒黑，又通过大量运动使自己消瘦，另外，他逼迫自己少睡，以便拍摄的过程中始终处于“疲惫”的状态。《南方车站的聚会》拍摄周期长达半年，胡歌在很长时间里惴惴不安担心自己会不会被“中途换掉”。拍摄的过程里他把自己完全交出去，等到杀青他被全剧组抛起来的时候，他收获回来一个新的自己。

车站观后感 篇15

胡歌饰演的周泽农，人狠话不多。虽然是盗车团伙的一员，但是他身上却有着古代大侠的“隐与忍”。

一路走来，泽农并未主动出击，却一直遭背叛，被动背负罪名。逃亡之旅，没有变成复仇之旅，他吞下后果负重前行，像极了古装片里默默前行的大侠。

用导演刁亦男的话来说，胡歌这个角色是“用侠义对抗耻辱，这是对伦理和道义的追求，是对传统精神的礼赞。”

毫无疑问，这是一个悲剧性的角色，没有人纯粹的想帮过他，也没有人陪他走到最后。他至死都没有离开野鹅湖，死在了湖边，臂膀伸向湖水之中，只愿化作一只海鸥，飞向自由之地。

此外，胡歌这次形象突破非常大。这个亡命之徒的角色，需要他接连在泥水中前行、在山林间翻滚，脸上经常挂彩。而胡歌的表演也非常拼，打斗、翻滚、暴雨中骑车前行，样样不在话下。中场还有胡歌裸上身换药的戏份，能让粉丝大饱眼福，身材练得十分健硕。