艺术作文

艺术作文十九篇。

艺术作文【篇1】

星期天，我和爸爸妈妈一起到浙江省博物馆，参观齐白石绘画精品展。这次展览是浙江省博物馆和辽宁省博物馆共同主办的，精选了齐白石早期、中期、鼎盛时期和晚年时期的精品70件（组），用作品向我们展现了他的艺术历程。展览给了我们一次走近大师的好机会，我们可以近距离欣赏大师的作品真迹，体会作品中的大千世界。

这次展览的作品内容很丰富，有山水画、花鸟画、人物画、篆刻和书法。齐白石笔下的花卉有梅花、玉兰花、海棠花、牵牛花、菊花和鸡冠花，他笔下的蔬果有萝卜、南瓜、白菜、葫芦、稻谷、荔枝、桃子、枇杷和石榴，每一件作品都是那么形象，那么精彩。我最喜欢他画的动物了——蜻蜓、螳螂、蝴蝶、鸳鸯、八哥、公鸡、鱼虾螃蟹、兔狗猪牛，这些动物真是栩栩如生，可爱极了！

齐白石被称为“人民艺术家”，也是世界文化名人。他年轻时在家乡学木匠，萌发了艺术细胞，后来不断地向名师学习，正式走上了艺术之路。他凭着自己多年不懈的努力，终于成长为在画、印、诗、书各方面都很有成就的大师。

这一次走近大师的经历，给了我很大启发：每一次成功的背后，都有着艰辛的努力和奋斗。没有人能随随便便成功，学习上是这样，做事也是这样。

艺术作文【篇2】

少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年级大哥哥将他的部分练习作品带到班里展览，我发现他每星期都要练习写一百张毛边纸。难怪他的字写得最好，这真应了“只要功夫深，铁棒磨成针”的古训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力，我的毛笔字写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛，我的一幅四十字的作品获得了优秀奖，还参展两个月呢。

不过我和舞蹈的相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分，所以经过实地考察，我们共同选择了“拉丁舞”，刚开始学习时，我跳得不够奔放，大家给我的评价是：“动作都对，但都没有到位。”为了修正我的动作，爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让我观摩，经过长时间地努力，我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”，我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了L组的冠军呢！

这就是我，一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。

艺术作文【篇3】

艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于艺术与美术的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，艺术与美术都源于古罗马的拉丁文art，原义是指相对于自然造化的人工技艺，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与美的等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的art一词仍然既作艺术解，又作美术解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的art其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的thefinearts（我们直接译作美术），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

美术这个专门名词，在中国是从五四新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用美术这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把美术和艺术的概念逐渐分离开来，艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而美术，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

总之，在汉语中我们有艺术与美术两个词，它们本文内容摘自WWw。ChIneSEjY。COM中国教育资源☆网的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：art，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在艺术和美术两个词的含义和应用范围上的差异。

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我五四前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释美术一词时写道：美术为词译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以艺术，一词翻译爱忒，美术一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

艺术作文【篇4】

海水为什么是蓝的？当我翻开课文《海水为什么是蓝的》，脑海中立即画下问号急切想找到答案。一口气读完课文，才有一点点明白：海水之所以呈现蓝色不是因为海水反射了天空的蓝色，而是海水对阳光进行了散射。

合上书本，心中疑惑不解：“我本以为海水呈蓝色的原因是反射了天空的颜色，谁知不是。原来是海水对阳光进行了散射。散射是怎么回事？我要是弄不明白怎么教学生呀，不是误人子弟嘛。对，赶快查字典。”散射的解释是：光线通过有尘埃的空气等媒质时，部分光线向多方面改变方向。

看着“散射”的解释，我陷入了新的迷茫之中。部分光线向多方面发生改变，海水应该是彩色的`呀？因为白光包含赤橙黄绿青蓝紫七色光呀。再寻找答案！问同事，查资料，找到了！原来波长按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序由长到短。波长较长的光透射力大，当然波长短的透射力小。

“青、蓝和紫”三种颜色波长都短，为什么单单呈现蓝色？为什么不呈现紫色？我又很迷茫。我推测，可能与美术中的调色有关，青和蓝都偏蓝，加一点紫色，应该还是蓝色。光推测不行，实践一下吧。我拿来孩子的水彩笔涂色，我把蓝和紫涂在一起是海蓝色，把蓝紫请涂在一起仍是海蓝色，把绿、青、蓝和紫四色涂在一起仍是海蓝色。蓝色那浓重的色调一直唱主角。事实胜于雄辩。

到此，谜底揭开：太阳光照在海面上，波长长的光勇往直前，波长短的光青、蓝、紫光虽然有一部分被海水吸收，但是大部分遇到海水的阻碍被水分子散射到了周围，海水越深，被散射的蓝光越多，所以大海看上去总是碧蓝碧蓝的。

我把这一段长话单单说教给学生听，学生能理解吗？以我的水平听应该会心存疑惑：什么散射？什么波长？孩子们应该有困难。这么推己及人一思考。我立刻否定第一种教授方法。咦！对了，画简笔画。我的画画功夫还是可以的，一边画画，一边配上我通俗易懂的演说。

课堂上，我拿起七色粉笔一边板画一边讲说：“太阳光照在海面上，波长长的光勇往直前，射到深不可测的地方，当然也让我们的眼睛捕捉不到它的影子。波长短的光（青、蓝、紫）遇到水分子、水草等物质（画白色的圆圈）发生散射，向多方面改变方向（画紫蓝青箭头，彩色粉笔痕迹交叉融合，黑板上出现了海水的蓝色，）海水越深媒质越多，散射越厉害，蓝色越深，诚然，这海水的蓝也散射到我们看海的眼睛里了。”学生们个个睁大眼睛看着，竖着耳朵听着。当海水蓝出现在黑板上，“哦，原来如此！”恍然大悟的声音与表情，让我非常欣慰。

事实证明，经过我在“已知”中追求“未知的”探索，此课无疑获取了成功。突破一项教学难题的快乐溢满心胸。“海水蓝”，忘掉你，真的很难！

艺术作文【篇5】

在这个繁忙喧嚣的城市，有一个小巷隐藏着一家被称为“艺术空白”的画廊。这个画廊虽然并不知名，却是许多艺术家们心目中的圣地，因为这里有着一种独特的氛围，让人们感受到了艺术的魅力和力量。

我第一次来到“艺术空白”的画廊，被它那独特的外观所吸引。画廊坐落在一条狭窄的小巷里，周围是高高的墙和茂密的树木，让人感觉仿佛置身于一个秘密花园中。门口没有招牌，只有一扇黑色的大门，门上镶嵌着一块玻璃，透过玻璃可以看到里面的灯光闪烁，仿佛在等待着什么。

我推开了大门，走进了画廊内部。一股淡淡的油漆味扑鼻而来，让我感到一种熟悉又陌生的感觉。整个画廊的设计非常简洁，白色墙壁上悬挂着各种各样的画作，每幅画作都充满了艺术家们的情感和思想。有的是抽象的色彩斑斓，有的是写实的山水画，有的则是充满了神秘色彩的肖像画，每一幅都让人无法移开目光。

走廊的尽头是一个小小的庭院，庭院里有一棵参天大树和几个摆放着石凳的石桌。树下放着一盆精心栽培的花草，花草上爬满了藤蔓，仿佛在为画廊增添一份生机和活力。我坐在石凳上，闭上眼睛，感受着清风拂过脸颊，仿佛能听到画作中的画家们在低语，讲述着他们的故事和思考。

我静静地在画廊转了一圈又一圈，每一幅画作都让我陷入深深的思考中。那些斑斓的色彩、细致的线条、深邃的眼神，都让我感受到了艺术的魅力和力量。在这个瞬间，我仿佛明白了艺术的本质，那就是用心去感知、用心去表达。每一个画家都是一个心灵的探险家，通过自己的作品去探索内心的世界，去传达自己的情感和思想。

当我走出画廊的时候，心中涌动着一种莫名的感动和震撼。这家被称为“艺术空白”的画廊并不知名，却是许多艺术家们心目中的圣地，因为在这里他们可以找到灵感、表达情感、释放压力。这里不仅是一个展示作品的地方，更是一个传递情感的平台，让人们感受到了艺术的力量和魅力。

我决定将这次的体验记录下来，写成一篇作文，让更多的人知道这家神秘而又独特的画廊。希望通过我的文字，可以传递出艺术的魅力和力量，让更多的人感受到艺术的美好和深刻。艺术永远是人类灵魂的滋养剂，让我们一起走进“艺术空白”，感受艺术的奇妙和神秘！

艺术作文【篇6】

我很幸运的拿到了音乐会的一张票。

这次音乐会的主办单位是郑东新区教育文化体育局和郑州多瑙河音乐会文化传媒公司。

音乐会演奏的主要乐器有：悠扬，甜美的长笛。优雅深沉的`萨克斯。深沉圆润的大号。能勾起以往回忆的小号。

第一曲是德国席勒的作品《威廉退而序曲》，歌声仿佛是战场上的马的嘶鸣声和冲锋号。

第二曲是《号手的节日》，这首曲子以欢快、轻松而活泼的调子写出了小号手快乐的心情。

第三首曲子是《红色娘子军》，以悲壮的曲调让我们仿佛看到的一群女性为争取解放而流血牺牲的动人故事。让我们感受到了娘子军的坚强，面对艰难困苦不低头的精神。

第四首曲子是《光荣的凯旋》，明朗、欢快的节奏是它的优点。让我们感受到了战士们的光荣凯旋。

......

艺术作文【篇7】

“粉笔有什么用？”“刻小玩意儿嘛！”……。最近几天，班上又流行起了“刻粉笔”的新潮。全班同学不论男女，人手一把小刻刀，一下课便开始雕刻起粉笔来了。

你瞧，那红的绿的，长的短的，各不相同的粉笔在同学们的小刀和灵巧的小手下，全部都变成了美丽而精巧的工艺品。有坦克，有轮船，有飞机，一些心灵手巧的同学还用粉笔雕刻出了一个个形象生动的人物和装饰品。

有的同学说了：“哈，这雕刻粉笔，即可放松心情，又可加强手工技巧，还可以开发大脑，真可谓一举三得也！”

又有的同学说了：“唉，这雕刻粉笔，所用之才全为教师所剩余的边角废料，但是还是会被老师发现，这句话字字点中要害。要是被发现了，可怎么办？开始并没有人关心这件事，可后来则不得不加以防范了。

这几天，班主任老师发现粉笔迅速减少，并且地上又无端多了很多粉笔屑和湿掉的粉笔块（粉笔弄湿以后才可以雕刻），就开始怀疑有人在捣乱，于是决心将此事查个水落石出。

一次课间，同学们都在精心雕刻自己手中的粉笔，突然，望风的同学一下冲进教室：“老……老师……”话音未落，班主任便似从天而降，同学们还来不及收拾桌上的粉笔屑！

艺术作文【篇8】

在20xx年文华表演奖的获奖者中，“70后”的中央芭蕾舞团首席主演张剑是比较年轻的，但采访中她却告诉记者，她已是团里年龄较大的演员了。因为芭蕾对演员的身体条件要求苛刻，对体力和精力也有较高的要求，以致芭蕾演员的艺术青春相对短暂。因此，张剑特别珍惜舞台上的美好时光。

1996年，18岁的张剑以优异成绩从北京舞蹈学院附中毕业，同年进入中央芭蕾舞团工作。第二年，她参加第八届莫斯科国际芭蕾舞比赛，一举夺得金奖，实现了国家芭蕾舞团国际金奖零的突破。“我刚开始进团实习就主演了《天鹅湖》。让一个实习生主演全剧，以往是从来没有过的。演员只有经过在舞台上的摸爬滚打，才能更快地成长。”张剑说。

自参加工作以来，张剑在剧团排演的大部分中外舞剧中担任女主角，这些剧目包括西方经典名作《天鹅湖》、《吉赛尔》、《睡美人》和中国原创芭蕾舞剧《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》等。许多世界知名艺术节和芭蕾舞团还邀请张剑担任客席艺术家。《前奏曲》及《罗密欧与朱丽叶》；匈牙利和斯洛伐克世界明星GALA晚会，以及德国斯图加特芭蕾舞团建团周年庆典。

英国皇家歌剧院这样的国际一流剧院，现在却能频频接到这些剧院的邀请，这也说明了国际芭蕾界对我们的认可。”张剑说，20xx年10月，中央芭蕾舞团在法国演出了《天鹅湖》和《红色娘子军》，都得到了很高的评价。

偶尔，张剑也会想想今后的出路。已是舞台“高龄”演员的她很快就将面临人生的抉择，但她说不会离开芭蕾。通常她只是想想，然后就是抓紧时间练功，以保持最佳的身体状态，跳出更好的芭蕾舞。

艺术作文【篇9】

现在对于很多人的思想实在是不敢恭维，有些人的思想可以说到达了一个最高的境界，思想高到让你感到可怕，什么看不懂的就叫做艺术，裸露着身体的叫做艺术，穿着古古怪怪的头发弄的乱七八糟的就叫做艺术。看到这些所谓的艺术，实在是让我们感到无言以对，不敢正眼直视。

这些所谓的艺术，是思想乱七八糟的体现。现在不是很多人都很喜欢追星吗？他们都很喜欢各种各样的偶像派和时髦潮流的。首先是头发染成了各种各样的颜色，或者是弄一个爆炸头，那个头像是被炸弹炸过了一样。他们就感觉到很好看，很有艺术性，你不懂得欣赏。穿着穿得古灵精怪的，一条裤子三四种颜色，还弄了几个洞更像个乞丐似的，他们却说这是一种艺术。

好吧！这些所谓的艺术，我确实不懂，说真的也不想懂，而我只想懂的是，这些穿着装扮是思想乱七八糟的体现，总是把好好的衣服买回来特意的弄几个洞，搞得像什么似的。你说：“这是一种艺术，但是也不要把这种所谓的艺术，过分的成为了你做的每一件事情的解答。

这些所谓的艺术是思想的一种败坏。最近有一道新闻报道，一对情侣不穿衣服露着身体，在街上拍照，这样的事情引起了云南省的人民的唾骂，集体说：“让这对情侣给滚出云南，这样的思想和行为做法，让人感到羞耻，而他们俩却觉得这是一种艺术的体现，你们这些人不懂的艺术。

每一次听到艺术这两个字的时候，我不得不给它加上一个双引号，在你心中，这种所谓的艺术，就是你所理解的艺术，那我觉得你是一个艺术思想的败类，是对艺术错误的理解。艺术它的含义，是让我们更多人对它感到充满着崇高的敬意，对它给予更多地赞叹，而不是让更多人去唾骂它同时让我们感到羞耻的，所以这种所谓的艺术真的是感到思想的败坏。

这种所谓的艺术让你感到不忍直视。中国人说：“我们国家的思想太封建了，太不开放了，一点都没有一种新时代潮流的思想，不像外国人，就比如美国人，他们的思想是非常的开放的，他们拍照，可以不用穿衣服的，有时候走在街上直接穿比基尼，甚至是还可以不用穿衣服，这是一种艺术美，你看到别人的思想多开放，不像在中国，大呼小叫的，思想实在是古板到无话可说。

我觉得这种思想也被成为一种艺术，实在是太可笑了，就这样子说吧，如果每一个人都不穿衣服，就出去大街上走，那么这与牲畜有什么区别？那你还需要买什么衣服，还需要什么穿衣打扮的，还有什么羞耻心可言吗？还不如干脆洗澡的时候不用门了，上厕所也不用门了，再这样子的话简直就是不忍直视。

所以我想对那些思想太过于先进的人说：“如果你总是认为这种所谓的艺术称为艺术的话，你真的不得不去反省一下自己的思想了。在你们看待一件艺术品的时候，请把艺术与我国传统美德还有美好的价值思想结合在一起，这样子我相信你会重新认识理解艺术的，会真正的悟出什么是艺术。

艺术作文【篇10】

秋天是个锦绣的季节，也是个收成的季节。今天，我们高安路第一小学一年级的同学们，背着小书包，迎着凉爽的秋风，来到上海月湖公园，感触感染秋天的美景，体验集体流动的快乐。

孩子们久居城市，很少有接触大天然的机会。来到农场这里的一切都很新鲜。咩咩叫的羊群，悠闲披发步的小鸡都让同学们感到好奇。介入真正的田间劳动更是一种难得的经历。他们挖的挖、刨的刨，满载而归时都收成了成功的体验。

之后，我们来到上海月湖公园。这是一座集现代雕塑、天然山水、景观艺术于一体的综合性艺术园区。这里来自荷兰、加拿大、德国、日本等10多个国家的雕塑巨匠创作的20余座现代雕塑作品都是造型独特生动，给同学们带来艺术享受；月光广场、水幕桥气魄壮观，让同学们印象深刻；春、夏、秋、冬四个主题流动区以不同风格的景观及建筑风格设计，表现出四季不同风光，设计精美，风景宜人，使同学们体验到艺术巨匠创造的现代与天然结合的景观美感。流动中，同学们在平坦的大草地上尽情奔跑，放飞心情；在跳跳云中尽情嬉戏，欢笑不中断；在大榕树中尽情玩耍，流连忘返；在攀网、走迷宫时尽情开释，锻炼胆魄……不仅如斯，野餐时间，同学们与老师欢聚在一起，分享厚味、自由泛论。师生间浓浓的友谊也成了秋天里的一抹亮色！

此次秋游流动不仅丰硕了同学们的课外知识，拓展了同学们的视野，更让同学们在秋日的阳光中感触感染到了大天然的无穷夸姣，渡过了一次十分有意义的社会实践流动。同学们在大天然中悄悄赏识的是秋天的美景，收成的是满满的爱与美！他们将会把秋游的喜悦收藏在童年夸姣的记忆里。

艺术作文【篇11】

4月20日，扬子晚报的几位小记者一同赶往坐落在姑苏产业园区金鸡湖畔的文化博览中央，一起去参加一次有趣的讲座——歌剧的爱恨情仇。原本只是抱着好玩、有趣心理的我，听完之后，使我对“艺术”这两个字有了更深层次的理解。

为我们演讲的'是上海音乐学院书楼馆长助理、副研究员韩斌韩老师，他知识赅博，对歌剧很有自己独特的看法。他为我们先容了几部闻名的歌剧，有：《茶花女》《弄臣》《图兰朵》《罗密欧与朱丽叶》《卡门》。仔细、耐心地为我们逐一讲解，让我们从不懂到清晰，又从清晰到认识，近一步了解歌剧，品读歌剧。

这次讲座勾起了我对歌剧的好奇心。于是，我一回到家，便开始寻找关于歌剧的资料，观看《罗密欧与朱丽叶》等许多世界闻名的歌剧。我以为歌剧将音乐、戏剧、文学、跳舞、舞台美术等融为了一体，成为了一个综合性的艺术，是一个不可多得的艺术形式，令人面前一亮。

4月20日，是一个普普通通的日子，但是，在这个普普通通的日子里，我真正感触感染到了歌剧的意义，品味到了艺术的魅力。歌剧，真是一件艺术瑰宝！

艺术作文【篇12】

社会达尔文法则：无情的经济实力、性别竞争、乃至基因角逐。我们在这跳法则的轨道上运行。落寞是一个黑影，空洞是一个黑影，单调是一个黑影。它们加起来，仍旧是一个大的黑影，被每个人拖在脚底下，你走哪儿跟哪儿。

艺术----神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。

艺术是笼统的。它基于一切，所以艺术无别于门类。它们之间沟壑纵横，息息相通。（用兰波的话来说，是“灵”上的相通）并造成广泛的，有意识或无意关于写艺术作文500字 识的错轨。但这种笼统来自个性（寻找自我，并为保存自己的精华而饮尽毒药）所有个个性加起来组成了艺术缤纷的花瓣。（艺术的创造者将达到“未知”！培育比常人更加丰富的灵魂！）艺术大同的时代于此时降临（如果它天生有形，就赋予其形。如果它本无定型，就让它放任自流）思想、幻觉、意识、形体将组成艺术（芳香、音调、色彩、语言，来自灵魂并为了灵魂，互相碰撞，放射光芒）。艺术超越了一切，超越时间（过去的现存的未来的），超越人类（个人、团体、地域），艺术家成为自己的主宰，不同层次空间的上帝。

艺术的各种感觉都是同一意识，归附于诗（广义的诗）。它从天而降（陌生的），由地而生（熟悉的）。它是我们生活的再观察、再认识、再体现，它造就第二次感觉，这种感觉更倾向于真（广义的真）。艺术家观察无形，倾听无声，重新整理并把它们肃清，留下痕迹，让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游（我不知道这比喻是不是有点滥情）。立于生活的外空间，并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟（在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中），或升或沉地飞行。

艺术的具像和抽象。（艺术的通感能力）在通常情况下，表达具像用来抽象思想。形式只是一只壳，我们需要的是蛋青蛋黄。所以，具像和抽象的同生的，著名美学家李泽厚就曾经对朦胧诗读得懂读不懂这样的低级问题而撰文解释。由于经过了学院训练和社会熏陶，人们更倾向于承认具像作品，而质疑甚至抵制抽象作品。这是不明智的。

艺术的多样化。一千朵牵牛不是百花齐放，一万只鸡叫不是百家争鸣。衍生多样化和单支多样化是不同的。如果企图在单支里发展“多样”，我们就要冒得起该单支本质错误的危险。艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。正如今天我一听到歌里唱“爱”就满身鸡皮疙瘩一样，那就是“爱”被险隘定义并翻炒得面目全非了。我们不希望每个城市都是纽约，或者罗马古城。如果天下如此千第一篇律，难免憋死。艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。或者可以用语汇和语义来比喻它们。大众审美意识来自小众的引领。他充当文化导播的角色。艺术不是工业生产，不是商业积累，不限于感官冲击。艺术至多是作坊，而不是FACTORY，沦为流水作业，沦为无限发行。现代尚术而非艺术大行其道，受害者是大众，但大众并不自觉。在这些“艺术”面前，我选择不说话而不选择怎么说话。或许艺术需要启蒙，但我们不能终生和伪艺术相伴。

艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。无论铺排渲染精雕细啄，艺术的可能无止境。在题材上，技巧上，观念上，信仰上……发现。小说家寻找小说叙述的可能，美术家音乐家创建派别。它没有参照物，犹如在太空里没有方向一样。所有的可能都给我们找到惊喜。蒙娜丽莎的微笑妙不妙？妙，但成了权威就不妙。莎士比亚的戏剧好不好？好，但所有人都这样写戏剧就不好。贝多芬的音乐高不高？高，但把它当作最高就不高。我们永远“得一望二眼瞄三”，一个字，贪。艺术拒绝“最好”，我活着就是为了看到更好。要是“最好”出来了，活着有什么劲坳。

于是我活着——

我以生于斯世为荣，以生于此时而幸。我因为看到艺术而无愧此生。

艺术作文【篇13】

明亮而偏黄的灯光，增加了艺术的美感，一入内，每个人心中的艺术细胞也跟着活跃了起来。

小学三年级，我们班的美术老师开了画展，带全班一起去文化中心参观。一走进去，映入眼帘的是一幅幅或抽象、或活泼的作品，件件令人称叹不已，也让我感到惊奇。

有一幅画，上面画着两个人穿着鲜黄衣服，手持着似羽毛状的物品，这个景象我最熟悉不过了！他们就是八佾舞的佾生，每年在孔庙，有一天可以见到他们，而这画将他们画得唯妙唯肖，十分逼真。

接下来，我看到了一幅画—─猫的晚餐。桌上一片狼藉，十几只猫在桌上桌下四处跳窜，有些口里叼着鱼，有些正闲适的穿梭于桌子上下，虽然仅仅是一张画，却让人觉得画中的动物仿佛有了生命一般，充满生气。

后来，我又看到了一幅画，它描绘的是森林，深深浅浅的绿，使我更相信眼前的森林并非只是影像而已，而是一个真实的场景，仔细听，还可以听到虫鸣鸟叫的声音呢！

这趟艺术之旅，让我身心放松，看到了更远更宽广的世界，使我印象深刻，难以忘怀，更让我心中隐藏的艺术细胞逐渐被唤醒呢！

艺术作文【篇14】

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的.传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去。

每一个手势都充满了激情，每一个手势都带来了希望，每一个手势都是汗水的结晶，每一个手势都使人不得不沉浸在快乐中，使人流连忘返!

好一段乐曲，好一句音符!

愈来愈强，形成了坚持不懈的性格!

愈来愈强，形成了沉浸而奋斗中的思绪!

愈来愈强，快乐和辛苦，明白和迷糊，追求和放弃，都融入在这样的艺术中，愿望，希望，期望，盼望，渴望，凝望，成了光亮;音乐，成了光明!

但是，当他突然停止的那一刹那;世界变得出奇的空荡，以致人无法觉得意义的存在。

简直就像在另一个星球，流荡，空虚……

六月，百花盛开的季节;六月，和风吹佛，阳光灿烂;六月，也是我们的节日;这一天，我们学校举行了一次大型的艺术节表演。

随着美妙的乐曲，帏幕徐徐升起，艺术节表演开始了。你看!从舞台的两边，慢慢的走出一对对穿和服的小姑娘，她们的舞姿各显其态，像风中的小花朵，婀娜多姿;当音乐变的高昂激烈时，她们摆动了腰肢，打开了一顶顶的小花伞，像雨中展开的小蘑菇，令人目不暇接。哦!原来她们是一(一)班的小同学表演的节目。真是精彩!这时灯光突然变得昏暗，音乐节奏加快，一束红色的灯光打在台中央，一位穿这草编织的裙子，扎着无数条辫子的少女，随着音乐尽情地手舞足蹈。哦!原来她在跳非洲舞呢!

这次艺术节表演，学校是从各年级，各班的汇演中挑选出来的，很多班都只选上了一个，而我们班很幸运，被选中了两个节目。“萨克斯”合奏与“拉丁舞”。我最喜欢的是我的钢琴独奏，可惜没有被学校选中，尽管进了最大的努力，也只是得了个银牌。自从这两个节目被选上，老师天天陪着我们排练，其中最辛苦的是跳拉丁舞，之前，我们几个人都没学过，只是临时请班上同学来辅导。尽管在练习中有的同学闹情绪，又做了很大的改动，经过大家的共同努力，还是坚持了下来。

接下来我们班的节目要上场了，只见无数个闪光灯在台下一闪一闪，我的心窝里象揣了个兔子一样，“怦怦”直跳，不过，脸上还保持着灿烂的笑容，我对自己说：下面有许多老师和家长在看着我呢，可不能出丑!于是，音乐响起，我努力把裙子摆起来，举手投足都尽量做到尽善尽美，把最美的舞姿留给台下的观众。一阵热烈的掌声结束了我们的表演，我们大方的向观众鞠躬敬礼后走下台，这时突然发现，我的嘴巴笑得竟然麻木了……

我非常喜欢这次艺术节，因为她可以给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：我们是祖国的未来……

这次活动，也让我明白了什么是一份耕耘，一份收获;我想明年的艺术节表演中，我们班会有更多更精彩的节目展示给全校师生。

社会达尔文法则：无情的经济实力、性别竞争、乃至基因角逐。我们在这跳法则的轨道上运行。落寞是一个黑影，空洞是一个黑影，单调是一个黑影。它们加起来，仍旧是一个大的黑影，被每个人拖在脚底下，你走哪儿跟哪儿。

艺术----神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。

艺术是笼统的。它基于一切，所以艺术无别于门类。它们之间沟壑纵横，息息相通。(用兰波的话来说，是“灵”上的相通)并造成广泛的，有意识或无意识的错轨。但这种笼统来自个性(寻找自我，并为保存自己的精华而饮尽毒药)所有个个性加起来组成了艺术缤纷的花瓣。(艺术的创造者将达到“未知”!培育比常人更加丰富的灵魂!)艺术大同的时代于此时降临(如果它天生有形，就赋予其形。如果它本无定型，就让它放任自流)思想、幻觉、意识、形体将组成艺术(芳香、音调、色彩、语言，来自灵魂并为了灵魂，互相碰撞，放射光芒)。艺术超越了一切，超越时间(过去的现存的未来的)，超越人类(个人、团体、地域)，艺术家成为自己的主宰，不同层次空间的上帝。

艺术的各种感觉都是同一意识，归附于诗(广义的诗)。它从天而降(陌生的)，由地而生(熟悉的)。它是我们生活的再观察、再认识、再体现，它造就第二次感觉，这种感觉更倾向于真(广义的真)。艺术家观察无形，倾听无声，重新整理并把它们肃清，留下痕迹，让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游(我不知道这比喻是不是有点滥情)。立于生活的外空间，并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟(在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中)，或升或沉地飞行。

艺术作文【篇15】

前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。

我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27。5厘米，宽6。5厘米，高21。1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。

看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。

看！“三彩陶陀”的骆驼好像在沙漠中不紧不慢的走着，“娃娃卧莲瓷枕”枕面上可爱的小娃娃使我浮想联翩，“鸳鸯戏水瓷枕”枕面上的两对鸳鸯似乎在池边戏水，“朱漆仿古菊瓣盘”仿佛菊瓣香飘十里……jYm1.CoM

这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，那朦朦胧胧的蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品！

往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。

这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了音乐是一种艺术

音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。

不知道是音乐如心情，还是心情如音乐！也或许音乐与心情融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活——生活也就是音乐。

音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！

——让音乐走进心灵！

艺术作文【篇16】

自我记事来，家里窗台上就摆着一对栩栩如生的琉璃天鹅和几个色彩鲜艳的大琉璃球，奶奶告诉我那叫花球。

花球里面还有图案呢!有的是花朵，有的是小鱼，还有我叫不上名字的图案。花球都很漂亮，我非常喜欢它们。每次奶奶都会说：“拿好了，可别摔坏了!”妈妈常常提醒我：“孩子，可别砸到脚。”就这样，在奶奶和妈妈的唠叨声中，我成为了一名小学生。在学校组织的研学流动中，我才知道了花球的制作工序。

第一步是取料。工人师傅边讲解边操纵，他将铁管的一端伸入熔化炉中粘取琉璃液。师傅还告诉我们，这些琉璃液的温度高达1300℃。怪不得制作车间这么热呢!

第二步是粘料。师傅用剪刀从铁管上剪下一块料放入装有许多彩色玻璃颗粒的收留器中，又将剩余的料放入另一个收留器中，使其也沾满色料，最后将剪开的两块料再粘到一起。

第三步是塑形。师傅用工具将铁管上的料修整成圆球形，并浸入水中降温。

接下来，师傅就继承裹琉璃液、粘料、塑形，重复几回后，将花球从铁管上取下来放到退温炉中退温，经由3天退温花球就做好了。

通过这次身临其境地观摩，我不但了解了花球的制作工序，还知道了原来博山素有“陶琉之乡”的美称。琉璃出产更是自唐代开始成批出产，到元代开始就形成了一定的规模。陶琉艺术这么多年来一直不中断发展不中断提高，这不仅仅是人们聪明的结晶，也是时代发展的产物。时代老是在快速地发展，我们谁也不能追及他的脚步，唯有脚踏实地，不忘初心的传承和发扬陶琉艺术。

艺术作文【篇17】

今天，我们学校开展了第十七届艺术节，在艺术节中，我看到了许多的精彩表演，早上是器乐表演，各种乐器琳琅满目，有钢琴、小提琴、大提琴、爵士鼓、吉他、萨克斯等等。每一个选手都是很认真地在演奏，台下的观众都听得入迷，每当一个选手表演完时，台下总会响起一片掌声。

由于人数太多，所以时间延迟了很久，才去食堂就餐。但是我们没有去观看“小小歌唱家”比赛，就回教室参加硬笔书法比赛了。

令我最难忘的是下午的大合唱，我们在教室里化妆，一听化妆，就有同学开始害怕了，可能是有的同学从来没有化过妆吧。家长忙东忙西的，在教室里一会儿，妆就化好了：两腮红红的，嘴唇也红红的……让人看了总想笑。

最紧张的时候终于到来了，该我们上场了，我们虽然很紧张，但胸有成竹，信心百倍。台上，每一个同学都是认认真真的，尽自己的全力去唱歌。后来我们演唱的《阳光进行曲》、《学习雷锋好榜样》得到了9.69分，但只排到了第三名，这让我们有些失望。但我们知道，结果并不是最重要的，最重要的是经过，只要我们努力了，不管成绩如何，我们都已经成功了。我们还要感谢那些家长们，他们特意请假就为了我们的艺术节，还帮我们买了很多艺术节要用的东西，真是太辛苦了。

这真是一次有趣的艺术节！

艺术作文【篇18】

艺术是我们生活中不可或缺的因素。艺术是许多艺术创作的结晶。如果说艺术是一朵五彩缤纷的花，那么艺术就是一座五彩缤纷的花园，让我们流连忘返；如果艺术是一滴水，艺术是一片汪洋，让我们滋养自己的心肺；如果说艺术是一个横的竖的方块字，那么艺术就是一个有意义的文本，对我们很有好处。艺术作品没有高低之分，因为每一种艺术作品都为我们的生活增添了美好的价值，都是艺术家亲手创造的。我特别喜欢欣赏名画。我觉得那些意境深远的作品总能带给我不一样的感受。

《向日葵》是荷兰著名画家梵高的代表作。我们家以前在墙上挂一个《向日葵》的高仿版：整个画面都是黄色的。在那个大花瓶里，十几朵向日葵形状各异：有的盛开，有的含苞待放，有的正在成熟。所有的向日葵都充满活力和力量。每次站在我面前，我都不想离开很久。图中的向日葵似乎是婀娜多姿的少女。有些人深情地看着我，有些人在打扮，有些人看到陌生人时羞愧地捂住脸。看到这里，我仿佛成了他们中的一员，甩着亮橙色的裙子，和好朋友一起跳舞，在温暖的春风里洗澡，住在温暖的教室里。

黄色是太阳的颜色。梵高把向日葵画得饱满滚烫的黄色，表现了他对生活的热情和赞美。

太阳的金光被一层轻云包围，橙金色的月亮失去了充满信仰的银色光芒，被太阳束缚。满天的星星都在不停地变换方向，聚散，在那一刻奇妙地定格。浅蓝、深蓝、莹蓝、浅蓝在这片广阔的天空中自由徜徉，像不懂世事的孩子快乐自在地玩耍。偶尔停留在天空的星星发出耀眼的光芒，照亮了我久违的心，打开了我封闭的自卑之窗。神秘的黑色城堡仿佛伸出利爪，撕裂了整个天空，燃烧了整个云彩。熙熙攘攘的村庄旁边是一望无际的山丘，分别是浅绿、深绿、野绿和浅绿。这是源于油画大师——梵高的作品《星夜》。

梵高用他自由游走的笔尖和极度夸张的油画，让我们体会到了一种独特的、肆意的、疯狂的美。看，艺术就是这样！它不仅能给你带来视觉享受，还能给你的生活带来启迪。

艺术作文【篇19】

盼望着，盼望着，春天的脚步近了，春游的日子到了。这天，天气晴朗，蓝天白云相互映衬，展现出一幅唯美的画面，我们兴高采烈地上了大巴，前往茅山宝盛园开启了一场精彩绝伦的艺术之旅。

窗外，是茅山的雄伟壮丽，窗内，是我们的欢声笑语。一路谈天说地，终于来到了宝盛园。艺术之旅的第一站：自然瑰宝馆。一进门，我就看到了许多木雕，那些木材颜色不一，有浅，有深，有暗，有亮，有的`条纹错落，有的年轮遍布，雕刻出来的东西可更加有趣呢！瞧，这是一个活灵活现的人物像，看，这是栩栩如生的荷花图……除了木雕，还有一些图纹石，里面图案繁多，花纹错落有致，恰到好处，十分和谐美观。“快来看呀，快来看呀！”听到小伙伴的叫唤，我赶紧去看了一下，原来是一块长江石，只见里面波涛汹涌，浪花滚滚，将长江的气势磅礴表现得淋漓尽致，让我叹为观止！

第二站，是那么大滑草地，也是艺术之旅的休闲时刻。我准备去玩滑草。滑草地样子很好看，有七种不同的颜色，像彩虹一样。我坐上安全垫，工作人员猛得一推，我就像支箭似的冲了下去。“啊——！”我尖叫着，以飞一般的速度到达了地面，真是太好玩、太刺激了！真想再来一次！

“哦耶！”畅玩了山中野趣，我们来到了第三站：自然艺术博物馆。里面的《宝座上的拿破仑一世》将这位铁蹄踏遍欧洲的战神加冕为法兰西皇帝的威严描绘了出来。“哇，真好看！”“哇，不愧是大师级作品！”咦，他们在看什么呢？原来是毕加索的《梦》！这幅作品由抽象派独特的画风以及大胆的色块组合而成的，特别吸引人。

落地窗外千山含翠，山湖风光尽揽无余，这场艺术之旅使我受益匪浅，大自然就是没有墙的艺术馆，它的奥秘无穷无尽！