本杰明巴顿观后感

最新本杰明巴顿观后感。

本杰明巴顿观后感 篇1

一位垂暮老妇呼唤自己的女儿，开始诉说她生命中那个奇异的男子，故事开始于1918年。

第一眼看到婴儿时期的本杰明，褶皱的皮肤，苍老的神态，心中一阵悸动，恶俗的父亲遗弃了他，善良的人们收留了他，从此这世上有了一个越来越年轻的生命。

如果生命是一首交响曲，在平淡的序曲之后，他开始了第一乐章。 那是一位神乎其神的神父，激昂的祷告竟然真的让老迈的婴儿站立行走，虔诚的欢呼声中他邂逅了生命中第一个高潮，遇见到了黛西，第一个认为他不是老人的女孩儿，第一个触摸自己苍老脸颊的女孩儿，如今的你我都知道这样的第一次给予懵懂青春的意味。

第二乐章。缓板。

不能飞行的鸟是悲哀的，不能相爱的青春亦然。异样的生命就要承受异样的痛苦，眼看着自己所爱的人一个个衰老，离开这个世界，明白了这一点的时候他选择了主动离开，追逐有更具内容的生活，而非逆来顺受。那一年，他17岁。 他开始习惯了生活，酒和女人，只是，战争来了，带走了一些人，他身边的一些人，那些在我们记忆中仅占据一小块地方的人却让我们记忆深刻，这些人用离成熟了他面对生活的心。

第三乐章。快板。

在影片进入到100分钟的时候，年轻的杰明骑着摩托车呼啸而过，屏幕外的我终于意识到，无论变老还是变年轻，都是在走向生命的终结。生活即将发生的冲撞，我们无能为力。

1962年，杰明终于和黛西相聚，一个终于到达人生最好的年华，一个释怀了人生最好的`年华，在本就该成熟的季节，他们度过了生命里最快乐的时光，在帆船上，在小岛上，在爱巢里，在彼此的眼神里，在心里。

那个被老妇人呼唤的卡洛琳出生了，从这开始，也就是影片的最后40分钟里，任何人都可以随时遇到自己的哭点，你说不出来原因，真的，总有一种感动叫做难以名状，不是吗。

末章终曲。

7岁、5岁、婴儿，速度不快不慢，与我们的衰老同步。本杰明以婴儿之身出生在这个世界，还是以婴儿之身离开这个世界，不变的娇小的躯体中多了一个85年的人生。

假若时钟倒转，时光倒流，战争中逝的生命就会回来，孩子可以回到父母身边。皱纹尽皆消散，艺术家永葆青春，水手无休止的远航，灾难可以避免，爱人不再分离……呵呵，又要说到这句话——只是，万丈红尘，没有如果，尽皆可是。

这注定是一部典型的制作精良的好莱坞生活史诗，地位将与《Forrest Gump 》比肩，只是本杰明蕴藏了巨大的戏剧张力，这源于人类妄图纠正过往，完美人生的欲望。

瞄着奥斯卡的《本杰明》胃口绝不止最佳化妆，最佳特效之类的奖项，这样的成绩也的确不足以与本片相称，最佳改编剧本，最佳女配角，考虑到经济萧条，这样可以给人心灵慰藉淡定财富的作品甚至连最佳影片也有可能获得。本人最关注的是最佳男主角，看看本杰明和父亲在纽扣场相认的那场戏，看看PITT的眼神，那是许多许多年来，奥斯卡虚伪的架子之下遗漏给这个男人的无数奖项堆积而成的深邃与专注。

另外，技术制作方面与剧情一样细致，经得起时间的磨砺和影评人苛刻的眼光，比如在本杰明和黛西重逢的时候，背景声音并不是空白，内容和音量都绝对符合实际生活，5.1环绕效果明显。背景音乐绝对到位，每每钢琴协奏曲响起，听到钢琴与弦乐的声音，内心仿佛置身于辽阔草原，上一次这样的感动还是1994年看到《秋日奇情》中PITT策马返乡时的场景。

主给与你的，终将拿走他们。你可以像疯狗一样对周遭一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但是到了最后一刻，你还是平静的放手而。

本杰明巴顿观后感 篇2

有这样一个人，出生时相貌如同八旬老者，没有一丝啼哭，没有一丝叫喊，就安安静静的来到了我们的世界。他安静的降临并不代表他便可以被这个世界接受，从出生就受到人们以异样的眼光看待，说他是个怪物，他的出生是那家医院的耻辱，对那个接生医生是一种侮辱。 从出生就引起这样的波澜，注定他的一生不会平凡。

这本书改编的成的电影获得了81届奥斯卡奖，人们因为这项荣誉记住了这部电影，争相去电影院看这部电影的时候，却忘了回归原本，看看菲茨杰拉德在纸上是如何用语言文字描写着一神奇的事情的。

村上春树评论菲茨杰拉德，说看了他的小说永远是不可思议，好像命中注定一样始终牵扯着自己，看了他的小说，让自己有写小说的念头，菲茨杰拉德就像他的老师，他的大学，他的文学伙伴。

看这本书我看的十分仔细，中文译本反反复复看了很多遍，即使故事已经深深刻在我的脑子里了，我仍然重新回到他最初写作的英文版本，即使有大量的陌生词汇，我仍然孜孜不倦的查阅字典，一个字一个字的翻译，品味不同语言文字的魅力。

返老还童是从古道今人们所梦想的，但是如果我从出生就有着这样的经历，我又会怎样生活在这些世界呢？读完这本书之后我一直在想这个问题。出生时面对全社会异样的眼光，上幼儿园因为奇怪的长相不能交到朋友；小学，中学因为超乎同年龄段的智力和长相又会受到歧视；到了上大学的年龄因为年龄和长相不符而被退学。一生的光荣岁月只有到了年过半百的时候，那时候的自己一副俊秀长相，令人羡慕不已，在旁人感叹时光流逝，惋惜自己逝去的青春，没有一个人能相信你是一个已经历了大半个世纪的人了。碰到自己喜欢的人又不能追求，爱与死亡冷酷的纠结着，结局终究令人伤心。

岁月稍纵即逝，我们只能珍惜这如瀑布上的水一般流逝的光阴，返老还童终究是一场美梦，抓紧身边的每分每秒，做有意义的事情，充实自己的精神灵魂。做一场返老还童的梦，朝着菲茨杰拉德向异想天开的幻想小说之路迈进！

本杰明巴顿观后感 篇3

《本杰明·巴顿》是一部讲述了一个非凡人物的电影，影片在人物刻画、剧情布局等方面具备了严谨的艺术性，给观众留下了深刻的印象。本片以一种引人入胜的方式，讲述了主人公本杰明·巴顿的一生经历和成长故事，同时也展现了人类生命的价值和追求。

影片以本杰明·巴顿出生的那一天为开篇，生活在二十世纪初的美国，在这个年代医学技术尚未发达，本杰明在出生时就带有一种特别的疾病，他的老家伙在外形上就和一个八十多岁的老人一样。在这个时候，他的父亲接受不了这个残酷的现实，将他抛弃在一家老人院里。正是在这座老人院里，本杰明结识了一群可爱的老人朋友，通过他们的陪伴和关爱，本杰明渡过了童年时光。这一幕让我深深地感受到了亲情和友情的伟大。

影片之后的情节呈现了本杰明成长为青年的过程。尽管他的外貌像一个老人，但他心智成熟，智慧过人。他追求知识，学习各种技能，并成为一名职业钢琴师。这种对生活和知识的追求令我十分佩服。尽管遇到了诸多挫折，他不放弃自己的理想和追求，始终坚持自己的内心，并努力证明自己的价值。

影片的剧情发展非常独特。随着时间的推移，本杰明发现自己逆流而上，越来越年轻。这个情节令观众们流连忘返，不禁思考起生命的意义和人生的真谛。随着本杰明逐渐变得年轻，他重新开始了他的生活，结识了女孩朋友并赢得了幸福。当他变得过于年轻时，他意识到他无法和他爱的人一起生活。这个情节让我心生痛惜，感受到了命运的无常和人生的迷茫。

影片中的人物形象也非常生动鲜明。本杰明是一个乐观、勇敢、坚持追求的人，他用自己的努力和坚持证明了自己。女主角黛西是一个善良、聪明的女孩子，她理解并爱着本杰明，却在最后不得不做出艰难的抉择。这些形象的塑造让观众们产生共鸣，感受到了人性的复杂和对生活的热爱。

小编认为，《本杰明·巴顿》这部电影给观众带来了深刻的触动和思考。通过本杰明的一生，我们看到了人类生命的无常和脆弱，也看到了人类对于生命的追求和珍惜。本片的故事情节紧凑，节奏感强，使观众们无法转移目光，让人投入其中。同时，影片对人物心理的刻画也非常细腻，使我们对生活、对爱、对人性有了更深刻的认识。作为一部经典的电影，《本杰明·巴顿》在剧情、人物、意义等方面都给观众留下了深刻的印象，无论是对内心世界的思考还是对生命的敬畏，都对我们产生了积极的影响。

本杰明巴顿观后感 篇4

《本杰明·巴顿奇事》：难成经典的本杰明·巴顿

前言：本片不失为一部动人真挚的感情长诗，返老还童的情节增添了几分传奇色彩，除此以外，本杰明·巴顿但是是一凡人，既无盖世奇能，也非道德模范，大卫·芬奇披着传说的外套讲了一个关于人生主角的问题。不少人“放言”说本片极可能夺得即将颁奖的奥斯卡最佳电影，还有人说是另一个阿甘式电影，媒体也像患了流行性感冒一样，列举种种本片如何具备夺奥实力的证据，似乎大卫·芬奇拍这部电影就是为了给自我正名，拿一个奥斯卡。影迷朋友们于是便抱着这种先入为主的态度去看这部电影，果不然就中了其圈套，似乎这部电影到达了某种新高峰。从影视化妆技术来说，《本杰明·巴顿奇事》极有可能到达某种高点，但正因为这种高超化妆术，也变相降低了对表演的要求，关键的几个事件也但是是人物在不一样的地点的相遇和分开，与阿甘具有喜剧色彩的设计并不一样。本片有几处波涛，总体平静，轻轻地来，轻轻地去，不留下，也不带走。

高超的制作技术与单薄的人物设计电脑CG和化妆术是本片最出彩的技术环节。本杰明作为海员出海的几个场景运用了超多的CG特效，天空黄昏的云彩、远处冒着浓烟的军舰都是CG特效的功劳。CG在这种颇具神话色彩的电影中更是为所欲为，色调的转变十分随意，但又能持续高度的统一。但比起CG的大展拳脚，化妆术甚至撑起了半边天，皮特从七十古来稀的来头演到十七八岁的花样少年，布兰切特饰演年龄跨度极大的主角。早期的弱智化妆术中的拉皮和制作假皮的痕迹已经消失，演员在这种高超化妆术之下甚至可能误以为镜中的自我真的是已经化妆后的年龄，更有利于进入主角。

但是，男女主角并没有十分典型的性格特征，除了两人的年龄向着相反的方向发展之外，导演并没有给男女主角给与太多相处的机会，出彩的地方反而是本杰明在俄国的时候与伊丽莎白的邂逅，当时的本杰明散发着一种成熟男人的魅力，虽然仍是一头白发，但历经沧桑的面孔给伊丽莎白留下深刻印象，两人第一次相遇就互相倾慕，彻夜长谈。反之，黛西这个主角相对就薄弱不少，也许导演忠于原著的缘故，将更多的心机放在对时光和死亡以及命运的描画上，在人物关系上就简单多了。男女主角就是在不断地相遇和分离之中，他们的感情早在童年时期已经奠下基础，他们的遭遇与那个倒转的时钟始终相连，那里没有杯具或者喜剧之分，人生无论是从年轻到年老，还是年老到年轻，我们最终应对的是死亡，我们将结束生命过程，因此要做好自我的主角。这或许是导演并没有刻意在主角身上用力的用意。本杰明·巴顿与奥斯卡的可能性很多人指出本片题材正合奥斯卡评委会的口味，但从奥斯卡历届获奖影片的戏剧结构以及矛盾冲突性来看，《本杰明·巴顿奇事》更像是一首抒情长诗，而不是激情磅礴的小说。奥斯卡技术奖可能会青睐本杰明·巴顿，但说到竞逐最佳影片的话，似乎总缺了一种应有的本质。而且，对于很多大卫芬奇的影迷来说，会把《搏

击俱乐部》奉为经典，对这部平淡的人生小品或许并不能全盘理解，同样的状况可能也会出此刻评委身上，大卫·芬奇有可能拿到最佳导演，但这部电影就极有可能与最佳影片无缘。

似乎一向在说本片的坏话，但其实在观看本片的时候，还是感到了多少暖流在心中流淌，它会成为一部完美的影片，但本杰明·巴顿难成一个经典主角，除了化妆术。

本杰明巴顿观后感 篇5

《本杰明巴顿奇事》是布拉德皮特一部不可多得的电影作品，讲述了本杰明“时光倒流”的传奇人生。

1919年，第一次世界大战的阴霾刚刚消失，新奥尔良发生了一件奇怪的事情。一个叫本杰明巴顿（布拉德皮特饰）的婴儿降生了，与常人不同的是，他一出生便长了一张老人的脸，满头白发、一脸皱纹，十分古怪，加上他的母亲因为难产而死，所以可怜的本杰明被父亲当作了怪物，遗弃在了养老院。幸运的是，一位好心的黑人妇女奎尼收养了他，尽管本杰明巴顿老弱的身体和看似即将先于养母辞世的长相常常让他在“同龄”的同学们当中成为被嘲笑的话柄。

但养母从未放弃，给了他继续生存的理由，也给了他温暖和爱。十二岁时候，本杰明终于可以告别轮椅，像个“正常老人”一样站立行走了。同年，他遇到了黛西，他生命中第二个重要的女人。

她是来老人院看望她的祖母的，她的可爱和纯真彻底征服了“老男人”巴顿的心。本杰明·巴顿那颗真诚而清澈的心也感动了小黛西，他们之间的爱开始萌芽

十几年后，第二次世界大战爆发。在动荡的形势下，本杰明·巴顿和许多美国人一样，乘船来到英国，为反法西斯战争做出贡献。在这期间，他遇到了形形色色的人物，经历了短暂的爱情，也经历了人性最大的光辉。

二战结束后，本杰明巴顿回到美国。这时，他已经摆脱了童年的容貌，逐渐长大**。并且，命中注定般地在纽约与儿时的梦中情人黛西重逢。几经周折，经过成熟的互动，在年龄和相貌完全吻合的条件下，两人终于度过了幸福的几年。

就在所有人都苦于岁月带给他们的衰老之时，本杰明巴顿却犹如返老还童一般逆行而上。他们有一个女儿，但本杰明注定要年轻，并最终成为一个孩子。他觉得不能陪孩子长大，于是选择离开

看完整部影片后，我对本杰明·巴顿的上游生活经历以及影片中人性的光辉和伟大深感遗憾。我们总是认为时间反转可以恢复我们失去的东西，改变未来的轨迹。电影的主人公过着许多人梦寐以求的时光倒流的生活。

可如果真如本杰明巴顿这样，拥有年老身体时，有一颗年轻的心，但等身体年轻时，已是老态龙钟。目送着身边一个个年迈亲人离去，看着年轻的爱人渐渐老去，看见年幼的孩子却无法相认，带给人生的，只能是无尽的悲哀。幸运的是，本杰明·巴顿得到了养母毫无保留的智慧遗产的母爱。他和黛西在时间的交错中有着如此纯洁美丽的爱情。

本杰明的养母是个伟大的母亲，她虽然读书不多，但她仍旧深谙生活之道，对生活总是充满了热情，在本杰明面对挫折和迷茫时，对他说“你永远也不清楚接下来会发生什么”， 用积极的态度带领着本杰明，操持着整个家。生命中不经意遇见了一些人，错过了知道的珍贵。虽然我们很小，但对于这个世界上的一些人来说，我们也是重要的人。

从来没有一个错误的时间和错误的人，所有这些都是不可避免的。既然你无法**下一站，那就走着欣赏沿途的风景吧。

本杰明巴顿观后感 篇6

“长大是件很有意思的是，不经意间就发生了，本来是这样一个人，然后突然间就变成了另一个人，不再是原先那样貌。”成长是不经意间发生的，昨日在人人上看到一条状态问你身上时光最长的伤疤陪了你多久，然后我发现我手背上的那个疤居然有十年了，小学五年级时弄出来的，这样想起来时光过得真的好快啊。这次是手上的疤痕让我意识到了时光悄然的流逝，下次又会是什么让我再次意识到呢?期望是件好点的事吧。

“要是我告诉你我没有变老，而是变得更年轻了呢?”“那真不幸，你务必看着你爱的人先你而去，真是可怕的职责。”本杰明表情瞬间就变了，很悲伤的感觉。“我们生命中注定要失去所爱之人，不然我们怎样明白，他们在我们生命中有多重要?”我想这话特坑爹，只是用来安慰人的，是那些不明白珍惜的人用来麻痹自我的接口。为什么只有到了失去才明白多重要?失去了才明白很重要有什么用呢?用来责怪自我当初没有意识到?用来怀念?再重要也只能留在回忆里了。

一天早晨，死神不期而至，那个教他弹钢琴的人去了，他明白了失去一个人的感觉。随后在他人生的第17个年头，他收拾行囊跟大家告别。黛茜最后追了出去，太多的不舍，仅化为了一句“不论到哪都要给我寄明信片”。

他随迈克船长去了很多地方。“摩尔曼斯克，我遇见了一个人，我坠入了爱河”。他们经常在夜晚喝茶聊天。她的父亲深信自我会在睡眠中死去，他约束自我只睡午觉相信这样就能够逃脱死亡，但最后还是死在了自我最喜欢的椅子上。有时候逃避是没用的，不如去直接应对。

她19岁时，曾试图成为第一个游过英吉利海峡的女人，但她在接近终点的地方放下了。人们问她还会继续尝试吗，她虽说为什么不呢，但事实上从那以后她再也没有做过什么。在受了本杰明的影响后，她最终在68岁时游过了英吉利海峡。有些事只要你做了，永远不嫌晚。

“我一向等，想做些什么改变自我的状况，去做些什么。那些浪费掉的一生一去不返，人生就这么平白无故地浪费了。”人不能因为挫折而止步，不能因为怯懦而停步，不能让无好处的事填补人生。但这话说起来容易，要是能完全做到，那这个人必须很伟大。像我就不是能坚持下去的人，也总是想着做些什么，不浪费时光浪费生命，但却总是止步。就像这篇影评，学期中就已经写了一半了，剩下的却拖了这么久才完成并输入电脑。懒惰啊，怎样破?

本杰明的脚步并没有停止，切尔西号被美国海军征用，他跟随船长加入了战争。参战前几个月，一向很平静。那一晚，一个工友把积攒下的全部工钱给了本杰明，一分也没花过，让本杰明在战后带给他老婆。因为本杰明看起来像个可靠的人。

紧之后，我认为全剧最精彩的部分出现了，战争真实上演在了他们面前。他们见到了一艘战舰被击毁，敌人的潜艇向他们开火，在毫无期望的状况下，船长开着破拖船冲向了敌人的潜艇。船长临死前说“不顺心的时候，你能够像疯狗一样发狂，能够破口大骂，诅咒命运，但到头来还是得放手。”多么无奈的一句话啊，这让本杰明对生命有了更深刻的理解。整艘船只有两个人活了下来，海上那只飞翔的蜂鸟，该是船长变成的吧。

25岁时他回到了家，妹妹在门前扫地，疑惑地看他走进去，母亲见他也大吃一惊，为他此刻年轻的样貌。这正印证了她的话“你永远猜不到，接下来会发生什么。”养老院的人，只剩了两个，一切物是人非，妈妈老了，爸爸去了，妹妹长大了。但不变的是，那个老头又对他谈起了他被闪电击中的七次：有一次我就那么好端端的开着车，心里想着自我的事。(你的人品是有多烂啊，被闪电击中七次，你的运气又是有多好啊，七次都没打死你，怪不得养老院其他老人都死了，就你还活着。)这时他意识到，其实变得只有自我。心境变得和以前不一样了，见了太多的生死。我想真正见过战争的残酷的人都是这样的吧。

黛茜回来了，他心动，她带他去了纽约，但本杰明却被黛茜的变化吓着了，于是不欢而散。

别人都在变老，他却独自一人变得年轻。

老巴顿在临死前告诉了他真相，他陪老巴顿在湖边的朝阳中度过了最后的时光，老巴顿把纽扣厂过继给了他。参加完父亲的葬礼，情绪低落的他去找黛茜，但黛茜的表现再一次让他退缩。

黛茜车祸，他看望她，黛茜赶走了他。之后他安心享受生活，也认识很多女人。黛茜调整心态回来后，他们正是坠入爱河。“真高兴我不是在26岁那年和你在一齐，我那会太嫩了，而你又太老，此刻这样才最自然。”是啊，相识在最纯的年纪，相爱在最适宜的时光，是件多完美的事。

母亲去世了，他卖了父亲的房子，卖了新房，他们住进了自我的房子，过着自我的生活。她在游泳池里看着年轻女人为自我的老去感叹，虽然本杰明外表是在变年轻，心却是在慢慢变老。之后在湖边她最后懂得了没有人是完美无瑕的。

为了女儿的成长，他卖了父亲的纽扣厂，卖了湖边的避暑别墅，卖了父亲的帆船，把钱都存进银行，在一个早晨离开了母女。

“只要是有好处的事，再晚去做还是有好处的。做你想做的人，这件事，没有时光的限制，只要愿意，什么时候都能够开始;你能从此刻开始改变，也能一成不变，这件事没有规矩可言;你能活出最精彩的自我，也可能搞得一团糟。我期望，你能活出最精彩的自我;我期望，你能见识到令你惊奇的事物;我期望，你能体验到未曾体验过的情感;我期望，你能遇见一些想法不一样的人;我期望，你能为你自我的人生感到骄傲;如果你发现自我还没有做到，我期望，你有勇气，重头再来”。这是他写给女儿的信。

“你看起来又年轻了许多。”“只是外表。”年轻的外表下藏着一颗年老的心，而片头时却是年迈的外表下藏着一颗年轻的心。“你说的对，我没法同时养育你们两个，我没那么坚强。”试想，当你逐渐老去，你的爱人的外表却渐渐年轻，谁能有那么坚强去理解这个现实呢?

“晚安，本杰明。”“晚安，黛茜。”两人从小开始的对话，无论对方在不在身边，总是下意识地在睡前说出来，即使多年后相见也还是一样没变。

再次相见，还是那栋养老院，还是那架钢琴，只是本杰明已变成了一个老年痴呆的少年，黛茜也已变成了一个老太太。她给他讲袋鼠的故事，看着他不再会走路，不会说话，拄着拐杖牵着他，弯下腰低下头吻他，但她还是不停地告诉他我叫黛茜。，火车站那座反方向的大钟被换了下来，第二年婴儿状的本杰明平静的在黛茜的怀里离开了人世。“他看着我，那一刻，我明白他认出我来了”，老人就这样看着自我的爱人在怀里睡去。

老太太在病床上说出了最后的话--“晚安，本杰明”，窗外雨中飞过一只蜂鸟。

“有些人，生来就注定能够悠闲地坐在河边;有些人，注定会被闪电击中;有些人，会音乐;有些人，是艺术家;有些人，是游泳健将;有些人，懂纽扣;有些人，懂莎士比亚;有些人，叫妈妈;有些人，是舞者”。

电影以反方向的钟的建成开始，以水漫过钟而结束。本杰明逆行的一生就这样讲完了。

如果你看了这部电影，就应会觉得太乏味，太平淡，剧情没有什么起伏。但正是这样一部只有新奇故事的平淡电影，却包含了很多哲理。也只有这样平静的电影，能让我浮躁了好久的心平静下来，安静的思考。

《本杰明·巴顿奇事》：难成经典的本杰明·巴顿

前言：本片不失为一部动人真挚的感情长诗，返老还童的情节增添了几分传奇色彩，除此以外，本杰明·巴顿但是是一凡人，既无盖世奇能，也非道德模范，大卫·芬奇披着传说的外套讲了一个关于人生主角的问题。不少人“放言”说本片极可能夺得即将颁奖的奥斯卡最佳电影，还有人说是另一个阿甘式电影，媒体也像患了流行性感冒一样，列举种种本片如何具备夺奥实力的证据，似乎大卫·芬奇拍这部电影就是为了给自我正名，拿一个奥斯卡。影迷朋友们于是便抱着这种先入为主的态度去看这部电影，果不然就中了其圈套，似乎这部电影到达了某种新高峰。从影视化妆技术来说，《本杰明·巴顿奇事》极有可能到达某种高点，但正因为这种高超化妆术，也变相降低了对表演的要求，关键的几个事件也但是是人物在不一样的地点的相遇和分开，与阿甘具有喜剧色彩的设计并不一样。本片有几处波涛，总体平静，轻轻地来，轻轻地去，不留下，也不带走。wwW.jYM1.coM

高超的制作技术与单薄的人物设计电脑CG和化妆术是本片最出彩的技术环节。本杰明作为海员出海的几个场景运用了超多的CG特效，天空黄昏的云彩、远处冒着浓烟的军舰都是CG特效的功劳。CG在这种颇具神话色彩的电影中更是为所欲为，色调的转变十分随意，但又能持续高度的统一。但比起CG的大展拳脚，化妆术甚至撑起了半边天，皮特从七十古来稀的来头演到十七八岁的花样少年，布兰切特饰演年龄跨度极大的主角。早期的弱智化妆术中的拉皮和制作假皮的痕迹已经消失，演员在这种高超化妆术之下甚至可能误以为镜中的自我真的是已经化妆后的年龄，更有利于进入主角。

但是，男女主角并没有十分典型的性格特征，除了两人的年龄向着相反的方向发展之外，导演并没有给男女主角给与太多相处的机会，出彩的地方反而是本杰明在俄国的时候与伊丽莎白的邂逅，当时的本杰明散发着一种成熟男人的魅力，虽然仍是一头白发，但历经沧桑的面孔给伊丽莎白留下深刻印象，两人第一次相遇就互相倾慕，彻夜长谈。反之，黛西这个主角相对就薄弱不少，也许导演忠于原著的缘故，将更多的心机放在对时光和死亡以及命运的描画上，在人物关系上就简单多了。男女主角就是在不断地相遇和分离之中，他们的感情早在童年时期已经奠下基础，他们的遭遇与那个倒转的时钟始终相连，那里没有杯具或者喜剧之分，人生无论是从年轻到年老，还是年老到年轻，我们最终应对的是死亡，我们将结束生命过程，因此要做好自我的主角。这或许是导演并没有刻意在主角身上用力的用意。本杰明·巴顿与奥斯卡的可能性很多人指出本片题材正合奥斯卡评委会的口味，但从奥斯卡历届获奖影片的戏剧结构以及矛盾冲突性来看，《本杰明·巴顿奇事》更像是一首抒情长诗，而不是激情磅礴的小说。奥斯卡技术奖可能会青睐本杰明·巴顿，但说到竞逐最佳影片的话，似乎总缺了一种应有的本质。而且，对于很多大卫芬奇的影迷来说，会把《搏

击俱乐部》奉为经典，对这部平淡的人生小品或许并不能全盘理解，同样的状况可能也会出此刻评委身上，大卫·芬奇有可能拿到最佳导演，但这部电影就极有可能与最佳影片无缘。

似乎一向在说本片的坏话，但其实在观看本片的时候，还是感到了多少暖流在心中流淌，它会成为一部完美的影片，但本杰明·巴顿难成一个经典主角，除了化妆术。

本杰明巴顿观后感 篇7

长生不老是皇帝追求的，越活越年轻是百姓向往的。于是有广告人编出“60岁年纪，30岁心脏”的故事，以及“去年20，今年18”的噫语。1922年有美国作家斯科特·菲茨杰拉德写了一个短篇小说，把这种梦想说得跟真的一样。70多年后，大卫。芬奇把这个梦弄成电影，更像真的了。

但越活越年轻真是好事吗？布拉德。皮特扮演的本杰明。巴顿轮到了这份好事：他生下来是老头，却越活越年轻，最后是越活越小，小到回归出生时原形，又回到无。

如此人生逆行，他本人无法协调由此产生的矛盾：当他生出来有张七十多岁形象的时候，却有着一颗童心，而当他走到生命尽头时，却是娃娃脸后心的完全衰老。本杰明也完全无法与周边世界协调：当他经历了无数周折和青梅竹马的黛西终成眷属后，黛西已是韶华将尽，而本杰明却是日益步入花样年华，两个情人一辈子的正常对接，只有短短几年，此前，她少他老；此后相反，岁月距离渐行渐远，直到融入无限。

黛西是座标，所有的周边人都是座标。当整个世界正常运行时，本杰明的倒行逆势越来越充满杯具：爱他的人一个个逝去或一个个老去。他最后只剩下孤独。

本杰明期望用出走来逃避时光座标。第一次出走，他上了拖船，在那里完成了他“老年”向“中年”的转换；第二次出走，他浪迹天下，这一次他不得不出走是因为他到达和黛西年龄交叉点后开始向两个极端越拉越远。黛西重新回到正常生活轨道，再也不用为情人光滑的皮肤和自我日益松驰的皮肤担心，本杰明的岁月逆行却走向杯具性尾声，皮肤越来越嫩，形象越来越小，最后又回到起点：养老院。

人的形象无论是老是嫩，成熟的价值是意识和思想。形象只是一幅会有时会犯错误的皮瓤而已。

或许，这是对想青春不朽世人的忠告。

此片化妆毫无悬念地获奥斯卡奖。其实和化妆相配的还有皮特的演技：幼稚的老头和沧桑的儿童，这样的题目能够成为电影学院的小品考题的，这是需要极高的把握水平的。

只是觉得完全没有必要用读日记倒叙手法。一个看上去很真实的逆行的杯具人生，不需要导演再用电影手法再来逆行一下。