老炮儿观后感

2024老炮儿观后感八篇。

我们要怎么写作品的观后感呢？在观看的过程中，我们会产生新的感受。观后感是文化素养和审美标准的表现之一，观后感可以帮助我们更好地理解电影小说和其他艺术作品，句怡美编辑已经为您准备好了“老炮儿观后感”的相关资料敬请查收，想多了解一些可以参考本文希望你喜欢！

老炮儿观后感 篇1

电影《老炮儿》观后感

电影《老炮儿》是一部由中国导演贾樟柯执导的作品。影片以北京胡同中的三个老炮儿为主角，讲述了他们在城市改造过程中与现代社会的冲突和对传统文化的坚守。在观看这部电影后，我被其独特的叙事方式、深刻的情感展现以及对胡同文化与城市发展的思考所深深吸引。

电影《老炮儿》采用了非线性的叙事方式，通过回溯式的故事结构将过去和现在交织在一起。这种叙事手法使得观众在观影过程中时常感到困惑，需要通过不断的拼凑与思考才能获得完整的故事轨迹。这样特殊的叙事方式给了观众更多的思考空间，让我们在观影的同时也参与了角色的思考和抉择过程，增加了观影的参与感。

影片对角色的情感展现非常深刻。三个老炮儿间交织着爱、友情和亲情，他们彼此之间的关系既紧密又复杂。无论是在保卫老炮儿文化的抵抗中，还是在人生的得失和困境中，角色们的情感都展现得极为真实。导演贾樟柯通过细腻的刻画和演员出色的表演，将观众带入到角色所面临的冲突和纠结之中，让我们产生共鸣和同情。

最值得称道的是电影对胡同文化与城市发展的反思。北京的胡同文化是中国传统文化的重要组成部分，而城市发展却给胡同文化带来了巨大的冲击和改变。电影通过老炮儿的故事，展现了他们如何在城市改造的大潮中坚守传统与尊严。他们以独立自主的精神和坚定不移的信仰，对于胡同文化进行保护和传承，从而引发了对胡同文化的深刻思考。观看电影，我也不禁思考起身处于现代社会中的我们，是否能坚守和传承属于自己的文化与价值观，是否能在现代化进程中找到平衡点。

在电影中，导演通过对胡同文化与现代化之间的冲突的表达，让我深刻体会到传统与现代的碰撞，人与城市之间的矛盾。电影对现实社会的剖析和思考引起了我对于城市发展和传统文化保护的反思。如何在现代社会中找到平衡点，如何进行文化传承和创造，成为了摆在我面前的一个问题。

小编认为，电影《老炮儿》以其独特的叙事方式、深刻的情感展现和对胡同文化与城市发展的思考，给予观众更多的思考空间，并引发了对传统文化与现代社会的深刻思考。这是一部具有艺术性与思想性的电影作品，观后感受深而且丰富。通过观看这部电影，我对于胡同文化有了更深入的了解，也更加明白保护和传承传统文化的重要性。同时，也让我意识到，作为一个城市发展的见证者和参与者，每个人都有责任与义务去寻找文化传承的平衡点，让我们的传统文化在现代社会中焕发出独特的光彩。

老炮儿观后感 篇2

--《老炮儿》就是一部中老年版的《致青春》

今年真是国产电影的丰收年，年底以来上映的多部电影都获得了很高的口碑，《老炮儿》因为浓郁的'北京味道'和一堆老戏骨的精彩演出，再加上对当下社会'没有规矩'的批判，口碑爆棚。

在这样的前提下，我有一种预感，这种看后的感觉会再次遭遇虐待，因为我接下来要说的应该是很多喜欢这部电影的人不喜欢听到的。

口碑这事儿呢，跟电影的受众群体有关。目前有影响力的影评人都是70后和80后，这帮人正好是《老炮儿》的核心受众。再加上冲着吴亦凡和李易峰甚至仅露脸三秒的tfboys去的90后甚至00后观众对偶像的溺爱，口碑不爆棚才怪。

先从>故事说起吧。《老炮儿》说白了就是一个胡同里的老流氓为了救不争气的儿子，和一帮新时代的小流氓约架的故事。只不过管虎在故事里融入了'提升作品逼格的万能良药'——情怀，看的大伙热血沸腾。

如果以5分为满分，我给这部电影4分。说实话，我也喜欢六爷这样的角色，希望有神智清醒的兄弟和喋喋不休的女人。

但看完后，我并没有感动，反而更加难过：时代不同了，不要再自大了。我希望六爷的好品质能继承下来，但不要像六爷那样生活，否则你会跟这个时代格格不入的。

六爷是讲规矩的人，但他讲的是过去人们自发遵守的“旧规矩”。但每个时代都有自己的规矩，你拿过去的规矩来约束现在的人们，就好比《九品芝麻官》里包龙星的老妈拿着前朝皇帝的尚方宝剑来砍当前朝代的官员，这是不合适的。

六爷一直过着自己的价值观。他认为一切都应该一刀切。老人的车被城管没收了，他被殴打了。他主动垫资，但他必须为老人讨回公道。这是在他的一亩三分地上发生的事，他凭借老规矩，勉强做了主，但这个主也是建立在'先赔钱'的基础上的。

六爷最大的问题，就是一把岁数了没钱又没权。当然，我们可以理解，这就是六爷的价值所在。他根本不想要财富和权利。

真的吗？六爷生活里遇到的所有困难，可都是因为财富和权利的极度缺失导致的。如果他拥有其一，儿子也不会被绑，自己也不用挨阿彪那一巴掌，也不用上门求助兄弟还开不了口，也不用为了还钱把房子都抵押给话匣子，更不用面对癌症连医院都住不起。

你们六个是一个负重偶像的人。他习惯了“胡说八道”的角色。即使他蹬三轮，一天赚一吨，他也不干。为了谋生，很容易失去代价。所以他背着这个偶像包袱，那边乐善好施装大哥，回头又找话匣子借钱过日子。

所以我说《老炮儿》是一部中老年人的《致青春》，是一群始终沉浸在过去、没长大孩子想死死地拽住往昔'峥嵘岁月'的尾巴，却一直力不从心。他们拒绝接受新时代，把活在过去当做光荣的象征。

人一上岁数，就容易得一种'对下一辈指手画脚'的毛病。六爷年轻时风光过，当年也应该是很多人的男神，他习惯了当权威，见不得别人不听话不讲规矩。

但问题是，每一代年轻人都不讲老规矩。六爷是破坏规矩的人。我的上一辈也指责我不懂规矩，看我不顺眼，现在我看比我小的一辈，有时候也觉得他们不懂规矩，胡乱来，可是结果呢？

社会还在一代一代地发展，没有因为不懂规矩的年轻人而倒退。

我们所强调的'规矩',只是一套对自己有利的游戏规则，但这世界不应该只有一种游戏规则，哪怕它再好，也不应该。

对你有利，或对大多数人有利，不能成为其它人必须服从的理由。不同的人在不同的时代有不同的规则，不应该总是站在道德的高度去教导别人。

要想让别人遵守你的规矩，最好的办法就是你有本事制定规矩，让别人不得不遵守。为什么那么嚣张狂妄的阿彪会乖乖的听小飞的话？因为在那个圈子里，小飞是规矩的制定者。

其实不光是北京有六爷这种人，全国每个城市每个乡镇都有自己的'六爷':他在一个小范围里是绝对的权威，因为多年以来凭借'做人'做出来的影响力，他的话比法律更管用。

六爷的生活方式是‘见多识广，动刀相助’。有时“刀”是钱，有时是暴力。在这两个前提下，他会再次和你讲理。

请注意，这个顺序不能颠倒。如果你先讲道理，没人会听你的。只有那些用金钱或暴力砸东西的人愿意听你唠叨，你才有机会讲道理。一动一静，营造出了'六爷是个公道人'的形象。可是在新时代，'路见不平，拔刀相助'几乎是'多管闲事'的代名词。

《教父2》里，年轻的维托·柯里昂也是通过这样的手段，成了那条街上的教父。后来父老乡亲有什么事都来找他帮忙，一般的小事情，他可以直接和对方讲理来解决，因为大家知道，如果自己不听，柯里昂会用另一种方法让自己接受他的条件。jYm1.Com

六爷和维托·柯里昂之间的区别在于，后者一直奋发向上，而六爷不求上进。柯里昂很清楚，要想一直做'话事人',就得一直具备让人听话的能力，所以他开公司，通过各种手段赚钱，他的影响力也越来越大，其他人也一直按照他的规矩办事。

六爷是一个典型的普通人思维，不追求财富和财富，只想着平凡的生活，但矛盾的是，他想在平凡的生活中成为一个公平的“说话的人”，这是他所有痛苦的根源。

胡同里的六爷是个'人物',人人都认识你这号人物，都敬你三分。走出胡同，六爷只是北京这座城市里的两千万分之一，没人在乎你是平头百姓还是天皇老子，你进地铁一样被挤成罐头里的沙丁鱼，没人因为你是六爷就给你让座。

我外公年轻的时候，也是村里的一把手，谁家有问题都找他去解决。当然了，我外公靠的不是钱和暴力，而是讲道理，他确实能给出一个最合理最公正的解决方案。后来他离开了村子，村里再也没人能够单纯凭借讲道理让众人服气了。

外公讲道理能让人听进去，是因为他平时为人行事做出了表率，但后辈的人知道的道理比他还多，可是大家言行不一，没有公信力。

道理谁都会讲，可是谁愿意无条件遵守呢？除非借助外部因素，法制时代，你总不能靠暴力竖立权威，到最后，村里最有钱的那个人成了话事人，大家愿意听他的话，是因为知道他有能力解决很多问题，这个现象在其他地方应该也一样普遍。

六爷如果想做整座城市的话事人，就应该在财富和权利两者之间选择其一并登上金字塔顶端。可是六爷选择了蜗居在胡同里，那他同样就应该接受自己对外面的世界无能为力的现实。用胡同里的规矩去解决城市里的问题，显然是要吃亏的。

时代不一样，城市也不再是不当年的城市。经济的飞速发展让城市里鱼龙混杂，农民工来了，大学生来了，白领来了，小偷来了，过江龙也来了，财富和权力阶层取代了六爷，成为这座城市的话事人，他们不讲老规矩，因为他们带来了自己的规矩。

新旧两种规矩发生冲突时，被淘汰的必然是旧规矩。虽然这一点很让人感伤，但感伤阻挡不了时代的车轮从你身上碾压过去。所以铁骨铮铮的闷三儿在修理厂对着六爷痛哭：

我操他妈的，咱什么时候受过这个呀。

导演管虎说'他妈的'不算脏话，但加了一个'操'字，必然就是脏话了。一个人愤怒的说脏话，无非是遇到了特别大的问题而自己又没能力痛快解决。闷三儿能打，但有勇无谋，如果不是六爷拦着他，早晚会出事。

以前没受过这个，不代表一辈子都不会受这个。好汉不提当年勇，那些现在活的风生水起的人，谈起往事通常都笑话自己当年幼稚不懂事，只有当下的活的不如意的人，才会沉浸在过去牛逼时光里无法自拔。

老一辈的人说：现在的年轻人都怕事。其实不是现在的年轻人怕事，是没本事的人都怕事。灯罩儿和那一帮生活在社会底层的哥们，哪个不怕事？

怕事是一种求生本能，因为你知道摊上大事之后，自己没能力解决，你要是敢不计后果瞎横，吃不了的都得兜着走，吃过几次教训，人就怕事了。

小飞敬重六爷，也信任他，还说服自己人'只要按照六爷的规矩来，他就不会报警'.可结果六爷还是通过一封检举信撂倒了小飞他爹。

诚然，小飞家里的财富有原罪，但小偷偷来的钱有没有原罪？也有。在六爷的老规矩里，只要小偷还回钱包里的证件就算盗亦有道。用他自己的话说：'谁都不容易'.

可到了小飞这里，'谁都不容易'变成了'有些事，老百姓该管还得管',举报贪官污吏是一件大快人心的事，既让观众看的爽，也容易过审，多么正确的政治观啊。但这件事对于口口声声盗亦有道、凡事都要按照规矩来的六爷来说，是重重的一巴掌打在自己脸上。

影片的最后，六爷跟小飞约在颐和园后的一个野湖干架，那种感觉是'又回到最初的起点，呆呆地站在镜子前，笨拙系上军大衣的结，将头发梳成大人模样，再穿一身帅气军装',那一天，六爷要赴小飞最后的约。

不知道六爷举着军刀在湖面上小步快跑的时候，有没有想起当年夕阳下的奔跑，那可是他逝去的青春啊。可惜六爷还没跑到小飞他们面前就倒下了。

其实六爷心里很清楚，自己的老规矩从他寄出检举信的那一刻起已经被打破了，他去赴约，就是赴死，只有死亡才能让自己心安。六爷的死，是道义的沦落。

不知不觉已经絮絮叨叨了三千多字，关于这部电影就聊到这里吧，有不同意见随便喷，我兜得住，但是希望你要喷在点子上，不要乱喷闹笑话。

老炮儿观后感 篇3

在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。

斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。

当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。

相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种.种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。

在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。

老炮儿观后感 篇4

一千人眼里有一千个哈姆雷特，“老炮儿”在不同人眼中，形象也不同。有人讲怀旧情怀、有人聊江湖恩仇、有人提时代变迁……还有人更绝，上升到了意识形态和阶级斗争。其实何必，一电影而已。从我的角度看来，这片子聊的是人性，折射的是中国家长在家庭关系中的罪与爱。

冯小刚饰演的“老炮儿”六爷的一言一行，从打招呼到端酒，从赔不是到约架，每一帧镜头都在向晚辈们传授一些社会规矩，宣讲一些做人道理。个人觉得这源于中国家长内心深处对孩子“一代不如一代”的潜在蔑视感，和对自身“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”的潜在危机感。

前者让家长产生管教惩罚“不懂事儿”孩子的冲动，而后者，则使他们在见证孩子成长后，表现出极少流露的示弱和温情。中国家长，就是这么一个极度矛盾的群体。

“老炮儿”的教育方式，堪称很多家长的缩影。六爷无疑是爱晓波的，冯小刚本色塑造的“我儿子我怎么骂怎么打都行，别人碰，我就不干甚至拼命”的严父形象让很多人为之鼻酸动容。但是，感动之余，我们来看看六爷的这个教育者角色，到底成功不?

身为83年群架一个单挑几十个，进过炮局跑过路的“牛掰人物”，六爷年轻时的暴戾是不言自明的，纵然成了电视里说的“一个年过半百的老人”，内心那股子傲气也时刻伴着眼神外露。行事也死性不改的生猛，儿子晓波犯事儿，回来直接就给锁门上!

看到这段，不由得想起自己小时候，四五岁就被老爸逼着练书法画国画，不练要打手心;七八岁就被逼着学武术，严冬腊月起早蹲马步的凄惨经历。不可否认，那段经历对我意志的训练和知识的积累有一定帮助，但现在回忆起来，显然我的童年几无快乐可言。

前几年新闻里面热捧的让孩子大冬天雪地里赤身打滚儿“磨炼体魄”的“虎爸狼妈”和当年的我老爸，看到六爷对晓波这狠劲儿，估计得在影院里感叹自己终于高山流水遇知音，恨不能钻进银幕跟冯小刚握个手。

生养孩子，便觉得孩子一辈子都欠自己的，自己对孩子拥有控制权，他(她)的一切都是自己给的，这是很典型的中式思维，很多中国家长都是这样傲慢地对待自己孩子的。

这种 “严厉教育”对孩子的成长有没有好处呢?影片明显给出了答案：儿子晓波继承了六爷这股子倔劲儿，独立反叛，性格坚强，有事儿自己扛，无论如何不求助家里。但他骨子里却并从未觉得六爷是个合格的父亲，甚至不认这个爹。

“虎爸狼妈”式教育的恶果展现出来：缺乏沟通、亲情淡漠、父子间尊重全无，成了只有血缘关系的陌生人。家庭关系如果变成这样，孩子再成功又如何?这种教育方式完全得不偿失。

东西方文化的本质差异，看典故便能略知一二：古希腊悲剧《俄底浦斯》的结局是，俄底浦斯杀了自己暴虐的父亲，最后伏罪自戳双目;而中国的圣人舜，则是父母怎么虐待折辱他，都选择了默默隐忍和逆来顺受。

神话传说中的哪吒三太子，堪称中国叛逆少年鼻祖，其形象被绘制在摇滚乐队LOGO中，取其“哪里有压迫哪里有反抗”之意。但哪吒反抗前有个前提——剔骨还父，剔肉还母。也就是你得先死一回断绝家庭关系，才有反抗资格。这是中国文化对家庭关系最深层的伦理暗示，传统观念认为“天下无不是的父母。老子管儿，天经地义”。家长打死孩子都是应该应分，不能反抗。这种反人性的想法，恰恰就是中式家庭关系延续至今的思维基础。

在影片中，六爷认为晓波既然是自己的儿子，就是自己的专属物品，从穿着打扮到举杯姿势，都需要严格遵循他认准的那套“规矩”，如若不然，晓波面临的就是他拳脚相加的雷霆之怒。极度的控制欲与强烈的父权意识，就像几千年来加诸人们身上的一具枷锁，那沉重的枷角“劈杀了几个人，没死也送了半条命(张爱玲《金锁记》)”。

六爷年轻时是一个充满反叛精神的“混道上的”，虽生活窘迫，但他的行为模式带点儿李白《侠客行》中“纵死侠骨香，不惭世上英”的自由游侠风范。资助贫困女生、怒斥围观跳楼者等场面也映射出了他骨子里的耿直和善良。可在家庭关系的处理中，他脑中坚信不疑的一些“规矩”，却使他成了一个抱残守缺，且对新生事物充满愤懑的旧伦理维护者。

新时代看似物欲横流，但有些旧的“规矩”真的好么?

三、懒惰

六爷和晓波喝酒畅谈的一幕中，提到自己对孩子目前生活现状的不满，用“你开酒吧，开个屁”表示了对晓波理想的鄙视，但反观他自身呢?打架斗殴，抛妻弃子，无论如何都算不上一个有出息的人物。那段全民疯狂的岁月，确实耽误了整整一代人的青春，但改革开放时“老炮儿”们也就二三十岁，所以，六爷年过半百却仍一事无成的现状，显然不能完全归咎于时代之弊，而更多的是他自身“不当骆驼祥子”的莫名其妙优越感与懒惰，还歧视体力劳动者所致。

想要孩子优秀，自身先优秀起来。每个人都有选择自己生活方式的自由，虽然六爷对晓波默默的付出和爱护不可否定，但是，在子女教育中，家长要以身作则这点上，他是相当失败的。

，台湾歌手任贤齐红遍大江南北，彼时年幼的我还特地查《康熙字典》研究他名字的涵意。然后学会了一个成语“见贤思齐”，意思就是看到比自己优秀的人，要想办法学习，使自己也进步，跟他比肩。

我们的六爷显然不是这么干的，当他看到昔日兄弟“洋火儿”不再是摆弄炮仗的混混，成了出色的企业家之后。对对方的态度急转直下，处处挑刺。但是，洋火儿并没做错什么，赶上改革开放大潮，拥有聪明头脑，遵循时间观念。靠自身智慧和辛勤获取财富，过上更好的生活无可厚非。但在六爷眼中，这竟成了他的原罪。这一场戏里，六爷的表现实在让人不敢恭维。在银幕外仿佛都读到潜台词：“你洋火多什么啊?当年一起混的，凭什么我受穷你有钱，真是今非昔比，人心不古啊!”

这叫什么?赤裸裸的嫉妒!片中六爷对比自己优秀的人的轻蔑，固然是他维护自尊的方式，但儿子晓波也恰恰因为这点而看不起他。六爷对与自身不同，自己所无法理解的人事物全无包容。要么翻脸无情恩断义绝，要么想方设法踩人下来。对看不惯的打倒在地，再踏上一千只脚的荒谬年代虽然已逝去，但其遗毒，却成了中式思维中极恶的一部分。

许晴饰演的话匣子是六爷的情人，不仅人好看，而且用情专一。她的性格代表了一部分敢爱敢恨的北京姑娘，在六爷最需要帮助时，她拿出了自己全部家当。事实上大多北京姑娘都不拘着、不拿劲、有事直说、爱憎分明。

北京姑娘极少对喜欢的人真动气，而是习惯于以插科打诨的调侃来逗闷子，例如六爷ED那段，话匣子没说你怎么不举之类的，而是挖苦：不行也好，您要是死我身上算怎么回事?把北京姑娘的调皮可爱，表现得淋漓尽致。

但六爷是怎么对待这样美好的姑娘的呢?简单粗暴推倒直接上，让好多带着孩子去观影的家长尴尬，而且，谁会对看冯小刚的屁股有兴趣啊!这场戏里看不到任何对女性的尊重和爱护，无怪乎很多妹子觉得这是一直男癌电影。六爷像堂吉诃德一般举着军刀杀向冰湖前，虽然把寥寥无几的家当空投给了话匣子，但毕竟没有正式给这段感情一个名分和说法。有人理解为隐忍，有人理解为不负责，见仁见智吧。

在对奥斯卡经典黑帮片《三步杀人曲》的评论中我说过：中国电影里缺乏真正的绅士，更少见真正的硬汉。其实，电影就是社会现实的浓缩。六爷抛妻弃子跑路，让晓波一直记恨到新世纪，这“老炮儿”的行为，委实有点儿不够爷们儿。有人说，六爷茬架前对亡妻遗像烧香彰显他念旧情，但这毕竟只是走走形式主义。人活着时候你干嘛去了?

所以，当六爷过问儿子晓波的感情，并说“不能嗅别人的蜜(抢别人的女朋友)”，晓波硬生生回敬了一句“关你屁事?”。

六爷嘴里一直念叨的老北京顽主行事规矩是“有里有面儿”，但当小飞女友把他输的那十万块钱原封不动还给他时，他也没说啥就匿下了。这点儿小小鸡贼之举，对于很多人来说，应该是一个可以理解的设定。毕竟这十万块钱可是六爷跑遍京城从各路朋友那里凑的，其中还有话匣子的八万家底。对方送回来，不收白不收。但这么干，跟“有里有面儿”“讲规矩”可是冲突的。

宋小明曾在《武之舞》中以“柔情铁骨，千金一诺，生前身后起烟波”的词句来赞颂中国古代侠客重义轻利的精神。导演力图塑造六爷“重情义，守规矩”的形象，但中式小农思维中的市侩和目光短浅，只看眼前利益，视信诺如无物，恰恰是与“真正的侠义”矛盾的。

六爷收了这钱，说贪婪或许牵强，但钱一收，也就彻底宣告了他一直坚持的所谓“里子”的不正和“面子”的崩塌，他的行为，不知不觉间成了对他所恪守的“规矩”的最大讽刺，暴露了这些虚妄信念在现实面前的苍白和虚弱。六爷也就没法继续站在道德制高点上了。当然，影片在这里对人物的表现极其真实，充满矛盾，并不完美的人性，才是生活的常态。英雄与反英雄的对垒，在六爷身上展露得淋漓尽致。

七宗罪，除了“饕餮(破坏健康的暴食)”六爷没犯，其他一个不落，但他的身子骨显然也跟健康搭不上边。所以，身为家长，六爷对晓波、“老炮儿”对“小炮儿”的教育过程，最终以全方位多角度失败告终。

老炮儿观后感 篇5

首先我要说，我真的爱死北京了。这种爱，来自于熟悉又陌生，我是一个东北人，每天听相声。对于北京话的土语大多数能了解其义，但是毕竟很小我就离开了东北，并且东北的生态文化与北京的差距一点也不小，我所喜爱的北京更多的来自于臆想。来自于老舍的《骆驼祥子》和《茶馆》，来自于林海音的《城南旧事》，来自于姜文的《阳光灿烂的日子》，来自于刘心武的《钟鼓楼》。在中国，没有任何另外一座城市能有这么的作品对它细细的描述，它的每一个细胞，每一处肌理，每一条血管，都骄傲的展现在世人的面前，正如伦敦或者巴黎。我喜欢这座城市，来自于想象，来自于描述，而一旦踏入到这座城市，则是一片阴郁灰暗的钢筋森林，历史的遗留更多的是一种不礼貌的迎合，改变远比坚守轻而易举。这座城市实在是承载了太多的符号，以至于任何的一种符号都似乎又无足轻重。奥运会并没有过太久，遗址就和圆明园一样归于沧桑。而这座城市又在兴致勃勃的准备不久远后的冬奥会了。

六爷与我一样有着这样的惆怅，但不同的是，他确实存在在这座城市，跟随着时间在这座城市经历风雨。曾经叱咤风云，建立过属于自己的辉煌，却仅仅因为城市的'变化被这座城市抛离。到，不过二十年而已，整座城市却已经蜕变了无数次，变得没人可以完整的看清这座城市了，更不论一个胡同里的小市民了。美人迟暮，英雄暮年。尽管他不愿意听到电视里说的“年过半百的老人”，却不得不承认，他不认识这座城市了，不再认识如今的规矩。他的信念和原则，和这个时代格格不入。正如胡同慢慢都消失了，留下来的，不过是供人把玩的玩物罢了。

北京人天生有一种优越感，这是因为这是皇城根，并且经历了短暂的非首都的时光后又成为了整个国家的中心。《钟鼓楼》里有一段故事，两个一起逃难到北平的兄弟，一个留在了北平，见证了北平变成了北京，一个响应了国家号召了农村。当时要分别的时候定下了要结成娃娃亲。当儿女都长大后，了农村那位的女儿来北京探亲，辗转反侧来到北京大爷的家，尽管北京这位也只是住在大杂院，修着自行车。但是对农村的孩子来说冲击足以巨大。她不明白为什么城里的人男的女的对着电视看足球有什么意思，蛋糕是填的却要配上苦涩难咽的咖啡，电脑究竟是什么东西。娃娃亲更是一个笑话罢了。

这是刘心武先生写的1982年的故事，但是到了今天，这种差距不是缩小了而是变得更大。当两个兄弟的第三代的时候，恐怕更是难以跨越的鸿沟。时代在很鲜明的在这座城市留下烙印，所幸的是，我们不仅仅目睹，亲身经历，并且将之记录保存，成为一个博物馆里的标本。试想一下，我们今天很难在想象汉朝时候长安城一座坊里面发生过的什么事，或是北宋年间东京汴梁一座瓦子里有什么样的故事。并非在那个时代的国家首都里的市民没有“胡同文化”，仅仅是因为时间让曾经泯灭。规矩，说到底是要让人遵守，当人都逝，规矩同样不复存在。

但是六爷并不甘心，他很清楚的意识到这不是他们的时代了，却还想努努力证明自己还成，还搂得住。没有人会心甘情愿的退出历史舞台，虽然连宣武区都不复存在了。这其实不过是历史的循环：在六爷年轻的时候，规矩同样是被他们打破的，特别是在那样的特殊历史时期，他们打破的力度远超任何一个时代（虽然严格来说，六爷并不算真正的“老炮儿”这一族群，但是六爷可以算作是一种延续）。而当他们老的时候，小飞波儿这一代又在打破他们的规矩。

回归是这部电影的一个重要的主题。规矩的回归，亲情的回归，友情的回归。但终究回归变不成回。那个时代最后的背影，是六爷独自一人奋力的向前奔。故事在此戛然而止是非常高明的技巧。让回归归于伟大，然后束之高阁吧，毕竟这个社会，还是“洋火”这样的人才回吃香。

回归的主题同样决定着观影者的态度。电影里对于历史和现实有着太多的隐喻，而这种隐喻，亲身未经历过的人是很难意识到的。而不同年龄段对于这些隐喻的理解同样会大相径庭。前几天和媳妇聊天还在说，现在和她玩得那帮都是95,96年的，他们知道香港回归是怎么样的吗？而他们的世界我们又能理解多少？可悲或者可叹的是，我们这代人才刚刚开始工作，已经要尽力的摆脱后来人的追赶了。正如当我真的到了钟鼓楼，什刹海，银锭桥，试图随着书里的描写寻找曾经的故迹时候，那一片早已经成为外来旅客的重要景区和酒吧街了。

锵锵三人行里窦文涛一直在说，他是哭着看完这部电影的，一边哭一边说这电影有问题。整部电影有着太多扭巴的地方，但似乎每一个觉得不对劲的地方逻辑上却又说的通。个人的猜想，一方面来源于自身经历或者固有模式的投射，以及顾及到电影审查原因和删减情节的原因；另一方面更多的可能是导演的有意为之，毕竟这是导演管虎自己构建的“规矩”，作为一个风格分明的导演，管虎的另外两部作品《斗牛》和《厨子戏子痞子》同样有着同样的问题，就是扭巴，结局你可以猜到，但是怎样达到结局你却总是觉得唐突。他的作品不太能用一个类型片进行概括，《斗牛》和《厨子戏子痞子》都可以算得上抗日神剧，但是和电视屏幕上的那些抗日神剧相比，又是完全不同的物种。就像臭豆腐和公共厕所，前者臭只是风味，后者是真臭。

冯小刚演技是真好，一直是收着演，却总让人能感受到内心的那种力量。如果他不是做一个导演，而是一个演员，同样会是国内的顶级演员。电影里面的老戏骨们的表演，足以让这部电影当作教科书。当梁天在这部电影里一扫而过的时候，你能很明确的知道这部电影讲的是北京，而不是别的城市，这就是一座城市给一个人留下的烙印。窦鹏的编曲恰到好处，你不得不惊叹他们这一家子为什么都这么才华横溢。电影足够脱离现实，又足以回归到现实，把故事说的没毛病，至少逻辑上没毛病。不管争议如何，这部电影足以是最优秀的华语电影，特别是对比了太多的粗制滥造的电影以后。

老炮儿观后感 篇6

从前看电影，总是抱着取乐，看热闹的心态，片子看过就过了，就算当下有感动，转眼，便也忘了。看《老炮儿》，也是机缘巧合，不知道是我的心态发生了变化，还是它所带给我的共鸣如此之大，使我竟从中看出了些许之前观影未曾发现的感触。

先说些整部影片给我影响深刻的几个节点吧：

鹦鹉，它是贯穿了整部影片始末的一个关键形象，我在这只鹦鹉的身上看到了六爷，六爷儿子所灌注的全部情感，它也承载了整部影片的起程转折，从影片一开始六爷拎着它串胡同，教它叫“六哥”，通过它引出六爷儿子的话题，再到影片后半部分六爷被抄家，鹦鹉惨死，最终推动剧情到了高潮，六爷找回了失落或者说压抑了很久的精神，并最终在这精神中找回自我，回归圆满，影片结尾，六爷儿子开了酒馆，也养了一只鹦鹉，教它叫“爸”，鹦鹉的那声“爸”，既象征着六爷儿子对六爷的认可，也象征着六爷的精神最终延续在了儿子的血脉中，并与他融为一体。

鸵鸟，很大一部分象征着六爷的情怀，曾经的江湖热血，曾经的意气风发。从影片中多次提到六爷偷偷看鸵鸟，与鸵鸟对话，告诉鸵鸟有机会一定要跑，可以看出，六爷对鸵鸟想说的话，大抵也是给自己说的吧，这只鸵鸟被禁锢在四合院的'笼子里，不能施展，不得自由，这正是六爷近况的真实写照，六爷作为曾经京城里类似“带头大哥”般的人物，该是经历过何等的波澜壮阔、激烈曲折，他的内心一定是不甘于平静，不甘于平淡的，但是日子、生活最终将他的心束缚，就像那只鸵鸟，不甘心，却又屈服于现实。所以，影片最后，当六爷骑着自行车约茬的路上，看到逃跑而出的鸵鸟，六爷的兴奋、激动、洒脱全都洋洋洒洒溢出了屏幕外，他大笑着让鸵鸟“跑啊，快跑”的时候，不也正是对自己的感慨和拥抱吗？最后一次，六爷穿着曾经的“战服”，背上军刀，遵从内心，直面所有，他也是快乐的吧，仿佛又回到了过，可以自由挥洒、毫不牵挂的岁月。

军刀，在电影里只出现过一次，就是在影片最后，影片中由话匣儿第一次提出，告诉六爷儿子，他的父亲，六爷，曾经的风光岁月，这把军刀大概承载了六爷全部的精神，一个北京爷们儿的气概，一个北京老江湖的规矩，一个男人的灵魂。影片最后，六爷步履蹒跚的走过冰面，走向对方时，他缓缓取下包裹军刀的布套，缓缓从鞘中拔出军刀，完全表达了他亮出的精神，也正是这精神，最终在他心脏极度承压的情况下，支持住了他的身体，并最终重新站了起来！那一刻，我已经热泪盈眶，镜头里慢慢给了军刀完整镜头，六爷举着它，仿佛举着自己的信仰，而那一刻，我知道，这世上，即使躯体不在了，精神却将长存。我们最终留给这个世界的只有我们的精神，我们的信念。这把军刀，代表了那个时代北京男人的风骨，代表了所有仍然保持信念，保持精神坚定的奋斗下的我们。

整部影片讲述的，或者说怀念的，正是北京男人的情怀，正是这种情怀，才让北京这座城市在快速发展中，仍然保留着它的底蕴，仍然有那么一些人仍旧试图并始终努力着把这种精神、这份情怀传递下，因为，精神不死，信念长存。

老炮儿观后感 篇7

约着妹子去看了《老炮儿》，全片我哭了两回，被妹子说泪点低，我道，这是情怀。

我不是北京人，也不了解北京，单纯地想说说自己的感想，无关四九城，无关老炮儿。

查了下百科，这片还有个“动作电影”的标签，不过估计全片的动作担当大概是那只鸵鸟。

关于张学军

张学军，mr.six。拿今年的流行词来讲，他就是一个大写的“仁义”。

端着一份“讲究”，不挑事不怕事，无论遇上什么人，他都用自己的标准来处置。对自己的儿子，有歉疚，他流的那几滴泪，多是为了儿子。他去看洋火儿，真不是为了钱，他看着路边闹跳楼的哥们儿就跟看见自己一样。

三番两次的医院情节是为了给结局做铺垫，看完全片还说导演留个开放结局的观众肯定是因为两个多小时的片长给尿憋得眼前发黑了。他不敢做手术，怕人折在医院里，事儿没平，到底心里不踏实。野湖那茬架，他自己早明白结局，踏上冰面的时候还是年过半百的六爷，越往前走，越是年轻的六哥。

他先前说，不会真动手，就是盘盘道。其实，他也知道，不是时代不同，而是有些东西没有传承，所以他选择了单独去开会。

有个小细节，我自己脑洞了下，他打听到了三环十二少，警察问起来的时候他说自己是三环十三少。想起特别伤心的事，当他被称为六兄弟时，一定有故事，那些故事渐渐尘埃落定，连儿子都不想听。现在的他，只是不想被扔下。

关于张晓波

前面看着就是个只会梗着脖子闹青春期的惹祸精，酒馆一场戏，道出万千内情。大概因为母亲的事，之后没叫过爸，却买了个鹩哥，训着鹩哥替他叫爸，可惜鹩哥笨的只会叫六哥。他说他觉得张学军那些事都是吹牛b，其实自己一直在学着父亲的样，而且渐渐的他也懂了父亲。

他自己出的事儿，自己认扛；景山上一根指头伸给父亲和片尾小时候是呼应，问路的人也是呼应。尤其今天看了李易峰写的“易峰家书”更觉得圆了这个故事，那些张学军想传承的东西得到了很好的继承。

关于谭小飞

一个看《小李飞刀》的官二代，他说见着张学军以前，不相信有书里写的这种人。我特别想问，您作为一个反派三观不要这么正成么？人不坏，尊重长辈，明白是非。

几个细节，一是龚叔让他听话，他答再听话他就真废了，其实他对家里那事和自己这事心里门儿清；二是几次和张学军的对话，态度、道理都挑不出错来；三是野湖边上，那龚叔一看就是个仗势欺人的走狗，越发衬着他。

关于举报信

电影演到约战野湖二次住院的时候，正是最心塞的时候，让妹子查下看结局如何，想是如果大悲剧干脆就离场了，却看着有影评剧透举报信，说没打起来，还自作聪明地说导演应该处理成其他人写举报信，安排六哥这么做就是坏了他一辈子维持的“理”。

我想用以上的想法对观众说：**blind！这部电影会让你觉得都是电影的错，所以你不应该卖电影票！

**从头到尾都在讲“理”，什么事都一码归一码，一桩了了下一桩。谭小飞非法拘禁张晓波，话匣子让六哥报警，六哥说不，故事就一层一层地往下铺；查到对账单是什么玩意儿的时候，话匣子说这事不能报官，就已经摆明了这事儿会怎么处理。我划你的车，你扣我的人；我赔你十万，你还我儿子；我把你车废了一半赔不起，那就划下道拿命来搏；你没说清楚为着什么事就抄我的家伤我儿子连只鹩哥都不放过，照样划下道。

这对账单的事就只能单拎出来说，谁也没亏了谁的理，你知道这不是我小老百姓能掺和的，我也知道，所以按着我的理，这事我就得这么管。

关于鸵鸟

我单看出鸵鸟是个寄托，但寄托的是什么，真不敢说我看明白了。被圈养然后跑到大街上，从不自由到自由，我觉得像是张学军对张晓波的希望。可惜的是本片的动作担当，好容易上大街那段还是特效合成的。

关于江湖、时代、好人和坏人

我对这个**的观后感和官方宣传的简介有微妙的出入，我认为电影构造的矛盾不是简单的两代人能概况的。官方宣传的像是江湖老大的新老交替，我却觉得这不是江湖，也不是时代差异，也很难说是单纯的好人和坏人。对张学军来说，他从来没有把这当成江湖，这是他的日常生活，所以他和以前的兄弟们渐渐不同了。

他觉得那些**的就是差人教，他也不嫌多事的想多教教，他看得见人身上的善，无论是摸包的贼、中二的阿彪还是起哄的围观群众。感觉导演为了让人更明白，才特意安排了谭小飞的女友和街边的郑虹还钱的桥段，其实关于郑虹这个角色的用意，除了那句“如果是真的，我就当积一福报”的台词，我也不是太懂，希望有盆友指教一下。

关于导演

百度说剧本是导演写的。佩服至极！剧情线索、人物台词、场景分镜……无一不妙，冰湖上的几个远景镜头构图简直棒得一逼。

关于演员

冯小刚——演技这么好我不信啊，果然当导演的满满的都是戏啊，开场十分钟就来大尺度，我差点没hold住。

李易峰——今年就这么多**，多亏了这个**才没有成为烂电影之王。

吴亦凡-除了被自己的老子关起来，化妆师一定是他的粉丝姐姐。

许晴——一个好演员，越是看到真正的秀才，就越觉得自己演技这么好。

张涵予——本色出演[doge]

刘桦——搞笑担当。

张译——胡同儿里长大的城管队长。

张一山——一脸的纵欲过度。

白色轮廓-小白的口音不太好。虽然他认不出自己的脸，但张嘴就能认出来。

关于其他

窦鹏的配乐简直棒呆！幸好这**拉了不少当红偶像进来，不然票房得是多惨，就连只出现了5秒的tfboys都有铁粉专门去看，并且因为出现时间太短铁粉还要二刷去拍**……

老炮儿观后感 篇8

下午看了《老炮儿》，电影如我期望，解渴解饿，还解乏。冯导儿虽非导演，但故事中的六爷绝对是按着冯导的范儿量身定做的，只是这些都交给管虎导演完成了，让冯导可劲儿的撒个欢儿，捎带手拿了台湾金马奖，给年轻演员上了一课。

小刚导演的作品，真的对我影响很大，从小到大吧，也许不只是他一个人，还有王朔、刘震云、叶京、葛优、张涵予等。

小时候喜欢军挎包、绿军装、军帽和小刀等，说实话，那时候是无意识的，我们就是喜欢这些东西，不论那是什么范儿。

初、高中看了《围城》、《编辑部故事》、《一地鸡毛》和《过把瘾》直言不讳，这些电视剧甩今天的《北上广》可不止几条街，至少几个县，接着又看了不少王朔的书，真心喜欢这些京味儿的词儿和造句方式。剩下的就是模仿、模仿、模仿。

大学四年里对冯导儿的作品几乎一部不落的都看了个遍，新片儿出来之前，如果实在饥饿难耐，就把老片儿再租回来复习一遍。

从97年到04年，《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》，这些作品加在一起，就是那几年的中国电影的最高境界，名利双收加上观众过瘾，只要看看后面贺岁跟风的规模，就知道冯导的分量和贡献。

04、05年之后，冯导稍稍转向，由自己最擅长的方向转为自己最想做的方向，同期有类似转变的还有陈凯歌导演和星爷，我只能说这或许就是英雄所见，不但相同，而且同步。

在后面的作品中，《集结号》、《唐山大地震》、《温故1942》绝对是震撼心灵的上等佳作，作为观众和粉丝，我感谢冯导在那些岁月给予我如此的感动和领悟。

但《私人订制》没有让我感受到过瘾，心中莫名的不安，就像看见父亲在人前说了一句错话，就像看到母亲出门时花白的头发没有梳理整齐。

记得当时有人说冯导已经技穷才尽，我不信，我的理解是，世道变了，但冯导可能还没有说服自己。

中间过了很长时间，直到在笑傲江湖中看到冯导去当嘉宾，心里这份担忧很快就淡出了。

15年12月，铺天盖地的N多新片上映，我只选了两部，《寻龙诀》、《老炮》，《寻龙诀》看的是IP、特技和黄渤舒淇，《老炮》看到是冯小刚、冯小刚、还是冯小刚，那是一位长辈在重重围攻之下的振臂一击。

不想剧透，只想说，如果你如我一样曾经是冯导的粉丝，那就放心去影院看看《老炮》，那一堆的小鲜肉绑在一起，也丝毫影响不到冯导的魅力。